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リヒャルト・ワーグナー の検索結果（101〜110）
歌劇「オイリアンテ」序曲Carl Maria von Weber
台本は中世フランスのロマンスを元にした作品です。
上演には3時間近くを要し、今では全編が上演されることは少なく序曲が単独で取り上げられることが多いそうです。
ダニエル・スミスさん指揮、フランクフルト放送交響楽団の演奏。
「ばらの騎士」より”三重奏”Richard Strauss
クラシックの作曲家には、シュトラウスという名の有名作曲家が何人もいますが、オペラ「ばらの騎士」はリヒャルト・シュトラウスという、ドイツ後期ロマン派の時代に活躍した作曲家の作品です。
このオペラ「ばらの騎士」はメルヘン・オペラの名作のひとつとして知られています。
『トリスタンとイゾルデ』より「イゾルデの愛の死」Richard Wagner
『トリスタンとイゾルデ』は、リヒャルト・ワーグナーが1857年から1859年にかけて作曲した非常に有名な歌劇です。
この作品が世の芸術家に与えた影響は大きすぎてここで語るようなことはできませんが、本稿で紹介するのは『トリスタンとイゾルデ』第3幕の終結部を飾るアリアを原曲として、フランツ・リストによって1867年に編曲された『イゾルデの愛の死』という楽曲です。
クライマックスで使われる作品だけあって知名度も高く、独立して演奏される機会も多いだけでなく映画やテレビなどでも頻繁に使われている楽曲なのですね。
荘厳かつ重厚なワーグナーの世界観をピアノ1台、10本の指で表現してみせたリストのすごさには驚かされます。
もちろん『トリスタンとイゾルデ』のストーリーを知らずとも聴き手の感情を揺さぶるような体験を味わえますが、やはり原典を知っておけばより感動を味わえるのは間違いないでしょう。
歌劇 魔弾の射手(ウェーバー作)ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団
前奏曲の構成が素晴らしくて「狩人の合唱」やその他のアリアも華麗なオペラです。
ウェーバーがこの「魔弾の射手」で、ドイツの国民歌劇としてのスタイルを完成させたことにより、その後のドイツ・オペラの名作が多数誕生するきっかけを作った作品です。
ニーベルングの指環「神々の黄昏」夜明けとジークフリートのラインへの旅Richard Wagner
バイロイト祝祭音楽祭は、ワーグナーが自作の「ニーベルングの指環」を上演するために作った音楽祭で、毎年7月下旬から8月にかけて開かれています。
「ニーベルングの指環」4部作はワーグナー35歳から61歳にかけて作曲され、上演には約15時間を要するため、少なくとも4日間がかけられるという作品です。
ウェーバー: 歌劇「魔弾の射手」 J.277 – 狩人の合唱(Weber: Der Freischutz – Huntsmen’s Chorus)Carl Maria von Weber
1786年生まれ、ドイツの作曲家で指揮者、ピアニストでもあるカール・マリア・フォン・ウェーバーの作品、歌劇「魔弾の射手」より【狩人の合唱】です。
第3幕に演奏される男性合唱ですが、ホルンのアンサンブルも活躍します。
この狩人の合唱はコンサートなどで単独で演奏されることが多いです。
「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲Richard Wagner
華やかな音色が響き渡る、リヒャルト・ワーグナーの代表作の一つです。
荘厳な雰囲気と祝祭的な響きが特徴的で、表彰式にぴったりの一曲となっています。
1868年6月にミュンヘンで初演された本作は、16世紀のドイツを舞台に、伝統と革新の調和を描いた喜劇的な楽劇の前奏曲となっています。
20年以上の構想期間を経て完成した大作で、ワーグナーの芸術観が凝縮された名曲です。
式典や祝賀会など、晴れやかな場面で使用すると、場の雰囲気を一気に盛り上げてくれることでしょう。
歌劇「オベロン」より「海よ、巨大な怪物よ」Carl Maria von Weber
ウェーバーの晩年の傑作として知られているオペラ『オベロン』のなかの第二幕に登場する本作『海よ、巨大な怪物よ』は、荒れ狂う海の描写と、それに立ち向かう主人公の心情が、見事に音楽で表現されています。
壮大なオーケストレーションと、ドラマティックな歌唱が印象的。
海の力強さや恐ろしさを感じさせつつも、希望の光が差し込む様子も巧みに描かれており、聴く者の心を揺さぶります。
自然の力と人間の感情の対比を楽しみたい方にオススメの1曲です。
歌劇「魔弾の射手」序曲Carl Maria von Weber
ウェーバーが手掛けたこの序曲は、ドイツ・ロマン派オペラの金字塔とも言える作品です。
冒頭のアダージョで神秘的な雰囲気を醸し出した後、ホルンによる美しい四重奏が登場。
森林の穏やかな風景を思わせる旋律は、聴く者の心を癒してくれます。
その後、弦楽器のトレモロやクラリネットの奇妙な音色で不気味な雰囲気を作り出し、悪魔との契約を暗示。
最後は活気あるリズムで物語の展開を予感させます。
1821年6月の初演以来、今なお世界中で演奏され続けている名曲。
ウェーバーのもっとも代表曲であるこのオペラの序曲、ぜひ聴いてみてください！
リュッケルトの詩による5つの歌曲から「私はこの世に捨てられて」Gustav Mahler
18世紀のドイツの詩人リュッケルトは、ドイツ・リート史上最も作曲家に愛された詩人で、シューベルトを始め多くの作曲家が彼の詩を使っています。
マーラーも彼の詩から連作歌曲集を作曲しました。
穏やかにコール・アングレから始まるこの曲では、俗世から離れ孤高の精神で過ごす芸術家の姿が感動的に描かれています。
マーラーのゆったりした旋律は極上です。
リヒャルト・ワーグナー の検索結果（111〜120）
コンツェルトシュテュック ヘ短調 作品79Carl Maria von Weber
ピアノとオーケストラの対話が織りなす、ロマン派音楽の傑作。
ヘ短調で始まる暗い色調から、ピアノの繊細なソロ、オーケストラの力強い伴奏へと展開する様は、まるで物語のよう。
1821年に完成し、2年後に公開されたこの作品は、ピアニストの技巧を存分に引き出します。
オクターブ・グリサンドや速いトリルなど、高度な演奏技術が要求される場面も。
ピアノ愛好家はもちろん、ロマン派音楽に興味のある方にもオススメの1曲です。
感情の起伏や劇的な展開を味わいたい方は、ぜひ耳を傾けてみてください。
ばらの騎士(リヒャルト・シュトラウス作)ロイヤル・オペラ・ハウス管弦楽団
リヒャルト・シュトラウスの代表作である「ばらの騎士」は、交差するさまざまなメロディーの音色の色彩感が洗練されていて軽妙なタッチで奏でられ、ウィンナ・ワルツが随所に登場し、作品の優美さを高めて劇をより一段と楽しませてくれます。
ヴェルディのオペラ・アイーダより「凱旋行進曲」Giuseppe Verdi
19世紀を代表するイタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディの作品、歌劇「アイーダ」より【凱旋行進曲】です。
この凱旋行進曲は、第2幕第2場で戦いに勝利した将軍ラダメスが凱旋帰国するシーンで演奏されます。
トランペットのファンファーレに興奮を覚える方も多いのではないでしょうか？
日本のテレビではサッカー中継の際によく耳にします。
オペラ「魔弾の射手」序曲Carl Maria von Weber
ドイツロマン派の重要作曲家として知られるカール・マリア・フォン・ウェーバー。
そんな彼が作曲したオペラ『魔弾の射手』の序曲は、オペラの重要な音楽的主題を短時間で表現した名曲としてピアノ編曲版でも親しまれています。
善と悪の選択を問いかけるかのようなオーケストラの膨張に始まり、狩猟のホルンを思わせる美しいコラールや、不穏なトレモロで表される悪魔のテーマなど、ドラマチックな展開が印象的。
主人公の心情も巧みに描かれ、暗い力に打ち勝つ愛を暗示するような音楽は、聴く者の心を揺さぶります。
ワーグナー：楽劇「トリスタンとイゾルデ」 前奏曲よりZubin Mehta
メータの演奏はエキゾチックな世界を演出するのに長けています。
よく熟成されたブドウ酒が出てきて、魔法使いが出てきて、私たちに時空の壁を突き破らせてくれます。
彼の最大の持ち味はそのスケール感の大きさにあるでしょう。
イスラエル・フィルとの関係が長いせいか、年齢とともにどんどん音がタルムード化してきています。
TannhäuserRichard Wagner
19世紀にドイツで最も活躍した音楽家の1人、リヒャルト・ワーグナー。
ロマン派歌劇を得意としている音楽家で、楽劇王の異名も持ちます。
そんなリヒャルト・ワーグナーのバレエ音楽として有名な作品が、こちらの『Tannhäuser』。
日本では『タンホイザー』というタイトルで知られており、現在のバレエ音楽のスタンダードとして親しまれています。
今でこそ、親しまれている作品ですが発表された当時は評判が非常に悪かったそうで、そこから徐々に振り付けの改変を加えることで現在のスタンダードなポジションへと変わりました。
リュッケルトの詩による5つの歌曲から「真夜中に」Gustav Mahler
ジェシー・ノーマンはアメリカのソプラノ歌手で、「ソプラノ・ドラマティコ」と呼ばれるドラマティックな歌唱で定評があります。
かといって抒情的表現にも欠けることはなく主としてオペラで活躍しています。
陰鬱な楽想が深夜と絶望が描枯れて行きますが、金管楽器とともに歌われる終結部では一転オペラのようなドラマティックな展開となり曲を閉じます。
ニュルンベルクのマイスタジンガーより第一幕への序章Richard Wagner
結婚式や披露宴の晴れ舞台を彩る名曲といえば、リヒャルト・ワーグナーのオペラ『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の第一幕への序章が思い浮かぶという方も多いのでは？
1868年6月にミュンヘンで初演されたこの作品は、豊かなオーケストレーションが特徴的。
ピッコロやフルート、オーボエなど、さまざまな楽器の音色が織りなす華やかな旋律は、新郎新婦の門出を祝福するにふさわしい雰囲気を醸し出します。
16世紀のニュルンベルクを舞台にした物語を反映し、マイスタージンガーたちの活動的な音楽が導入されるなど、ドイツ文化への深い愛情も感じられる1曲です。
歌曲集「さすらう若人の歌」から「恋人の青い目」Gustav Mahler
主人公の恋は成就することなく恋人は彼の元から去って行きました。
菩提樹の木陰に横たわり「何事も起こらなければよいのに、万事がうまくいくと良いのに、何かも……・・恋も……悲しみも……世界も……夢も……」と願いながら、花びらが体の上に覆いかぶさるのに任せます。
諦めと詠嘆、この曲も「巨人」第3楽章で使用されています。
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「この歌を作ったのは誰?」Gustav Mahler
ドイツリートの中でマーラーの存在は特異です。
シューマンやブラームス、遡ってベートーヴェンやシューベルトは、ピアノ伴奏付歌曲がほとんどです。
ところがマーラーは管弦楽伴奏版を多く残しました。
同じく後期ロマン派に属するリヒャルト・シュトラウスも同じ傾向にあり、表現の多様性や色彩感を求めた結果なのではないかと思います。