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Muzio Clementi の検索結果（31〜40）
ピアノソナタ第11番 イ長調 K. 331 第3楽章「トルコ行進曲」Wolfgang Amadeus Mozart
『～行進曲』という作品はこの世に数えきれないほど存在しますが、こちらの『トルコ行進曲』は誰もが知っているといっても過言ではないくらいに超有名な曲ですよね。
仮に正式なタイトルを知らなかったとしても、あまりにも印象深い主題のメロディラインはCMなどで絶対に一度は耳にしているはずです。
ミニピアノで弾いてみると、忙しない展開もどこかキュートに思えてくるのが不思議で楽しいですよ。
とはいえ『トルコ行進曲』の持つ16分音符の速いパッセージや後半の分散オクターブをミニピアノで表現する、となれば右手と左手がぶつかってしまって弾きづらいと感じる方も多いかもしれません。
32鍵または44鍵のミニピアノで弾くことをおすすめします！
2手のための6つのピアノ曲 Op.15 第1巻 第1曲「セレナード」Moritz Moszkowski
1854年にプロイセン王国、現在のポーランドで生まれたモーリッツ・モシュコフスキ―さんは、ピアニスト、作曲家、指揮者として活躍しました。
彼の『2手のための6つのピアノ曲 Op.15』第1曲『セレナード』には、軽やかで優雅なメロディが印象的な作品。
夜の静けさや愛の情景を思わせるようなロマンティックな雰囲気を持った本作は、演奏会でもたびたび取り上げられています。
聴く人の心に安らぎと喜びを与えられるよう、繊細なタッチと豊かな音色で演奏しましょう。
超絶技巧練習曲集4番「マゼッパ」Franz Liszt
いくつもの高難易度な楽曲を作り、多くの演奏家たちの頭を悩ませてきた作曲家、フランツ・リスト。
難しい楽曲が多い作曲家と聞かれれば、誰もがリストをイメージするのではないのでしょうか？
そんなリストの作品のなかでも、特に難しい楽曲の一つといわれているのが、こちらの『超絶技巧練習曲集4番「マゼッパ」』。
オクターブと重音に関しては無類の難易度をほこります。
「Allegro deciso」から難易度が一気に上がるので、練習ではとにかく正確にポジションを取ることを意識しましょう。
厳格なる変奏曲 Op.54Felix Mendelssohn
初期ロマン派を代表する人物のひとりであるドイツの作曲家、フェリックス・メンデルスゾーン。
彼の音楽は、古典主義の様式を尊重しつつ、ロマン主義の感情表現や想像力を融合させたことで知られています。
1841年に完成させたピアノソロ作品『厳格なる変奏曲 Op.54』は、ニ短調の主題と17の変奏からなる約11分の大曲。
この作品は、当時流行していた華やかな変奏曲に対し、より深遠で芸術性の高い変奏を追求した意欲作です。
各変奏は多彩な表情を見せ、メンデルスゾーンならではの深い表現力が随所に感じられます。
技術的にも非常に高度な作品ですが、練習を重ねることで得られる達成感は絶大。
ピアノ上級者の方にぜひ取り組んでいただきたい作品です。
ソナタ ニ短調 K.213(L.108)、ソナタ ホ長調 K.20(L.375)Domenico Scarlatti
ソナタ ニ短調（Sonata in D minor）K.213（L.108）：アンダンテ、ソナタ ホ長調（Sonatas in E major）K.20（L.375）：プレスト。
演奏は、ウクライナ・キエフ出身のピアニスト：アンナ・フェドロヴァさん。
マチネー・イン・カーサ・モーツァルトでの模様です。
Muzio Clementi の検索結果（41〜50）
ピアノソナタ 第11番 イ長調 作品311 第3楽章「トルコ行進曲」Wolfgang Amadeus Mozart
ウォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『トルコ行進曲』は、実は『ピアノソナタ 第11番』の第3楽章。
この楽章だけがあまりに有名なため、ピアノソナタとしてではなく、単独で演奏されることも多い作品です。
『トルコ行進曲』といえば、同タイトルのベートーヴェンの作品も有名ですが、モーツァルトの作品の方がテクニックや弾ききる体力が必要なため、難易度は高めです。
しかし、弾き終わったときには、大きな達成感が得られるはず！
名曲をかっこよく弾きこなして、発表会で日頃の成果を思いきり発揮しましょう！
ロンド・カプリチオーソ ホ長調 Op.14Felix Mendelssohn
繊細で優美な作品を数多く残したドイツの作曲家、フェリックス・メンデルスゾーン。
なかでも『ロンド・カプリチオーソ Op.14』は、彼の技術的巧みさと感情の豊かさを示す作品です。
序盤の穏やかで抒情的なアンダンテから始まり、次第に速度を上げて主要なロンド部分へと移行するこの作品は、中学生でピアノを学んでいる方にとって、ロマン派音楽のエッセンスを感じられる絶好のチャンスです。
左手の跳躍が意外に難しいため、部分的に取り出しながら丁寧に練習を積み重ねてみてください。
表現力とテクニックの両方を養えるこの曲は、発表会への参加を通して演奏レベルの向上を目指したい中学生にピッタリの1曲といえるでしょう！
ソナチネ Op.55-1 第1楽章Friedrich Kuhlau
ソナチネ作品のなかでも高い人気を誇る、フリードリヒ・クーラウの『ソナチネ Op.55-1』。
キラキラと輝くような力強い音で幕を開け、聴く人の心をグッとつかみます。
その後に続くのは、まるで小川のせせらぎのように優しく、うっとりするほど美しいメロディ。
この2つの側面をどう表現するかが、演奏の楽しいポイントなんです。
元気がいっぱいの曲調と、表現の幅や歌うような旋律の両方に挑戦したい小学生、中学生はぜひチャレンジしてみてくださいね。
ピアノソナタ第1番 作品2-1 第4楽章Ludwig van Beethoven
力強く情熱的な演奏が魅力の一曲です。
2分の2拍子のプレスティッシモ（非常に速く）で書かれ、三連音符の分散和音と和音の刻みが織りなす躍動感があふれる展開が聴く人の心をつかみます。
ピアノとフォルテの強弱の対比が効果的に使われ、オクターヴの順次下降が印象的な副次主題も、会場全体を引き込む魅力に満ちています。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは1796年にウィーンのArtaria社からこの作品を出版し、師であるフランツ・ヨーゼフ・ハイドンに献呈しました。
テクニックに自信のある方にぴったりの、聴衆を魅了できる演奏会向けのレパートリーとしておすすめです。
ソナタ 変ロ長調 K.545Domenico Scarlatti
軽快で華やかな雰囲気が魅力のこの作品。
チェンバロ向けに書かれたこの曲は、鍵盤楽器の可能性を広げた革新的な1曲です。
明るく流れるようなメロディと、スペインの民族音楽を思わせるリズムが印象的。
二部形式で構成され、途中で雰囲気が一変するなど、聴き手を飽きさせない展開も魅力的ですね。
技巧的にも挑戦しがいのある本作は、鍵盤楽器を学ぶ方はもちろん、バロック音楽に興味がある方にもオススメです。
当時の楽器で演奏される音色にも注目してみてください。