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Gustav Holst の検索結果（101〜110）
交響曲第四番Ralph Vaughan Williams
イギリスの近代作曲家を代表するR.V.ウィリアムズの交響曲。
R.V.ウィリアムズは不協和音をよく用いるが、この交響曲第四番はそれが特に多用されている。
演奏機会には恵まれており、彼の作曲した交響曲の中では比較的よく演奏されている。
ホルン協奏曲第2番変ホ長調リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・シュトラウスの晩年の名作です。
シュトラウスの父はホルン奏者で、シュトラウスは幼少期からホルンの音色に親しんでいました。
本作は、シュトラウスの成熟した作曲技法と深い音楽的洞察が反映されています。
全3楽章から成り、特に第3楽章はモーツァルトへのオマージュを感じさせる軽快さと明るさを持っています。
1943年8月11日にザルツブルク音楽祭で初演されましたが、戦時中にもかかわらず希望に満ちた雰囲気を持つ曲です。
ホルンの豊かな表現力を存分に引き出しており、クラシック音楽ファンはもちろん、ホルンの魅力に惹かれる方にもおすすめです。
ホルベルク組曲 作品40Edvard Grieg
ホルベルクとは、ノルウェー文学の父と呼ばれた作家のことです。
グリーグが40歳の頃に、ホルベルク生誕200年祭のために作曲されました。
舞曲形式から成り、グリーグらしい弾むような表現が随所にちりばめられた楽曲です。
ナクソス島のアリアドネリヒャルト・シュトラウス
交響詩『ドン・ファン』や『マクベス』でおなじみのリヒャルト・シュトラウスは、父はミュンヘン宮廷管弦楽団の首席ホルン奏者であり、その父による音楽教育によってシュトラウスは6歳から本格的に作曲を始めました。
幼い時から作曲も行っていることもあり、シュトラウスは200曲を超える歌曲をはじめ多数の作品を残しています。
本作は、ギリシャ神話を題材にしたオペラで、悲劇と喜劇の融合が特徴です。
小編成のオーケストラながら、シュトラウスの巧みな音楽表現が光ります。
1916年10月4日にウィーン宮廷歌劇場で初演された改訂版が、現在でも上演されています。
クラシック音楽に興味のある方や、オペラの新しい魅力を発見したい方におすすめの1曲です。
カルミナ・ブラーナより「おお、運命の女神よ」Carl Orff
運命の女神に呼びかける強烈で印象的な旋律から始まるこの曲。
映画やCMなどさまざまな場面で使われるているので、1度は耳にしたことがあるのではないでしょうか？
『カルミナ・ブラーナ』とは、19世紀にドイツのボイレン修道院で発見された中世の歌や詩が書かれた歌詩集で、ドイツの作曲家であるオルフがその中から24編を選び、カンタータの形式で作曲したものです。
この曲はラテン語で歌われており、タロットカードのモチーフとしても有名なローマ神話の運命の女神「フォルトゥーナ」に語りかける内容です。
交響曲第8番より第3楽章Antonín Dvořák
「交響曲第8番から第3楽章」、アレグレット・グラツィオーソ、モルト・ヴィヴァーチェ（やや速く優美に、非常に速く）。
憂いを帯びた感傷的なメロディと、合間に見せる強さに胸がきゅんとします。
演奏は、アマチュアオーケストラ前橋交響楽団です。
威風堂々 Op.39 第1番 ニ長調NEW!Edward Elgar
仕事や作業に取り組む際、気分を引き締めたいときにピッタリなのが、イギリスの作曲家、エドワード・エルガーさんの代表的な行進曲です。
1901年10月に初演された管弦楽作品で、華やかな金管楽器と力強い打楽器のリズムが、堂々とした勇気を与えてくれます。
中間部に広がる美しく包容力のある旋律は、アメリカでは卒業式の定番曲として、日本でもテレビ番組のグランドフィナーレや格式ある登場シーンなど、さまざまな場面で使用されているため、一度は耳にしたことがあるはず。
集中力を高めて一気にタスクを片付けたいときや、自分自身を鼓舞して前向きな気持ちでデスクに向かいたいときにもオススメですよ。
交響詩「ツァラトストラはかく語りき」より導入部Richard Strauss
テレビ番組やCMでよく耳にするフレーズですよね。
この曲は、1900年前後のドイツの作曲家の中でも最も有名なリヒャルト・シュトラウスによって書かれました。
彼は交響詩とオペラの分野でよく知られており、その中でも交響詩の標題には「哲学的」と呼び得るもので、一般的な理念や情動の領域に属しているものがあることで知られています。
この曲は哲学者で詩人のニーチェの有名な散文詩を音楽で注釈したものです。
この導入部では、ある朝ツァラトゥストラがあかつきとともに起き、太陽を迎えて立ち太陽に感謝を語りかける場面を表現しています。
秋にEdvard Grieg
冒頭は厳かに、重々しく始まります。
まるで、木々が紅葉に変わり落ち葉へとなっていく様子を表現しているかのようです。
楽曲全体的に重低音が広がり、秋の何とも言えない寂しい気持ちが湧き出します。
細かなリズムは木の葉が風でクルクルと回る様子やリスの軽やかな動きを表しているようです。
喜歌劇「天国と地獄」より序曲Jacques Offenbach
1858年オッフェンバックによって作曲されたオペレッタで、当時リバイバルブームが起きていたグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』のパロディをテーマに作ったものです。
日本人にとってはとくに序曲の第3部が運動会の曲としてあまりにも有名で、この部分が流れるだけで条件反射的に走りたくなってしまう人が続出しそうです。
Gustav Holst の検索結果（111〜120）
行進曲「威風堂々」第1番Edward William Elgar
エルガーの行進曲『威風堂々』第1番、日本では『威風堂々』で通っていますが、いろいろ議論があるようです。
それはともかく、さまざまな式典やイヴェントなど演奏される機会が多く、イギリスの作曲家エドワード・エルガーの名を広く知らしめている代表作ですね。
イギリスではこの旋律はもっぱら『希望と栄光の国』と呼ばれています。
この曲は「イギリス第2の国歌」、「イギリス愛国歌」と称されるほど愛されている名曲です。
南極交響曲Ralph Vaughan Williams
ロバート・スコットの南極探検隊を描いた映画「南極のスコット」のために作曲されました。
南極における動物や氷山、オーロラ、ブリザードなどの描写、危機を目前にした人間の無力さなどが、ロマン派的かつ印象主義的な音楽を駆使して作曲されています。
組曲「展覧会の絵」より、小人Modest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、小人（グノーム）です。
組曲としての「展覧会の絵」では2曲目なのですが、絵のタイトルでは1曲目です。
曲名のグノーム（Gnomus）は、大地を司る精霊・妖精のことで、主に地中で生活し、老人のような容貌をした小人だそうです。
小人というとかわいらしいイメージがあると思いますが、この小人は地中にいるという設定なのか曲想は非常に重い曲になっています。
画像を検索すると実際に飾られた絵が見られますが、恐らく想像とは違う小人だと思うことでしょう。
一度実際の絵を検索してみてください。
音楽の曲想に納得がいきますよ。
4つの最後の歌ジョージ・セル指揮／ベルリン放送交響楽団
「セレナーデ」がピアノ伴奏で短い歌曲であるのに対し、シュトラウスが晩年に書いたこの曲は、管弦による伴奏のうえ、全体が4部に分かれるという大きなものです。
詩はヘッセによるものと、アイヒェンドルフによるものから選ばれています。
ファウスト序曲 ニ短調 WWV 59（1839/40年）Richard Wagner
ドイツの名詩人ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの『ファウスト』に触発された演奏会用序曲です。
緩やかな序奏から始まり、チューバの重厚なモティーフと弦楽器の応答が印象的。
主部では半音階のような第1主題と明るい第2主題が展開され、ドラマチックな音楽が繰り広げられます。
ニ短調からニ長調への転調は、暗闇から光への移行を象徴し、ファウストの内面的葛藤や魂の探求を音楽で描写しています。
1844年7月にドレスデンで初演されましたが、1852年にリストが再演するまでしばらく忘れられていました。
本作は、リヒャルト・ワーグナーの劇的表現力と巧みなオーケストレーションを示す重要な作品です。
ゲーテ文学に興味がある方や、ワーグナーの音楽的発展を理解したい方におすすめの1曲です。
セレナーデリヒャルト・シュトラウス
ドイツが誇る後期ロマン派の巨匠から、甘美なセレナードをご紹介します。
1886年12月、冬の寒さが厳しくなる頃にミュンヘンで生み出されたこの曲。
シュトラウスが愛したシャックの詩に、恋心を込めて作曲しました。
きらめく伴奏に乗せて、オクターブの跳躍から始まる旋律が恋の喜びを歌い上げます。
6/8拍子のリズムに乗って、軽やかな足取りで月明かりの庭へと誘う様子が目に浮かびますね。
ロマンチックな夜を過ごしたい人におすすめの1曲です。
ピアノ伴奏とともに歌ってみるのもすてきですよ。
シュトラウスの世界に浸ってみませんか？
組曲「展覧会の絵」Modest Mussorgsky=Maurice Ravel
副題に「ヴィクトル・ガルトマンの思い出に」とあるこの組曲は、39歳で亡くなった友人の画家、ガルトマンを追悼して開かれた遺作展にインスピレーションを得て作曲されています。
ムソルグスキーが歩いて回る曲「プロムナード」と、絵の印象をもとにした全10曲から成ります。
ムソルグスキーの生前に演奏や出版はされなかったものの、リムスキー=コルサコフが発掘し手を加えたうえで出版。
その後、ピアノ組曲であったこの曲を「管弦楽の魔術師」と呼ばれたラヴェルによりオーケストラ版に編曲されました。
行進曲「威風堂々」第1番Edward Elgar
イギリスの作曲家エドワード・エルガーが作曲した管弦楽のための行進曲集がこちらです。
第1番から第4番は1901年から1907年にかけて作曲されていて、5番だけ晩年の1930年に作曲されました。
いろいろな行進のシーンや運動会などで耳にした方も多いのではないでしょうか。
元気な曲想に足どりも軽くなりそうですよね。
1番の中間部分は歌詞がつけられ、『希望と栄光の国』という曲として、イギリスで国歌の次に親しまれています。
交響曲「画家マティス」Paul Hindemith
ドイツの作曲家、ヒンデミットが1934年に作曲した交響曲。
同名のオペラも存在するが、この交響曲はそのオペラのメロディーを断片的に組み合わされたもので、同時進行で作曲された。
画家マティスとは、農民戦争のときに革新的思想で農民たちを立ち上がらせ、教会に対抗させた人物である。
組曲「展覧会の絵」より、テュイルリーの庭Modest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、テュイルリーの庭 – 遊びの後の子供たちの口げんか（Tuileries – Dispute d’enfants après jeux）。
パリのテュイルリー庭園には、19世紀頃まで宮殿があったそうです。
オムスク交響楽団の演奏、指揮はドミトリー・ヴァシレフさん。