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Henry Clay Work の検索結果（41〜50）
おおきな古時計ヘンリー・クレイ・ワーク
もとは1876年に発表されたアメリカのポピュラーソングで、日本では2002年に平井堅さんがカバーして大ヒットしましたよね。
ちょっぴり切ない歌詞が印象的で、美しいメロディーが心に響きます。
チクタクと動く時計を思わせるメロディーやサウンドは子供たちにもなじみやすく、合唱はもちろん合奏曲にもオススメですよ。
童謡のような心が温まる印象を与えながらも、大人には時計から連想する「時間」、そして「命」の大切さも考えさせてくれるような名曲です。
Dream of a Miner’s ChildKeith Whitley & Ricky Skaggs
Keith Whitleyはアメリカのカントリー・ミュージック・シンガーで、1970年にRalph Stanleyのバンドで演奏を始めた後に、ブルーグラスのリードシンガーとしての地位を確立しました。
グラミー賞を受賞しています。
Ricky Skaggsはケンタッキー出身のブルーグラス・シンガーで、マンドリンの他フィドルやギター、マンドキャスター、バンジョーも演奏します。
5歳で演奏を始め、6歳でBill Monroeとステージで共演。
グラミー賞をはじめ多くの賞を受賞しています。
交響曲第7番ハ長調【昼】Franz Joseph Haydn
「交響曲第7番ハ長調【昼】」第1楽章：アダージョ-アレグロ、第2楽章：レチタティーヴォ、第3楽章：メヌエット、第4楽章：フィナーレ、アレグロ。
三部作2曲目です。
演奏は、コーパス・クリスティ室内楽オーケストラ、指揮は、ジョン・ランディスさん。
調子のよい鍛冶屋Georg Friedrich Händel
もともとは『ハープシコード組曲 第5番 ホ長調』の終曲『エアと変奏』ですが、『調子のよい鍛冶屋』としてよく知られています。
現代ではピアノ曲として有名な1曲。
5つの変奏曲で構成され、曲が進むにしたがって徐々に華やかさが増し、聴く人の耳を楽しませてくれます。
お金以外に何も生み出さないビジネスは、貧しいビジネスであるヘンリー・フォード
自動車会社フォード・モーターの創設者として知られるヘンリー・フォードの言葉です。
彼の会社に対する価値観がうかがい知れる名言ですよね。
確かに、お金もうけのためだけに存在する会社ほど悲しいものはありません。
Henry Clay Work の検索結果（51〜60）
性格的で華麗な序曲 Op.54Carl Czerny
ピアノ練習曲の王様と呼ばれるカール・チェルニー。
彼は、ベートーヴェンから直接指導を受け、その影響を強く受けながらも、独自の教育法を確立し、1日に12時間ものレッスンを行いながら、リストなど多くの著名な弟子を輩出しました。
『性格的で華麗な序曲 Op.54』は、そんなチェルニーの創作の多様性を示す作品です。
華やかさと技巧を兼ね備え、演奏会やサロンでの演奏を意識して作曲されたこの曲は、まさに純粋に演奏を楽しむための1曲！
ピアノ技術の向上を目指す方はもちろん、美しい音楽に浸りたいすべての方にオススメです。
オラトリオ「天地創造」Franz Joseph Haydn
ハイドンが1798年に発表したオラトリオは、創世記の物語を壮大な音楽で描いた傑作です。
ハイドンは100曲以上の交響曲を作曲し、「交響曲の父」と呼ばれるほどの功績を残しましたが、本作でも彼の卓越した才能が遺憾なく発揮されています。
3部構成の楽曲は神による天地創造の過程を、オーケストラと合唱、独唱を駆使して表現。
とくに光の誕生を描いた部分は、聴く者の心に深い感動を与えます。
ハイドン自身も「これまでで最も大きな仕事」と語ったこの作品は、自然の神秘と美しさを讃える、荘厳かつ温かみのある音楽となっています。
交響曲第89番ヘ長調 「W字」Franz Joseph Haydn
前曲の交響曲第88番とのカップルとして1787年に作曲されました。
「W字」とも呼ばれることがあります。
この曲の第2楽章と第4楽章が前年作曲した「リラ協奏曲 ヘ長調」を自由に転用したものになっていることや、第1楽章と第3楽章が他の交響曲と比べて、かなりおざなりに作曲されたものとなっているため多くのハイドンの研究家たちはこの交響曲第89番を高く評価しておりません。
なお第1楽章冒頭のテーマは中山晋平作曲の童謡「証城寺の狸囃子」の節に似ています。
だるま作り
紙粘土を使って、だるまのマスコットを作り上げるというシンプルな工作です。
自由にデザインが考えられるといった点で、それぞれの個性が発揮されるところも楽しいポイントですね。
紙粘土を丸めていく工程が重要で、両手を使って丸めるという動き、力の入れ方に意識が向けられる内容ではないでしょうか。
あとは乾いた紙粘土に色を塗れば完成、小さな丸にデザインを加えていくので、繊細な指先の動きや集中力を意識して、自分なりのだるまを完成させましょう。
25のサロン風大練習曲 Op.756 第10番Carl Czerny
オーストリアの作曲家カール・チェルニーは、ピアノ教育の第一人者として知られ、膨大な数の練習曲を遺しました。
なかでも『25のサロン風大練習曲 Op.756』は、高度な技術を要する曲集として有名です。
第10番『アレグロ・アジタート』は、速いテンポと激しい曲調が特徴的。
演奏者の技巧と表現力が試される、まさに練習曲の真骨頂といえる作品です。
ツェルニーはベートーヴェンの弟子であり、リストの師でもあったことから、この曲にもそうした巨匠たちの影響が色濃く表れているのが興味深いポイント。
テクニック的な難易度は高いですが、情熱的な演奏を目指して挑戦してみてはいかがでしょうか。