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Sergei Prokofiev の検索結果（51〜60）
歌劇「見えざる町キーテジと聖女フェヴローニャの物語」よりNikolai Rimsky-Korsakov
歌劇「見えざる町キーテジと聖女フェヴローニャの物語（The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya）」より、フェヴローニャのアリア（Fevroniya’s aria）。
エカテリーナ・ダディキナさんのソプラノ、ピアノはオルガ・ボルコワさん。
スラヴ行進曲 作品31Pyotr Tchaikovsky
オスマン帝国軍によって殺害されたセルビアのスラブ人キリスト教徒たちへの、追悼演奏会のために作曲された演奏会用行進曲。
重要な主題としてセルビアの民謡が用いられており、骨太で雄々しい音楽的イメージを与える1曲です。
歌劇「ソローチンツィの定期市」より「ゴパック」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ソローチンツィの定期市（Sorochintsï Fair）」第3幕、第2場より「ゴパック」。
弦楽クヮルテットの演奏は、ヴァイオリン：シリッシュ・マルホトラさん、キャロル・ジョージさん、ヴィオラ：ユーミン・チウさん、チェロ：ビアンカ・メンドンカさん。
バレエ音楽「くるみ割り人形」より「トレパーク」Pyotr Tchaikovsky
くるみ割り人形では、ロシアの踊りが披露されます。
金管楽器の華々しい演奏をバックに、脅威の跳躍力を見せてくれる、楽しいダンスです。
中間部の低弦によるドタドタとした土臭いメロディがなかなかロシアっぽくて良い味を出しています。
サルタン皇帝の物語より、熊蜂の飛行Nikolai Rimsky-Korsakov
熊蜂の羽音を模した親しみやすい曲調で知られるこの作品。
高速で複雑な旋律が特徴で、熊蜂の素早い飛行を巧みに表現しています。
オペラの中で、主人公の王子が蜂に姿を変え都へ飛んでいく場面で使用されるのですが、その高度な技術を要する演奏は、まさに蜂の飛行そのものを感じさせてくれます。
さまざまな楽器で編曲され、ピアノ独奏用の編曲はとくに有名。
ラフマニノフやシフラによる編曲は、ピアノの難曲としても知られています。
クラシック音楽ファンはもちろん、技巧的な演奏を楽しみたい方にもオススメの1曲です。
ぜひいろいろな編曲も聴いてみてくださいね。
Sergei Prokofiev の検索結果（61〜70）
ババヤガ Op.39-20Pyotr Tchaikovsky
大切な子どもの心を音楽で育むことに心を注いだロシアの作曲家が生み出した名品です。
本作は、鶏の足の上に立つ小屋に住み、空飛ぶ乳鉢に乗って移動する不思議な魔女の物語を音楽で描いた、子供の心をぐっと惹きつける作品です。
急速な音階の上下や跳躍を含むメロディーライン、不安定な和音の響きによって、魔女の不気味さと神秘的な動きを巧みに表現しています。
1878年に作曲され、速いテンポと臨場感があふれる優れた描写力で、物語のワクワク感が味わえます。
豊かな表情とドラマ性を感じさせるこの曲は、お子様のピアノ発表会やリサイタルのアンコール曲としてもぴったり。
音楽を通して想像力を養いたい方におすすめの名曲です。
人形の踊りDmitri Shostakovich
ロシアの作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんが手掛けた『人形の踊り』は、バレエ音楽などからの抜粋をもとに作られた親しみやすい小品集です。
各曲は軽快なリズムに載せて奏でられ、聴く人を楽しい気分にさせてくれます。
特に『ポルカ』や『ワルツ・スケルツォ』などは、ユーモアたっぷりの音楽が印象的。
作曲家らしい味わい深い和音の使い方も、初級〜中級の生徒さんが音楽表現を学ぶのにピッタリの教材といえるでしょう。
音楽の楽しさを存分に味わえる1冊です。
ロシア風スケルツォIgor Stravinsky
ロシアの巨匠イーゴリ・ストラヴィンスキーの意外なイメージを見られる曲を紹介します。
それがこの「ロシア風スケルツォ」という曲です。
もともとは映画音楽として作り始められた曲なのですが、映画の製作が中止されたためジャズバンド用に書き直されました。
初演が行われたのは1944年のことです。
オーケストラ版も作られており、こちらの初演は1946年です。
「春の祭典」や「火の鳥」のイメージがある方は非常におどけて楽し気な雰囲気があるこの曲に驚くことでしょう。
イーゴリ・ストラヴィンスキーの作品の中ではとても愉快で楽しい曲です。
ピアノと管楽のための五重奏曲より、第1楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
ピアノと管楽のための五重奏曲 変ロ長調より、第1楽章：アレグロ・コン・ブリオ。
演奏はピアノ：シュケルツェンBaftiariさん、フルート：Lejla Beqiriさん、クラリネット：Pëllumb Vulaさん、ホルン：ブレダルBujupiさん、ファゴット：メリトンFeriziさんです。
歌劇「雪娘」組曲Nikolai Rimsky-Korsakov
色彩豊かな管弦楽法と民族色あふれる旋律が特徴的な本作。
プロローグから選ばれた『導入曲』は静謐な美しさに満ち、『鳥たちの踊り』は軽快で生き生きとしたリズムが印象的です。
『皇帝の行進』では荘厳なメロディが展開され、『軽業師の踊り』は陽気で躍動感にあふれています。
雪娘の成長と愛の発見、そして自己犠牲をテーマにした物語を、繊細かつ壮大に描き出しています。
自然と人間の関係性や感情の深淵を音楽で表現した本作は、ロシア音楽の豊かさを堪能したい方にオススメです。
ソナチネ イ短調 Op.27-18Dmitri Kabalevsky
力強い主題から抒情的な中間部まで、約1分という短い時間の中に、音楽の醍醐味が凝縮された小品です。
ドミトリ・カバレフスキーが1938年に作曲した本作は、重厚なイ短調の響きから始まり、情感が豊かな旋律が次々と展開されていきます。
明快なリズムと調性感が特徴的で、決して派手な技巧を必要としない作りながら、聴く人の心を強く揺さぶります。
演奏する上でのポイントは、冒頭のリズミカルな主題をしっかりと打ち出すこと。
中間部では、より柔らかな表現力が求められます。
音楽を通じて物語を語るような表現力を磨きたい方や、短い曲でインパクトのある演奏をしたい方にぴったりの1曲です。
プルチネルラIgor Stravinsky
セルゲイ・ディアギレフが18の曲を選び、ストラヴィンスキーに編曲を依頼したことによって作られたのがこの曲です。
完成した曲はディアギレフの意向とはまったく異なるものでしたが、彼は了承し1920年に初演が行われました。
幻想序曲「ロメオとジュリエット」Pyotr Tchaikovsky
ロシア5人組の一人バラキレフに勧められた作曲したといわれる演奏会序曲。
モンタギュー家とキャピュレット家の抗争を表すかのような激しい曲調、ロミオとジュリエットの恋を描く甘美な旋律、そして二人が死に追い込まれていく様子がドラマティックに表現されています。
交響曲第5番「革命」第四楽章Dmitrii Dmitrievich Shostakovich
ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんが作曲した5番目の交響曲で1937年に初演されました。
こちらの曲は日本では『革命』と呼ばれていますが、彼自身がつけた名前ではありません。
当時ソ連では社会情勢が不安定で、スターリンさんの大静粛により、次々とショスタコーヴィチさんの身近な人たちが逮捕や処刑されたりしており、それを背景に作られた曲だと思うと違った意味でも、聴きどころがある曲なのではないでしょうか。
ぜひチェックしてみてください。
平和の守りSergei Prokofiev
ロシアを代表する作曲家セルゲイ・プロコフィエフが1948年、晩年に病床で作曲したオラトリオです。
戦争の悲惨さを目の当たりにしてきたプロコフィエフ。
戦争の回避と平和の守りを主題としている台本になっています。
児童合唱が全編にわたって登場し、その希望に満ち溢れた響からまさに平和の尊さを訴えた作品だと言われています。
オラトリオはキリストの復活など宗教的な題材が多いのですが、ドイツ・ユダヤ系作曲家アルフレート・ガリエヴィチ・シュニトケによる「長崎」のように宗教に寄らない作品も存在します。
互いに戦争の悲惨さと平和を祈る作品でオラトリオとしては異色の部類ですが、ぜひ聞いてほしい作品です。