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Gustav Holst の検索結果（121〜130）
メタモルフォーゼン～23の独奏弦楽器のための習作リヒャルト・シュトラウス
第二次世界大戦末期の1945年4月に完成したこの曲は、23人の弦楽器奏者のために書かれた変奏曲風の作品です。
戦争による文化的喪失への深い悲しみが込められており、ベートーヴェンの『英雄』交響曲第2楽章の動機が引用されています。
緻密で複雑な音の織りなすハーモニーが特徴的で、シュトラウスの芸術的探求心が感じられます。
クラシック音楽ファンはもちろん、戦争と音楽の関係に興味がある方にもおすすめの1曲です。
合唱曲：「イェルサレム」Charles Hubert Parry
パリーが作曲したオルガン伴奏の合唱曲をエルガーがオーケストラ用に編曲したという豪華な一曲がこの曲です。
毎年夏に開催されるプロムス（ロンドンで8週間にわたって行われるクラシック音楽のお祭り）の最終日に歌われることでも有名な曲です。
自分が作った曲をみんなが声を合わせて歌ってくれることほど、うれしいことがありましょうか。
抒情小曲集「夏の夕べ」作品71-2Edvard Grieg
夏の夕暮れの様子が綺麗に表現された楽曲。
日が暮れ、徐々に月が出てくる様子が、冒頭より表現されています。
ピアノが音階的に下降してくる技法は、まるで月の光がキラキラと照らしているよう。
それは後半になると一層大きく奏でられ、満月の夜を想像させてくれます。
グリーン武満徹
邦人作曲家である武満徹が1967年に完成させた管弦楽曲。
NHKの委嘱であり、初演はNHK交響楽団であった。
現代音楽らしく冒頭から激しく音はぶつかり合い、めまぐるしく曲は進んでいく。
約6分ほどの短い曲ではあるが、その中に奇妙な美しさが詰め込まれている。
ヘンゼルとグレーテル序曲Engelbert Humperdinck
フンパーディンク作曲のオペラ「ヘンゼルとグレーテル」の序曲。
冒頭のホルンセクションによる「夕べの祈り」のモチーフが柔らかくあたたかい懐かしさがあり、今後の展開を期待させる。
後半は力強さを増し、前半の優美さとの対比が際立っている。
ホルン協奏曲第1番 変ホ長調リヒャルト・シュトラウス
作曲家リヒャルト・シュトラウスが18歳の頃に書いた作品です。
父親への敬意を込めて作曲されたこの曲は、ホルン奏者にとって大切なレパートリーの1つ。
3つの楽章が切れ目がなく演奏され、若々しく晴れやかな雰囲気が魅力です。
1楽章は華やかなファンファーレ風の旋律、2楽章は穏やかで伸びやかな旋律、3楽章は軽快で爽快な雰囲気。
ホルンの柔らかく美しい音色が際立ちます。
1883年にピアノ伴奏版で初演され、その後1885年3月4日に管弦楽伴奏版が初演されました。
クラシック音楽が好きな方におすすめの1曲です。
青少年のための管弦楽入門（パーセルの主題による変奏曲とフーガ）Benjamin Britten
「青少年のための管弦楽入門」は、イギリスの作曲家ブリテンが、オーケストラで使用される楽器のそれぞれを実際の演奏を通じて紹介していく形の作品です。
非常に印象的な主旋律で、ドラマチックであり、しかも勇壮。
オーケストラの入門曲として有名です。
歌曲集「死の歌と踊り」Modest Petrovich Mussorgsky
歌曲集「死の歌と踊り（Songs and Dances of Death）」第1曲：子守歌、第2曲：セレナード、第3曲：トレパーク、第4曲：司令官。
演奏は、バス：ギャリー・アガジニアンさん、ペルミ・ オペラ・ バレエ劇場管弦楽団、指揮はワレリー・プラトーノフさんです。
楽劇「ワルキューレ」第1幕より「冬の嵐は過ぎ去り」Richard Wagner
楽劇「ニーベルングの指環」第1夜「ワルキューレ」第1幕「館の内部」より、第3場「冬の嵐は過ぎ去り」。
ジークムント「春と愛の歌」と、ジークリンデ「あなたこそ春です」の二重唱シーン。
ペーター・ホフマンさんとジャニーヌ・アルトマイヤーさんです。
アルセナールJan Van der Roost
格式高い曲調のマーチで、ロースト自身が「行進曲のためのマーチ」でなく「コンサートマーチ」として名付けたそうです。
演奏会ではよく取り上げられています。
とても軽快で行進曲としてもぴったりの曲です。
金管楽器がとてもかっこよく思えます。
Gustav Holst の検索結果（131〜140）
交響曲 第5番から「アダージェット」Gustav Mahler
19世紀と20世紀の音楽をつなぐ作曲家グスタフ・マーラーが手掛けた交響曲の一部です。
マーラーは1860年にオーストリア帝国で生まれ、1911年に亡くなりました。
彼の音楽には自然や民俗音楽の要素が取り入れられています。
この楽曲は、ハープと弦楽器による美しい旋律が特徴で、マーラーの妻アルマへの愛が込められているそうです。
1904年に初演された際は受け入れられませんでしたが、今では映画やイベントでも使われる人気曲になりました。
静かな中にも強い感情が込められた本作は、心を落ち着かせたい時や大切な人への思いを感じたい時におすすめです。
「影のない女」による交響的幻想曲ティーレマン指揮ウィーン・フィル
これもやはり元はオペラ用の音楽であったものを、演奏会用に編曲し直したものです。
演奏時間はおよそ25分ほどで、シュトラウス後期の独特な耽美的で退廃的な魅力の詰まった曲です。
台本は「ばらの騎士」と同じホフマンスタールです。
展覧会の絵Modest Mussorgsky
モデスト・ムソルグスキーの『展覧会の絵』をフランスの作曲家クロード・ドビュッシーがオーケストラ用で有名になった曲です。
序章のトランペットが印象的で、何かを迎え入れる準備しているようです。
元はロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーが友人ヴィクトル・ハルトマンによる遺作の10枚の絵を歩きながら音楽で表現され作られたピアノ曲なので、ユーモラスでもあり、華美な部分もあり、表現がいくつもに分かれて耳に入りやすい曲です。
やはり授賞式などではこの曲ですね。
死と変容サー・ゲオルグ・ショルティ指揮/シカゴ交響楽団
これも交響詩に数えられていますが、実際には表題など音楽外的な要素と直接結び付かない器楽様式の絶対音楽として書かれた作品です。
あまりの素晴らしさに感銘を受けたシュトラウスと旧知の仲であるヴァイオリニストで指揮者でもあったアレクサンダー・リッターが、音楽に対して詩をつけたことから、逆の制作過程の交響詩が完成したというわけです。
その深さと内省的な性格は、「メタモルフォーゼン」に匹敵するほどです。
この作品はシュトラウスの3番目の交響詩となりました。
1949年9月8日、シュトラウスは満85歳で世を去りましたが、死の48時間前に昏睡状態から一度意識を取り戻し、「『死と変容』のなかで作曲したことは全て正確だったと」語ったエピソードがあります。
この曲が生まれるのは必然だったかのようなエピソードですね！
まさにタイトルにある『死と変容』を体感する作品ではないでしょうか。
シュトラウスの中でぜひ聴いてほしい作品の一つです。
オリエント急行Philip Sparke
冒頭部の華やかさから一転、打楽器やトロンボーン、木管楽器のアンサンブルが本物の汽車に乗っているような気分にさせてくれます。
また、続くトランペット、ホルンのメロディーもこれから始まる旅のワクワク感、期待を否がおうにも膨らませてくれます。
一緒に旅をしてワクワクしてるような、そんな曲です。
運命の歌Johannes Brahms
1868年から1871年に作曲された作品です。
合唱と管弦楽からなる楽曲で、詞は詩人・思想家のヨハン・クリスティアン・フリードリヒ・ヘルダーリンの『ヒュペーリオン』からとられたものです。
運命を模索する詩に、力強い中にも、安らぎや癒しの面持ちもあふれる曲がつけられています。
組曲「展覧会の絵」より、サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレModest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ（Samuel Goldenberg und Schmuyle）。
ハルトマンの元となる絵は、ポーランドのサンドミールでスケッチした二人のユダヤ人を描いています。
演奏は静岡県の三島フィルハーモニー管弦楽団。
ジャパニーズ・グラフィティXII星出尚志
『銀河鉄道999』のテーマから始まり、『宇宙戦艦ヤマト』など、宇宙をテーマとした日本のアニメおよび映画の曲がまとめられたメドレー曲です。
未知の宇宙へ冒険に出るような、堂々としながらも、どこか落ち着かない曲の雰囲気です。
宇宙の広大さやロマンを感じます！
最後の『journey to the stars』は曲の雰囲気が明るくなり、トロンボーンやトランペットなどの金管楽器や高音の木管楽器が大活躍！
最後まで飽きずに楽しめるメドレーです！
イエス・ナヴィヌス（ヨシュア）Modest Petrovich Mussorgsky
聖書の物語を題材にした合唱曲で、カナンの地を征服するヨシュアの勝利を描いています。
力強い合唱とピアノ伴奏が特徴的で、聖書の世界観を音楽で表現しています。
作曲は1874年から1877年にかけて行われ、モデスト・ムソルグスキーの宗教的な信念が反映されています。
神への信仰と戦いの勇気が込められた歌詞は、聴く人の心に響きます。
ロシアの伝統音楽の要素も取り入れられており、民族色豊かな曲調も魅力です。
宗教音楽や合唱曲に興味がある方、聖書の物語を音楽で体験したい方におすすめの一曲です。
雷神John Philip Sousa
力強いリズムと親しみやすいメロディが魅力的なマーチ音楽！
スーザさんが手掛けたこの行進曲は、メロディが同じ指使いで演奏できるトランペットパートや、対位法的な旋律が絶妙に織り込まれた楽曲構成など、演奏する人の心をわしづかみにする魅力にあふれています。
1889年にアメリカで誕生した本作は、1956年に選抜高等学校野球大会の入場行進曲として採用され、日本でも広く知られるようになりました。
重厚感のある金管楽器の響きと、歌うような美しいメロディラインが見事に調和した吹奏楽の定番曲。
吹奏楽を楽しむ方々にとって、ぜひとも1度は触れていただきたい名曲です。