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Luigi Denza の検索結果（51〜60）
私のお父さんアナ・マリア・マルティネス：歌
オペラ「ジャンニ・スキッキ」のうちの1曲です。
娘ラウレッタは青年リヌッチョと恋愛関係にあり、結婚したいと思っているのですが、ラウレッタの家が裕福ではないことによってリヌッチョの親族のツィータに反対されていて、また、ツィータ側の家系の遺産相続問題などがあり結婚を許されない状況なので、その良い解決法を、知識人で自分の父であるジャンニ・スキッキに求める歌です。
必死な内容ですが、憂いのある優美さも備えています。
オペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ」』より「間奏曲」Pietro Mascagni
イタリアのオペラ作曲家マスカーニの「カヴァレリア・ルスティカーナ」は、ヴェリズモのきっかけとなったオペラです。
ヴェリズモとは、19世紀後半の「現実主義」のことで、後期ロマン派による、空想的で現実逃避的な傾向に対して、台頭してきたものです。
とても美しい楽曲で、オペラの中では最も美しい間奏曲としても評価が高い楽曲です。
技術的に必要とされるところもなくオーケストラのコンサートでは単体で演奏されることも多い曲で、オーケストラ演奏者の中でもオペラ曲を演奏する入門的存在にもなっています。
弦楽器と儚げに歌うオーボエが素晴らしく、美しいハーモニーを感じて演奏できる最適な曲です。
喜劇 愛の妙薬(ガエターノ・ドニゼッティ作)ウィーン国立歌劇場管弦楽団
恋の駆け引きを巡るストーリーがおもしろく、ロマンティックで哀愁の香るオペラです。
中でも、愛を得るための妙薬を買うお金を工面するため兵隊になったと聴いたアディーナが目に涙を浮かべたのを見て、ネモリーノが彼女の愛を信じて歌うアリア「人知れぬ涙」の切なく美しいメロディーは心震える感動を与えてくれます。
ダンテ交響曲 S.109／R.426Franz Liszt
イタリアの詩人ダンテの『神曲』に影響された本作は、地獄と煉獄を描いた壮大な交響曲になっています。
1855年に完成し、1857年にウェイマールで初演されました。
強烈なオーケストレーションで地獄の恐ろしさや絶望感を表現し、煉獄では希望に満ちた音楽へと変化していく様子は圧巻です。
リストの宗教的な探求心や革新的な音楽表現が光る本作は、文学作品を音楽で表現することに挑戦したい人におすすめです。
ロマン派音楽の巨匠フランツ・リストの代表作のひとつです。
歌劇「愛の妙薬」より「人しれぬ涙」Gaetano Donizetti
ガエターノ・ドニゼッティ作曲、『歌劇「愛の妙薬」より「人知れぬ涙」』。
しっとりとしたアリアです。
ゆったりとしたテンポが心地よい作品です。
ゆっくりしたい時にオススメのすてきな曲です。
アリアはおだやかな気持ちにさせてくれますね。
『人知れぬ涙』、すばらしい作品です。
Luigi Denza の検索結果（61〜70）
断ち切られた歌Luigi Nono
イタリアはヴェネツィア出身のルイジ・ノーノさんは、戦後の現代音楽～前衛音楽において中心的な役割を果たした作曲家です。
20世紀ドイツ最大の交響曲作家とも言われるカール・アマデウス・ハルトマンさんが、バイエルン放送と共同で主催した現代音楽の演奏会「ムジカ・ヴィーヴァ」でその名を知られるようになったとも言われており、いわゆるセリエル技法を習得した初期から電子音楽に興味を持ち始めた中期、新たな地平へと進んだ後期で作風が違うことでも有名な存在ですね。
エドガー・ヴァレーズさんやカールハインツ・シュトックハウゼンさんといった先鋭的な作曲家と交流しながらも後に決別している、という点もノーノさんが独自の道を歩むタイプであることを物語るエピソードと言えそうです。
共産主義者でもあり、政治的な思想を作曲へと落とし込むタイプのノーノさんが1955年から1956年にかけて作曲した『Il canto sospeso』は、彼の代表作と言える声楽作品、カンタータです。
『断ち切られた歌』という邦題のこの作品は、戦時中の抵抗運動の闘士たちによる遺書からインスパイアされ、十二音技法と独自のセリエル技法を駆使したもので、当時大ヒットを記録したそうです。
音だけでなく、その背景にあるメッセージ性はぜひ知っておくべきものと言えるでしょう。
乾杯の歌Giuseppe Verdi
イタリア・オペラの巨匠、ジュゼッペ・ヴェルディさん。
彼の代表作であるオペラ『La traviata』の第1幕を彩るのが、こちらの『Libiamo ne’ lieti calici』です。
日本では『乾杯の歌』として親しまれていますね。
軽快な3拍子のワルツにのせて、ヴィオレッタとアルフレードが愛や人生の喜びを歌い上げる二重唱は、華やかな宴の裏にあるせつな的な美しさも感じさせます。
1853年3月の初演当時は評価が低かったものの、今では世界中で愛される名曲に。
オペラ入門として聴いてみてはいかがでしょうか？
江戸川蘭子（ソプラノ） レハール：喜歌劇《メリー・ウィドー》より〈メリー・ウィドー・ワルツ〉（高鳴る調べに）Franz Lehar
1870年生まれ、オーストリア、ドイツを中心に活躍した作曲家フランツ・レハールの作品、喜歌劇「メリー・ウィドウ」より【ワルツ】です。
「メリー・ウィドウ」は3幕からなるオペレッタで、世界中で上演されている人気の高い作品です。
特にワルツのメロディーは美しく、吹奏楽作品としてもアレンジされています。
黒ネコのタンゴMario Pagano
戦後イタリアの大衆音楽界で活躍したマリオ・パガーノさんが作曲し、世界中で愛される童謡となった本作。
1969年3月に開催された第11回ゼッキーノ・ドーロで披露された楽曲で、軽快なリズムと愛らしい歌声が特徴です。
日本では歌詞が翻案され、260万枚もの売り上げを記録したことで大きな話題になりました。
欲しかった動物とは違う色の子を渡された子どもの不満を、ユーモラスな歌詞と覚えやすいメロディで描いています。
原曲である『Volevo un gatto nero』が持つコミカルな世界観は、世代を超えて楽しめるでしょう。
どこか懐かしく、思わず口ずさみたくなる親しみやすさがあるので、タンゴに初めて触れる方にもおすすめの1曲となっています。
清らかな女神Vincenzo Bellini
ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニの3人が作ったイタリア製のオペラは「ベルカント・オペラ」と呼ばれ、イタリアの声楽に多大な影響を与えました。
この優雅で美しい曲は、ベッリーニの代表的オペラ「ノルマ」の中の1曲です。
音楽の夜会 S.424 R.236 第9曲「ラ・ダンツァ」Rossini=Liszt
イタリアのロマン派を代表するオペラ作曲家、ジョアキーノ・ロッシーニ。
その華麗な旋律は、オペラのみならずピアノ曲としても愛され続けています。
なかでもフランツ・リストによる『音楽の夜会』の第9曲『ラ・ダンツァ』は、ロッシーニの作品の魅力を存分に引き出した名編曲として知られています。
タランテラのリズムに乗せて奏でられる、情熱的でダイナミックな音楽。
ナポリの祝祭的な雰囲気とともに、生命力にあふれた世界が鮮やかに描かれます。
ピアノの技巧を駆使したアレンジは、まさに圧巻の一言。
ロッシーニとリストのコラボレーションから生まれたこの作品を、ぜひじっくりと味わってみてください。
オペラ『トゥーランドット』より「誰も寝てはならぬ」Giacomo Puccini
オペラの中でも特に有名なこのアリアは、物語のクライマックスに向けての重要な場面を彩ります。
カラフ王子の内なる決意と勝利への確信、そしてトゥーランドット姫への深い愛情が壮大なメロディーとともに表現されています。
高い技巧と表現力が求められるため、多くのテノール歌手が挑戦してきました。
1926年にイタリアのミラノで初演されたこの作品は、古代中国の北京を舞台にした三幕構成のオペラです。
オペラファンのみならず、幅広い層の聴衆に愛されており、映画やテレビ、コンサートなどさまざまな場面で取り上げられています。
オペラに興味がある方や、感動的な音楽を求めている方におすすめの一曲です。
歌劇「椿姫」より「乾杯の歌」Giuseppe Verdi
青年貴族アルフレードはヴィオレッタに恋をし、アルフレードの情熱的な愛でヴィオレッタは真実の愛を見つけます。
しかしアルフレードの父が息子とヴィオレッタとの恋を認めず、2人は引き離されてしまいます。
困難を乗り越え最後に出会いますが、そのときヴィオレッタは結核にかかっており、アルフレードの腕の中でヴィオレッタは息を引き取りるという物語です。
この「乾杯の歌」は、社交界でアルフレードが乾杯の音頭を取る場面で歌われています。
華々しい社交界の様子が高らかに歌われています。
Rossini：Barber of Seville・ロッシーニ：セビリアの理髪師 序曲Gioachino Rossini
1792年生まれ、イタリアの作曲家ジョアキーノ・ロッシーニの作品、歌劇「セビリアの理髪師」より【序曲】です。
「セビリアの理髪師」はスペイン南部、アンダルシア地方の最大都市セビリアにある理髪師フィガロの物語です。
お調子者フィガロの笑えるオペラとなっています。
Luca lo stessoLuca Carboni
NHKのイタリア語会話でも紹介されるほど、イタリアではメジャーな存在であるLuca Carboni。
つぶやくような独特の歌い方は、インパクトが強いわけではないのに耳に残るから不思議です。
「僕はいつもルーカだよ」という歌詞は、男の未練を物語っているのでしょうか。