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Aram Khachaturyan の検索結果（71〜80）
ピアノ協奏曲 第4番（ト短調）作品40Sergei Rachmaninov
ピアノ協奏曲第2番や3番に比べてあまり知られていないけど、ラフマニノフがアメリカに移住してから書かれた数少ない曲のうちの一つだそうです。
和音の運び方やきらきらした音の粒はやはりラフマニノフのお得意とするところ。
熊蜂の飛行Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov
まるで坂道を転がり落ちていくような、スピード感のある主旋律が特徴の『熊蜂の飛行』。
ロシアの作曲家、リムスキー・コルサコフによって書かれました。
演奏速度の速さから超絶技巧曲としても知られている作品で「どれだけ速いテンポで『熊蜂の飛行』をギター演奏できるか」というギネス記録があるほどです。
本当に、熊蜂がぶんぶん飛び回っているイメージが湧く曲調なんですよね。
大勢で走り回るような競技の時にぴったりではないでしょうか。
RISE TO GLORY -8118-高崎晃
その強面からは想像もつきませんが、デビュー当時はアイドル路線のロックバンド・レイジーに所属し、現在ではメタルバンド・LOUDNESSのギタリストを務めるのが高崎晃さんです。
1980年代に世界進出を果たした際には、アメリカのチャートであるビルボートTOP100において日本人としては異例のランキング入りを果たし、また「世界で最も成功したメタルバンド」と言われるメタリカから加入オファーがきたほど、その実力は折り紙付きでした。
ボスハンドを駆使したタッピングによる圧巻の速弾きプレイがトレードマーク。
速弾きギタリストとして世界的に有名なMr.Bigのポール・ギルバートさんも、高崎晃から影響を受けたと公言するなど、日本人のみならず海外のギタリストにも大きな影響と衝撃を与えたギタリストです。
О ЛюбвиEMIN
実業家としても活躍しているロシアのアーティスト、エミンさん。
アゼルバイジャンで生まれた過去を持ち、ロシア語と英語に加えて、アゼルバイジャン語での楽曲もリリースしています。
そのため、単純なロシアン・ポップとは違い、彼の音楽性には、アゼルバイジャンの特徴であるアラビアンな要素が含まれています。
ロシアは暗い曲調が主流なのですが、彼の作品は暗さとアラビアンな独特の雰囲気がミックスされているため、新鮮に感じるでしょう。
幻想的小品集 Op.3 第2曲 前奏曲「鐘」Sergei Rachmaninov
フィギュアスケーターの浅田真央さんが2009年から2010年のシーズンのフリープログラムで使用したことで広く知られるようになったセルゲイ・ラフマニノフの名曲。
19歳でモスクワ音楽院を卒業した直後に作曲された本作は、厳かなクレムリンの鐘の響きを思わせる印象的な冒頭で始まります。
少ない音数で深い悲しみや苦しみを表す美しいメロディに心を奪われた方も多いのではないでしょうか？
深い闇に包まれた冒頭部分と、短調でありながらも躍動感のある中間部分の対比も、ドラマティックな印象を作り出す要素の一つです。
交響曲2番第3楽章Sergei Rachmaninov
1906年から1907年にかけて、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフが作曲した交響曲。
この３楽章は全４楽章の中で最も広く知られる、ラフマニノフならではの美しい緩徐楽章です。
スラヴ音楽のような流れる旋律が、はかない憧れを込めるかのように歌われます。
滑らかで甘美なラフマニノフの世界をお楽しみください。
弦楽六重奏曲 イ長調より、第4楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
弦楽六重奏曲 イ長調より、第4楽章：アンダンテ・エスプレッシーヴォ。
演奏はモスクワ室内楽アカデミー。
ヴァイオリン：Andrey Sigedaさん、Ivan Subbotkinさん、ヴィオラ：Zoya Karakutsaさん、Nail Bakievさん、チェロ：Igor Bobowitschさん、Alexander Kashinさん。
死の島Sergei Rachmaninov
マックス・クリンガーによる同名タイトルの銅版画を見たラフマニノフが1909年に作曲した交響詩です。
銅版画の原画となったのは、スイスの画家アルノルト・ベックリンによる油彩画なのですが、後にこの油彩画を見たラフマニノフは予想外に明るい色調に驚き、「これを見ていたらあの曲は作らなかっただろう」といっています。
オリエンタル・スケッチSergei Rachmaninov
ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフのピアノ曲です。
1917年のロシア革命の混乱期に生まれた本作は、約1分半の短い作品ながら、ラフマニノフ独自のピアニズムと作曲技法が凝縮されています。
トッカータのようなリズミカルで活気のある曲調が特徴で、急速な16分音符のパッセージが多用されており、ピアニストの技巧と表現力を試す小品となっています。
機械的で勢いのあるリズムが続く中、中間部で一瞬だけ繊細なメロディが現れ、楽曲に奥行きを加えています。
革命による社会の激変と個人的な苦境が背景にある本作は、ラフマニノフの感情や不安定な時代の雰囲気を反映した作品群の一つとして捉えられます。
スペイン序曲 第1番Mikhail Ivanovich Glinka
スペイン序曲 第1番「ホタ・アラゴネーサの主題による華麗な奇想曲（Cappriccio brillante sobre la Jota aragonesa）」。
ムルシア地方交響楽団の演奏、指揮はゴンサロ・ベルナさん。
スペイン・ムルシアの公会堂＆議会センター「ヴィクトル・ヴィレガス」にて。
Aram Khachaturyan の検索結果（81〜90）
マズルカの思い出、舟歌、祈り、スコットランドの主題による変奏曲Mikhail Ivanovich Glinka
マズルカの思い出（Remembrance of a Mazurka）、舟歌（Barcarolle）、祈り（Prayer）、スコットランドの主題による変奏曲（Variations on a Scottish Theme）。
ピアノ演奏はミハイル・コロンタイさんです。
台湾・国立台南芸術大学コンサートホール。
悲しみの三重奏曲 第2番（ニ短調）作品9Sergei Rachmaninov
チャイコフスキーの訃報を受けて、わずか1ヶ月あまりで作られた曲。
はじめは厳格かつしめやかに進みますが、徐々に高ぶる気持ちを表すかのようにヴァイオリンの悲痛な調べが響きます。
疾走感のあるヴァイオリンは失った人との思い出が頭を駆け巡っているようにも聞こえます。
バッハ：G線上のアリアTessa Lark
「テッサ・ラーク（Tessa Lark）」は、アメリカの若手ヴァイオリン奏者。
演奏曲「G線上のアリア」は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した「管弦楽組曲第3番」の第2曲です。
映像は、作曲家・コントラバス奏者のマイケル・サーバーとのデュオ。
牧歌 Op.103Aleksandr Glazunov
19世紀後半のロシアで活躍した作曲家アレクサンドル・グラズノフさん。
彼の晩年の1926年に書かれたピアノ曲『牧歌 Op.103』は、優美なメロディと洗練されたハーモニーが印象的な作品です。
嬰へ長調で書かれたこの曲は、穏やかな田園風景を思わせる叙情性にあふれ、聴く人の心を癒やしてくれます。
特に美しい旋律を奏でる中間部は必聴。
繊細な音色とゆったりとしたテンポで奏でれば、きっと心が洗われるような気持ちになることでしょう。
ロマン派音楽の美しさを味わいたい方にぜひオススメしたい1曲です。
サンクトペテルブルグへの別れより 第3曲：ボレロMikhail Ivanovich Glinka
サンクトペテルブルグへの別れ（A Farewell to Saint Petersburg）より 第3曲：ボレロ（Bolero）。
演奏はロシアのバリトン歌手：ディミトリー・ホロストフスキーさん、ピアノ：ミハイル・アルカディエフさん。
サンクトペテルブルグ・ミハイロフ宮殿にて。