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Gustav Holst の検索結果（141〜150）
13管楽器のためのセレナード広上淳一指揮京都市交響楽団
リヒャルト・シュトラウスが世に出るきっかけとなった出世作です。
当時、人気ドイツの指揮者であったハンス・フォン・ビューローがこの曲を気に入ってコンサートで演奏した事で、まだティーンエイジャーだったシュトラウスの名が知れ渡るようになったと言われています。
シュトラウスが幼い頃は、ミュンヘン宮廷歌劇場の首席ホルン奏者で父親のフランツ・シュトラウスの影響で保守的な音楽教育を受けています。
革新的な交響詩の親ともいえるシュトラウスですが、この頃の作品を聞くと父の影響からか結構古典的様式美を守った作品だと伺えます。
和声的であり、各楽器がとてもきれいに鳴っていて美しいですね。
シュトラウスの中でもクラシックらしい作品で、管楽器奏者であれば一度は聴くべきであり、演奏しておくべき作品です。
第六の幸運をもたらす宿Malcolm Arnold
イギリスの作曲家アーノルド氏は、映画音楽の作曲家として活躍しました。
その活躍から、王室より「サー（sir）」の称号を与えられるほどでした。
この曲は、同名タイトルの映画の音楽を吹奏楽に編曲したもので、コンクールではよく演奏されています。
3．ハッピーエンディングは民謡の「This old man」がしようされており、これがかわいく、また元気をもらえる曲です。
交響曲第9番「新世界より」第3楽章Antonín Dvořák
「交響曲第9番より第3楽章」モルト・ヴィヴァーチェ（非常に速く、生き生きと）。
「新世界より」という副題は、新世界アメリカから故郷ボヘミアへ向けてのメッセージといった意味があるそうです。
デリク・グリーソンさん指揮、ダブリン交響楽団の演奏。
組曲「展覧会の絵」より、プロムナード1Modest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、プロムナード（Promenade）。
「展覧会の絵」の中では「キエフの大門」とともに有名な曲です。
この曲はモデスト・ムソルグスキーが友人であったヴィクトル・ハルトマンの遺作展へ訪れた際の散歩の様子を作曲しました。
タイトルとなっているは10枚の絵ですが、プロムナードは第5まであり、合わせると16曲ほどになっています。
一番有名なのは組曲冒頭で演奏される第1プロムナードですが、比べて聞いていくと主題をさまざまな形で変奏されて雰囲気も変わっていく様子が味わい深く、また第4プロムナードでは短調になっており、親友であったハルトマンを悲しんでいる様子が音楽からも感じ取れます。
それぞれのプロムナードもぜひ聞いてほしいと思います。
アニトラの踊りEdvard Grieg
「ペールギュント」の中の代表作の一つです。
アニトラがペール・ギュントの財産を狙って、誘惑しようとするダンス曲です。
冒頭から終わりまで、和音系で演奏されていきます。
その奏法やピアノの響きは、まるでバッハのバロック音楽を想起させます。
歌曲集「子供部屋」より、「お人形と一緒に」「夕べの祈り」「木馬に乗って」Modest Petrovich Mussorgsky
歌曲集「子供部屋（The Nursery）」より、第4曲：お人形と一緒に（With the Doll）、第5曲：夕べの祈り（At Bedtime）、第6曲：木馬に乗って（Riding on a Hobby-Horse）。
日本語訳・ソプラノ独唱：玉山マオさん、ピアノ：志茂貴子さんです。
13管楽器のための組曲リヒャルト・シュトラウス
20歳の時に作曲された本作は、古典的な組曲形式を踏襲しつつ、ロマン派の要素を取り入れたリヒャルト・シュトラウスの意欲作です。
13種類の管楽器で構成され、全4楽章からなります。
シュトラウスの楽器の用法の巧みさや、緻密な動機操作、対位法の手腕が随所に見られ、若き作曲者の力作として高く評価されています。
1884年10月にミュンヘンで初演され、シュトラウス自身が指揮を務めました。
クラシック音楽に興味がある方や、管楽器の魅力を堪能したい方におすすめの一曲です。
交響詩「禿山の一夜」Modest Petrovich Mussorgsky
交響詩「禿山の一夜（A Night on the Bare Mountain）」。
聖ヨハネ祭前夜、禿山に魔物や精霊達が現れ大騒ぎするが、夜明けとともに消え去っていくという民話を元にしています。
原典版は『禿山の聖ヨハネ祭の夜』というタイトルで、紹介している動画のようによく知られる「禿山の一夜」という名称は、ロシア五人組として知られる作曲家リムスキー＝コルサコフによる改訂版です。
近年では原典版も演奏されますが、作曲者本人であるモデスト・ムソルグスキー生前では演奏されることはなく、何度もお蔵入りされた曲でした。
リムスキー＝コルサコフによっての本曲の復活とともにムソルグスキーの名声も上がるようになりました。
今ではオーケストラのコンサートや吹奏楽版のアレンジもあり、吹奏楽コンクールや定期演奏会でも演奏される名曲となっています。
ホルン協奏曲第二番Richard Strauss
R.シュトラウスの晩年の作品。
このジャンルの最も有名な曲ともいえるホルン協奏曲第一番の作曲から実に約60年後に作曲されており、第一番に比べて、R.シュトラウスがこれまでに培ってきたであろうさまざまな音楽の要素が詰め込まれている。
家庭交響曲リヒャルト・シュトラウス
ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家リヒャルト・シュトラウスが家庭生活を描いた標題交響曲です。
シュトラウスは1864年6月にミュンヘンで生まれ、父の影響で6歳から本格的に作曲を始めました。
この曲は1902年から1903年にかけて作曲され、1904年3月にニューヨークで初演されました。
4管編成の大規模なオーケストラで演奏され、演奏時間は約43分です。
シュトラウス自身、妻パウリーネ、息子フランツの3人が主要なテーマとして登場し、家庭の日常が音楽で表現されています。
本作は、シュトラウスの卓越したオーケストレーション技術と家庭生活への深い愛情が感じられる作品です。
クラシック音楽に興味のある方や、音楽で日常を表現する作品が好きな方におすすめです。
Gustav Holst の検索結果（151〜160）
組曲「ばらの騎士」リヒャルト・シュトラウス
後期ロマン派を代表する作曲家リヒャルト・シュトラウスの名作オペラから抜粋された組曲を紹介します。
18世紀のウィーンを舞台に、貴族社会の恋愛模様を描いたこの作品は、1911年1月にドレスデン宮廷歌劇場で初演され大成功を収めました。
モーツァルトを意識した親しみやすい旋律と、ワルツのリズムを取り入れた華やかな音楽が特徴です。
愛の儚さや時間の移ろい、自己犠牲の美徳をテーマにした物語は、人々の心に深く響きます。
オペラ全体を20分程度に凝縮した本作は、クラシック音楽に興味はあるけれど長時間の鑑賞は苦手という方にもおすすめです。
優雅で美しい旋律を楽しんでみてはいかがでしょうか。
楽劇「ワルキューレ」より「ワルキューレの騎行」Richard Wagner
本作は、楽劇「ニーベルングの指輪」の第一夜 楽劇「ワルキューレ」の第三幕の前奏曲です。
勇壮なイメージをかきたてる曲で、ベトナム戦争を描いた映画「地獄の黙示録」では、米軍のヘリが飛行するシーンに使われました。
このシーンでのこの曲の使われ方は、兵士たちの士気をあおり、攻撃対象のベトナム人たちに恐怖心を与えるため、映画のBGMとしてではなく、実際にヘリから大音量で流されるという設定になっていました。
愛の挨拶NEW!Edward Elgar
バイオリンのなめらかで美しい調べが心を打つ、イギリスの作曲家エドワード・エルガーさんが手がけた小品。
1889年11月にオーケストラ版が初演されたこの楽曲は、のちに妻となる女性への返礼として作曲されたというロマンティックな背景を持っています。
過度に感傷的になりすぎない気品と、自然な歌心にあふれる旋律が本作の最大の魅力ですね。
映画『グレイストーク 類人猿の王者 ターザンの伝説』でも使用されたほか、結婚式や記念日などのお祝いの席でも使われています。
上品で明るい幸福感に満ちているため、気分を晴れやかにしたい方や、日常を彩るBGMを探している方にもオススメのナンバーです。
行進曲「威風堂々」第1番 ニ長調Edward Elgar
あまりにも有名なこの曲を知らない人はいないのではないでしょうか。
エルガーが1905年ごろに作曲したとされる世界的に有名な行進曲です。
この第一番は「イギリス第二の国歌」と呼ばれるほど地元イギリスに深く愛され続けています。
この動画では東京フィルハーモニー交響楽団の演奏をお楽しみください。
A Christmas GreetingEdward Elgar
エルガーがクリスマス・ソングも作曲していたことはご存じですか？
この「クリスマス・グリーティング」はピアノと弦楽と合唱が響きあう小作品で、作品番号はついていません。
現代のクリスマス・ソングとは違い、祝祭の歌というよりは神聖な儀式に対する宗教歌としての意味合いが強いかもしれません。
ぜひ一度聴いてみてください。
序曲「バラの謝肉祭」Joseph Olivadoti
静かに始まり、徐々に盛り上がりを見せる壮大な序奏から、甘美な旋律が次々と展開される吹奏楽の名曲。
ジョセフ・オリヴァドーティさんが1947年に作曲したこの楽曲は、イタリア・ロマン派の影響を受けながらも、親しみやすい構成で多くの人々の心を魅了してきました。
本作は聴きごたえのある華やかな表現に満ちていながら、どなたでも挑戦しやすい技術レベルに設定されているのが魅力です。
長らく入手が難しかった楽譜もウィンズスコアから復刻版が発売され、練習用CDも付属しているため、アンサンブルでの練習にも最適です。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、戴冠式の場Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、戴冠式の場。
オペラではプロローグ 第2場：モスクワ・クレムリン大聖堂広場の場面、民衆の合唱「空には既に輝く太陽が」他。
演奏は、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団＆オランダ放送合唱団です。
交響曲第1番Edward Elgar
『威風堂々』や『愛の挨拶』を作曲したエドワード・エルガーは交響曲も書いていました。
この曲は1908年に初演され、イギリス音楽史上最も崇高な作品の一つとされています。
エルガーは40代になってから急速に成功を収め、独自のスタイルを確立しました。
本作はエルガーの人生経験や苦悩、そして成功への道のりを音楽的に描写しており、豊かな感情表現と複雑な構造が特徴です。
4楽章構成で、各楽章は独立しながらも全体として統一感があり、エルガーの繊細なオーケストレーションの技巧が光ります。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、人間の経験の幅広さと深さを感じたい方にもおすすめの一曲です。
組曲「展覧会の絵」より、リモージュの市場Modest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、リモージュの市場（Limoges – Le marche）～カタコンベ – ローマ時代の墓（Catacombae – Sepulchrum Romanum）～死者とともに死者の言葉で～鶏の足の上に建つ小屋。
海上自衛隊東京音楽隊の演奏、指揮は熊崎博幸さんです。
交響曲第7番より第1楽章Antonín Dvořák
「交響曲第7番から第1楽章」アレグロ・マエストーソ（速く、荘厳に、堂々と）。
暗い旋律で始まり、激動と不安の時代背景が感じられます。
ダニエル・ライスキンさん指揮、香港シンフォニエッタの演奏、香港市庁舎のコンサート・ホールでの模様です。