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Henry Clay Work の検索結果（51〜60）
交響曲第3番「ライン」Robert Schumann
ピアノ曲がよく知られるシューマンの作品で、「ライン」というタイトルは本人が付けたものではありませんが、ライン川から着想を得たのは確かなようで、川の情景を思い描ける美しい作品です。
ベートーベンの「英雄」交響曲の影響を受けたともいわれています。
交響曲第96番ニ長調「奇蹟」Franz Joseph Haydn
「奇蹟」という愛称は、楽曲そのものとは関係はなく、初演時に、会場のシャンデリアが天井から落下したにもかかわらず誰も怪我をしなかったということから「奇蹟」呼ばれています。
しかしながら近年の研究の結果、どうやらこれは交響曲第96番ではなく、102番であるらしいということが分かってきています。
Bringing Mary HomeRed Sovine
Chaw mankとJoe Kingston、John Duffeyによって制作された曲。
もともと1965年に、The Country Gentlemenによってレコーディングされました。
このバージョンはアメリカのカントリー・ミュージック・シンガーソングライターであるRed Sovineによるものです。
交響曲第100番ト長調【軍隊】Franz Joseph Haydn
「交響曲第100番ト長調【軍隊】」第1楽章：アダージョ-アレグロ、第2楽章：アレグレット、第3楽章：メヌエット、モデラート、第4楽章：フィナーレ、プレスト。
演奏は、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、マリス・ヤンソンスさんの指揮です。
クラリネット5重奏 変ロ長調 Op.34 第4楽章／Carl Maria von WeberRichie Hawley
クラリネット五重奏は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲したクラリネットと弦楽四重奏のための室内楽曲です。
この第4楽章（ロンド、アレグロ・ジョコーソ）は、2/4拍子で、速いテンポと華やかなパッセージが特徴です。
Henry Clay Work の検索結果（61〜70）
華麗なるロンド Op.233Carl Czerny
19世紀ウィーンの作曲家カール・チェルニーが遺した『華麗なるロンド Op.233』は、ロマン派音楽の初期に位置づけられる傑作です。
チェルニーはベートーヴェンに師事し、リストなど多くの弟子を育てた教育者としても知られています。
本作は、当時の新しいピアノの技術的可能性を最大限に引き出した華麗な作品で、演奏者の技術力と表現力を飛躍的に高めることを目指しています。
ドラマチックなトーンと華麗なパッセージが織りなす音楽は、聴く者を魅了してやみません。
高度な技術を要するこの曲は、上級者向けの挑戦的なレパートリーであると同時に、聴衆を楽しませるコンサートピースとしても人気の高い1曲です。
交響曲第8番ト長調【夕】Franz Joseph Haydn
「交響曲第8番ト長調【夕】」第1楽章：アレグロ・モルト、第2楽章：アンダンテ、第3楽章：メヌエット、第4楽章：ラ・テンペスタ、プレスト。
三部作最後の曲です。
演奏は、シンフォニア・イタリアーナ・オーケストラ、指揮は、アンドレア・ディンドさん。
ソナチネ Op.163 第1番 ハ長調Carl Czerny
19世紀初頭のウィーンで活躍した作曲家カール・チェルニー。
ベートーヴェンに才能を認められ弟子となり、後にはリストをはじめとする多くの優れたピアニストを育てました。
今なお世界中のピアノ学習者に愛され続けるチェルニーの教則本『ソナチネ Op.163』に収められた第1番は、初心者向けに書かれたとはいえ、シンプルななかにも奥深い魅力が詰まっています。
明るく軽快なハ長調の主題に、ロンド形式ならではの楽しさ。
基礎技術と音楽性の両方を養える本作は、演奏する喜びを感じられる1曲です。
交響曲第44番ホ短調「悲しみ」Franz Joseph Haydn
ハイドンはこの曲の緩徐楽章を自分の葬儀の際に演奏してほしいと話していたそうです。
そして実際1809年のハイドン追悼の記念行事にてこの楽章が演奏されたそうです。
この曲の「悲しみ」（Trauer）という通称はそこに由来しています。
調子の良い鍛冶屋Georg Friedrich Händel
ピアノ曲として有名な曲ですが、チェンバロで演奏された曲調は重厚さを感じさせますが、派手なイメージが隠されており、お色直しの為の退場などには向いているかと思います。
タイトルが「調子の良い鍛冶屋」となっていますが、決してお調子者という意味ではなく、誤解がないように「愉快な鍛冶屋」とも通称ですが呼ばれています。
交響曲第101番「時計」Franz Joseph Haydn
壮大なオーケストラの響きが織りなす優雅な世界。
ハイドンが手掛けた傑作です。
ロンドン滞在中に作曲された本作は、とくに第2楽章の時計のような規則正しいリズムが印象的。
ユーモアと創造性に富んだハイドンらしさが光ります。
1794年3月、ロンドンで初演された際には大好評を博し、第2楽章はアンコールされたそう。
優雅さの中にも遊び心が感じられます。
クラシック音楽の魅力を存分に味わえる1曲です。
弦楽四重奏曲第66番 ト長調 「ロプコヴィッツ」 Op. 77, No. 1, Hob.III:81Franz Joseph Haydn
クイケン弦楽四重奏団によるフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの「弦楽四重奏曲第66番 ト長調ロプコヴィッツ」。
100曲以上の作品によって交響曲を確立したことにより、「交響曲の父」と呼ばれるようになりました。
弦楽四重奏曲第67番ニ長調「ひばり」 Op.64-5 Hob.III-63Franz Joseph Haydn
1790年に作曲された『第3トスト四重奏曲』の中に含まれる弦楽四重奏曲です。
『ひばり』のタイトルはハイドン自身が名付けたものではなく、これは第1楽章において冒頭に現れる旋律がひばりの囀りが似て聴こえるために付けられたものです。
ピアノソナタ第35番ハ長調Franz Joseph Haydn
「ピアノソナタ第35番ハ長調」第1楽章：アレグロ・コン・ブリオ、第2楽章：アダージョ、第3楽章：アレグロ。
この曲は、ハイドンのピアノソナタの中でもよく知られている作品の1つです。
演奏は、モスクワ生まれのピアニスト、ミカイル・マルコフさん。
交響曲第88番ト長調「V字」Franz Joseph Haydn
『V字』の愛称で知られています。
これは、ロンドンの出版社がハイドンの交響曲の選集を出版する際に付けた整理用の番号のことです。
一連の『パリ交響曲』の中でも最もすぐれており、『ザロモン交響曲』と並ぶ傑作とされています。