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Gustav Holst の検索結果（181〜190）
組曲「展覧会の絵」Modest Mussorgsky
タイトルにある「展覧会の絵」とは、ムソルグスキーの亡くなった友人の遺作の絵を、展覧会で見た時の気持ち音楽にしたものです。
ピアノ曲として作曲されたものですが、かの有名なラヴェルがオーケストラの曲として編曲しました。
トランペットのソロがすばらしい曲です。
「ペール・ギュント」第1組曲 より「山の魔王の宮殿にて」Edvard Grieg
グリーグはノルウェー出身の作曲家で、組曲「ペール・ギュント」の「朝」が大変に有名です。
本作は、1891年に編曲された「ペール・ギュント」第1組曲 作品46の中の曲。
普段はクラシックをあまり聴かない人でも、主旋律を聴けば「ああ、これか」と思うでしょう。
アニメやゲームのBGMとしてもぴったり来そうな雰囲気を持つ作品です。
弦楽オーケストラとハープを伴ったクラリネットとファゴットのための二重小協奏曲 ヘ長調 TrV 293リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・シュトラウスの晩年の作品を紹介します。
1947年に作曲されたこの曲は、クラリネットとファゴットの二重協奏曲で、弦楽オーケストラとハープを伴奏に持つ珍しい編成です。
当初は「豚の番人と王女」といった物語的な要素を持たせる予定でしたが、最終的には純粋な器楽作品として完成されました。
3つの楽章が切れ目がなく演奏される約20分の曲で、クラリネットとファゴットの美しい対話が印象的です。
シュトラウスの円熟した作風が感じられ、クラシック音楽ファンにおすすめの一曲です。
セレナヘリブの陥落（The Destruction of Sennacherib）（1866-67）Modest Petrovich Mussorgsky
アッシリアの軍勢が栄光の中で滅びる様を描いた名曲です。
戦争と神の力の対比を見事に表現し、軍事力への過信の無力さを訴えかけます。
力強い合唱とオーケストラの響きが、聴く者の心に深い感動を与えます。
1866年から1867年にかけて作曲されたこの楽曲は、ロシア音楽の革新性を示す珠玉の作品といえるでしょう。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、壮大な物語性を持つ音楽作品を楽しみたい方にもおすすめです。
本作を通じて、人間の力の限界と信仰の大切さを感じ取れます。
秘密Edvard Grieg
ノルウェーの作曲家エドヴァルド・グリーグが1893年に発表した『抒情小曲集』第6巻の1曲。
グリーグは66曲からなるこの曲集を34年もの歳月をかけて完成させました。
本作は、ノルウェーの自然や民族的特色に根ざした深い抒情性と繊細な感情表現が特徴です。
右手と左手の旋律が対話するかのような構成や、静かな部分と力強い部分のコントラストが印象的。
最後に響き渡る分散和音は、何かが解決されたような感覚をもたらします。
ノルウェーの風土や民話からインスピレーションを得たこの曲は、静かな内省と情感の深さを求める方にオススメです。
南国にてEdward Elgar
1903年から1904年にかけてのイタリア旅行中に作曲されたこの曲は、エドワード・エルガーが作曲した約22分の演奏時間を持つコンサート序曲です。
イタリアの豊かな自然や歴史にインスパイアされた曲調は、エルガーの特有のメロディーとともに自然の喜びや広大な空間を描写しています。
中でもソロ・ヴィオラによる優しいメロディーは、ナポリの恋歌として広く知られています。
イタリアの風景や文化に触れたい方、そしてエルガーの音楽世界に浸りたい方におすすめの一曲です。
威風堂々Edward Elgar
ゆっくりめのテンポなので、開会式や閉会式でガッツリ行進するときには向かないかもしれませんが、それでも吹奏楽のマーチングではよく使われたりしているので、その場の演出によっては使いやすく定番の人気曲です。
交響曲第6番より第4楽章Antonín Dvořák
「交響曲第6番より第4楽章」アレグロ・コン・スピリート（速く、元気に）。
この作品は作曲を依頼したハンガリーの指揮者ハンス・リヒターに献呈されました。
演奏はジョルジュ・エネスコ・フィルハーモニー、指揮はアレキサンダー・ウォーカーさんです。
子供の魔法の杖Edward Elgar
イギリスを代表する作曲家エドワード・エルガーの初期の作品を紹介します。
幼少期のファンタジーの世界を描いた音楽で、エルガーが11歳の頃に作曲したメロディを基にしています。
50歳の誕生日を機に新たに編曲し直した本作は、2つの組曲から成り、それぞれ7つと6つの楽章で構成されています。
1907年12月14日にロンドンで初演された第1組曲と、翌年9月9日にウスターで初演された第2組曲は、エルガーの創造性と幼少期への郷愁を反映しています。
メロディックでシンプルな構造ながら、魅力的なオーケストレーションが特徴です。
子供時代の純粋さと夢を音楽で表現した本作は、イマジネーションが豊かな世界観を楽しみたい方におすすめです。
序曲『ルール・ブリタニア』ニ長調 WWV 42（1837年）Richard Wagner
壮大な序曲が響き渡ります。
1837年に完成したこの曲は、イギリスの愛国歌「ルール・ブリタニア」を主題に、24歳のリヒャルト・ワーグナーが才能を発揮した作品です。
約12分の演奏時間で、華やかなオーケストレーションが特徴的。
ニ長調の明るい調性と、ロマン派的な管弦楽法が見事に融合しています。
1838年3月、リガでワーグナー本人の指揮により初演されました。
本作は、ワーグナーの若き日の情熱と創造性を感じさせます。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、壮大な音楽を楽しみたい方にもおすすめです。
Gustav Holst の検索結果（191〜200）
朝の歌Edward Elgar
エルガーの初期作品「2つの小品」より第2曲「朝の歌」です。
これが発表された次の年に、「エニグマ変奏曲」でエルガーはスターダムを駆けあがります。
きらきらと光る希望の光のような明るさに満ちた小作品は、まだ無名だったころのエルガーの最後の作品ともいわれています。
この動画では指揮ジェイムズ・ジャッド、ニュージーランド交響楽団の演奏でお楽しみください。
Grania & DiarmidEdward Elgar
「ディア―ミッドとグラーミア」はもともと散文詩であり、それにエルガーが劇伴音楽を付けたのがこちらの楽曲になります。
劇伴音楽家としての役割も果たしていたエルガーは、すべてのジャンルの音楽を作ったとも言われているそうですよ。
この動画ではthe London Philharmonic Orchestraの演奏をお楽しみください。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、ボリスの死Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、ボリスの死の場面、「ボリスの別れ」と「ボリスの死」です。
演奏はバス：バルセム・トゥマニャンさん、アルメニア・フィルハーモニー管弦楽団、ホバー室内合唱団、エドゥアール・トプチヤンさんの指揮。
The Dream of GerontiusEdward Elgar
1989年に愛妻、キャロライン・アリス・ロバーツと結婚した際に、神父から結婚祝いとして「ゲロンティアスの夢」と呼ばれる長編詩を贈られたエルガーが、その詩に深いインスパイアを受け作曲したオラトリオです。
この動画ではアンドリュー・デイヴィスの指揮とBBC Symphony Orchestraによる演奏をお楽しみください。
Ich liebe dichEdvard Grieg
声楽曲です。
冒頭、何とも言えない甘く柔らかいピアノ伴奏が歌を引き込みます。
この楽曲では、Ich liebe dichが何度も繰り返され、真の愛を感じることができます。
特に、永遠の愛を捧げると歌う部分は、テヌートとフェルマータによって、永遠を表現しています。
Sursum cordaEdward Elgar
エルガーが1894年に作曲したといわれる、作品番号11番の楽曲です。
音楽の世界で徐々に認められ、のちに国を代表する作曲家へと進化してく過程において産まれたこの曲を、この動画ではThe London Symphony Orchestraがオルガンとともに荘厳な音色で響かせます。
ぜひ一度お聴きになってください。
Fantasia & Fugue in C minorEdward Elgar
ここで一つエドワード・エルガーがバッハのオルガン曲をオーケストラ用に編曲した作品を紹介します。
エルガーは1857年生まれの英国人作曲家で、『威風堂々』や『エニグマ変奏曲』で知られています。
本作は1921年から22年にかけて制作され、バッハへの敬意と20世紀のオーケストラの表現力が融合しています。
バロック音楽の厳かさを保ちつつ、豊かな音色とダイナミクスを探求した点が魅力です。
クラシック音楽に興味がある方や、バッハの作品を新しい解釈で楽しみたい方におすすめです。
エルガーの編曲能力と音楽への情熱が感じられる一曲となっています。
歌劇「ソローチンツィの定期市」より「ゴパック」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ソローチンツィの定期市（Sorochintsï Fair）」第3幕、第2場より「ゴパック」。
弦楽クヮルテットの演奏は、ヴァイオリン：シリッシュ・マルホトラさん、キャロル・ジョージさん、ヴィオラ：ユーミン・チウさん、チェロ：ビアンカ・メンドンカさん。
万霊節Barbara Bonney
ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家、リヒャルト・シュトラウス。
彼の作品の中でも特に美しいのが、1885年に発表された『最後の葉による8つの歌曲』の最終曲です。
この曲は、亡き人を偲ぶ11月2日の万霊節にちなんだ作品で、古い恋愛を蘇らせようとする心情が描かれています。
ピアノ伴奏による歌曲でありながら、後期ロマン派特有の退廃的な美しさが凝縮された名バラードとして知られています。
シュトラウスの初期のリリシズムが存分に発揮された本作は、クラシック音楽愛好家に広く親しまれ、1932年にはヘーガーによってオーケストラ編曲版も作られました。
深い感動と共感を呼び起こすこの曲は、人生や愛について静かに考えたい方におすすめです。
交響曲第5番より第4楽章Antonín Dvořák
「交響曲第5番より第4楽章」アレグロ・モルト（速く、非常に）。
1879年にプラハで初演されました。
低音部の重々しく荘厳な序奏で始まります。
演奏は、スイスのバーゼル市を拠点とするバーゼル交響楽団、指揮は、カスパル・ツェーンダーさんです。