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Gustav Holst の検索結果（201〜210）
組曲「展覧会の絵」より、古城Modest Petrovich Mussorgsky
組曲「展覧会の絵」より、古城（Il Vecchio Castello）。
イタリアのミラノを本拠地とするイ・ポメリッジ・ムジカーリの演奏、ソロはアルトサクソフォン：マルコ・アルボネッティさん、ファゴット：ロレンゾ・ルーマチーさん、指揮はアルド・チェッカートさん。
弦楽のためのセレナード 作品22 第1楽章Antonín Dvořák
「弦楽のためのセレナード 作品22 第1楽章」モデラート（中ぐらいの速さで）。
ゆったりとした暖かみのあるメロディと、途中のリズミカルな部分をはさみ、心地よい作品です。
演奏は、アーツ室内オーケストラ、指揮はコンスタンチン・マスリュクさん。
海辺の夕暮れ H.128 第3曲「嵐の海辺」Bohuslav Martinů
ピアノの巧みなアルペジオが、夕暮れ時の海辺に打ち寄せる波、そして吹きすさぶ風の情景を描き出す作品です。
ボフスラフ・マルトゥーによる本作は、1921年に書かれたピアノ独奏のための小品で、アルバム『Evening on the Sea-shore H.128 他3曲』に収録されています。
印象派的な色彩が豊かな響きのなかに、ロンド形式という古典的な骨格が息づき、自然の描写と構築美の対話が見事な1曲となっています。
ダイナミックな展開は副題の「嵐」を思わせ、技巧的なカデンツァを経て再び穏やかさを取り戻す構成が印象的です。
夏のひとときに、ドラマティックでありながらも涼やかなピアノの調べに浸りたい方に聴いてほしい名曲です。
ヨハネスブルク祝典序曲William Walton
ヨハネスブルク祝典序曲（Johannesburg Festival Overture）。
1956年の作品で、南アフリカ共和国ハウテン州、ヨハネスブルグ70周年を祝う記念祝典のために作曲されました。
演奏はスコットランド国立青少年交響楽団、指揮はマイケル・フランシスさん。
交響組曲シェヘラザードNikolai Rimsky-Korsakov
交響曲「シェヘラザード」は1888年に作曲されました。
この曲は、かの有名の千夜一夜物語をもとにしてできた曲です。
冒頭に流れる、威厳のあるメロディは「王サルタン」のテーマです。
そして、それを溶かしいやすように入るバイオリンは、曲のタイトルにもなる「シェヘラザード」のテーマです。
この曲は4楽章からなり、それぞれに物語的な題名がついています。
行進曲「威風堂々」第5番 ハ長調Edward Elgar
19世紀末のイギリスを代表する作曲家エドワード・エルガーの代表とする作品、行進曲『威風堂々』の中から5番を紹介します。
1930年に完成させたこの曲は、『威風堂々』シリーズの5番目の作品で、壮大な行進曲として知られています。
エルガーらしい華やかで力強いオーケストレーションが特徴的で、聴く人に活力を与えてくれます。
歌詞はありませんが、旋律とリズムだけで十分にエネルギッシュな雰囲気が伝わってきます。
クラシック音楽に興味がある人にぜひおすすめしたい1曲です。
エルガーの音楽の深みを感じられる楽曲なので、じっくり聴き込んでみてください。
アルヴァマー序曲James Barnes
華やかなオープニングに続く、きびきびとしたリズムのカッコいいマーチです。
特に、前半部終わりの三連符の連続は聴いていて痺れます。
一度は吹いてみたい名曲です。
中間部の緩やかなメロディーも美しいです。
主題は日本でも酒井格氏作曲の「七夕」にそのオマージュが使われるなど、憧れを持つ人が多い曲です。
「ペール・ギュント」 から 「朝の気分」Edvard Grieg
ノルウェーの作曲家グリーグが1875年に完成させたヘンリック・イプセンの1867年の戯曲『ペール・ギュント』の劇伴音楽から『朝』です。
劇伴の音楽のため、原曲からBGMのように書かれているため、木漏れ日の中にやさしく朝の光を指して、静かな目覚めができそうで、心が安らぐ名曲です。
小学校や中学校でも、この曲を流していた所は多いようです。
目を閉じていると風の音や川のせせらぎ、木々の間をそよ風が吹き抜けてる音、自然の美しさを感じられそうな曲です。
やはり学校の朝のBGMです。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、プロローグModest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」よりプロローグ。
オペラではモスクワ近郊ノヴォデヴィチ修道院の中庭、民衆の合唱「なぜ我等を見棄てられるのか、我等が父よ！」の場面。
演奏は、インターナショナル・フィルハーモニー管弦楽団＆合唱団です。
4つの合唱曲Edward Elgar
エルガーの作品番号53番「4つの合唱曲」より、No.1「There is Sweet Music」です。
ゆったりとしたオーケストレーションと変化するハーモニーの美しさは、まさに「甘き調べ」です。
第一曲目のこの曲だけではなく、残り3曲の合唱曲も興味があればぜひ聴いてみてくださいね。
Gustav Holst の検索結果（211〜220）
バレエ音楽「春の祭典」Igor Stravinsky
冒頭のファゴットソロが印象的なこの曲は、不協和音やあまりにも原始的なリズムが当時はセンセーショナルだったようで、初演当時は客席から演奏中にヤジまでとぶような大混乱だったそうです。
吹奏楽編曲もあり、吹奏楽でも良く演奏される曲です。
「天国と地獄」序曲Jacques Offenbach
運動会でよく流れる「天国と地獄」として知られているこの曲は、「地獄のオルフェ」とも呼ばれています。
美しいメロディがあったり、陽気なメロディがあったり、悲しいところがあったり、と曲の明暗のつけ方が非常に魅力的です。
この曲の元となっているのは、ギリシャ神話のオルフェオの物語です。
あらすじを読んでみるとまたこの曲の魅力が深まります。
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より、ヴァルラームの歌Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ボリス・ゴドゥノフ（Boris Godunov）」より、ヴァルラームの歌。
オペラでは第1幕 第2場：リトアニア国境付近の旅籠の場面。
演奏はバス：ウラジミール・メトリンさん、アーカディ・レイタッシュさん指揮、ベルゴロド・フィルハーモニー交響楽団。
タイスの瞑想曲NEW!Jules Massenet
幻想的な作品や優美な旋律を得意とするフランスの偉大な作曲家、ジュール・マスネさん。
オペラのなかで登場人物が快楽から信仰へと心を入れ替える内面的な転換を象徴する本作は、短い時間のなかに静けさや憧れが凝縮されています。
1894年3月に公開された作品ですが、クラシック音楽の定番として、フィギュアスケートやバレエ、映画のBGMなど、さまざまな場面で使用されてきました。
祈るような滑らかな旋律が心にじんわり染みてくる穏やかな名曲なので、静かな夜や休日の午後にゆったりとくつろぎたいときに聴いてみてはいかがでしょうか？
英雄の生涯小澤征爾＆バイエルン放送交響楽団
ドイツ・ミュンヘンの作曲家リヒャルト・シュトラウスが書いた、最後の交響詩です。
シュトラウスは当初、保守的な音楽教育を受けており、その影響からか伝統的な楽式ある作品に興味がありましたが、優れたヴァイオリン奏者で、ワーグナーの姪の1人と結婚したアレクサンダー・リッターと出会ったあと、新しい音楽に興味を持ち始めます。
初めて作曲した交響詩『ドン・ファン』が成功し、以降は新しい作風の試みをしながら、1898年に最後の交響詩として誕生したのがこの『英雄の生涯』です。
演奏には100名を超える巨大なオーケストラが必要であり、また演奏時間も40分を大きく超えるもので、シュトラウス最後の交響詩ということもあって最高のオーケストレーションを持つ曲とも言われています。
この「英雄」とは誰とは明示されていませんが、作品を順に聞き続けていくと、まるでシュトラウスのことを指すのかと思うような集大成だと実感します。
威風堂々 第1番Edward Elgar
イギリスの作曲家であるエドワード・エルガーが手がけた管弦楽のための行進曲。
第1番から第6番までで構成されており、第1番が最も有名な楽曲でもあります。
さまざまな管弦楽器の調和が耳にも体にも心地よいですよね！
曲の終盤ではゆったりとまさに威風堂々なたたずまい、行進曲ということもあり運動会では入退場や競技と競技の間のBGMにオススメです。
親子で楽しめる曲なのでお昼休憩のBGMに選曲するのもいかがでしょうか。
紡ぎ女（1871）Modest Petrovich Mussorgsky
ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーによる静謐な名曲です。
紡ぎ女の労働を描いた曲で、軽快なリズムと繊細なメロディが特徴的です。
8分の9拍子を基調としつつ、8分の12拍子を織り交ぜることで、糸を紡ぐ動作の繰り返しと、その中に潜む感情の揺れを表現しています。
1872年にサンクト・ペテルブルクで発表され、当時の音楽シーンに一定の影響を与えました。
紡ぎ女の日々の営みや、その背後にある感情を巧みに描き出した本作は、ロシアの民俗音楽に興味がある方や、繊細な音楽表現を楽しみたい方におすすめです。
行進曲「威風堂々」第4番 ト長調Edward Elgar
作曲家エドワード・エルガーの魅力に迫ります。
エルガーは1857年に生まれ、音楽に囲まれた環境で育ちました。
エルガーの代表とする作品『威風堂々』は、壮大で力強いリズムが特徴的です。
1907年6月7日に完成したこの曲は、8月24日にロンドンで初演されました。
エルガーは50歳の時にこの曲を作曲し、友人に贈っています。
歌詞はありませんが、音楽だけで国家的な誇りや歴史的な威厳を表現しています。
クラシック音楽に興味がある方や、壮大な曲を聴きたい方におすすめです。
エルガーの音楽を通じて、イギリスの文化や歴史にも触れられるでしょう。
2つのノルウェーの旋律 作品63Edvard Grieg
ノルウェーの豊かな自然と文化を音楽で表現した作品。
弦楽合奏のための2つの楽章から成り、民謡や舞曲の旋律を巧みに取り入れています。
第1曲は、哀愁漂う旋律が5回の変奏で展開され、徐々に盛り上がりを見せます。
第2曲は、のどかな「牛寄せ歌」と軽快な「足踏み踊り」が対照的に描かれ、ノルウェーの風景や人々の暮らしが目に浮かぶよう。
1895年に作曲された本作は、グリーグの民族音楽への深い愛情が感じられる名曲です。
ノルウェーの自然や文化に興味がある方、心温まる弦楽の響きを楽しみたい方にオススメの1曲です。
ドン・ファンリヒャルト・シュトラウス
交響詩というジャンルを確立した作曲家の一人といってもいい交響詩の名作曲家リヒャルト・シュトラウスの作品を紹介します。
1888年に作曲された交響詩は、スペインの伝説的な人物ドン・ファンを題材にしています。
理想の愛を追い求めるも満たされず、最後は破滅へと至る主人公の心理と運命を、豊かなオーケストレーションで表現しています。
冒頭の情熱的な弦楽器の上昇音型から、木管楽器の美しい旋律、そしてホルンの力強いメロディーまで、多彩な音色で聴く人を魅了します。
クラシック音楽に興味のある方はもちろん、ドラマチックな物語性のある音楽が好きな方にもおすすめの一曲です。