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チェ・ゲバラ の検索結果（121〜130）
Sin Salsa No Hay ParaisoEl Gran Combo de Puerto Rico
プエルトリコのサンファンを拠点に活動しているサルサ・オーケストラ、エル・グラン・コンボ・デ・プエルト・リコ。
プエルトリコのサルサ・オーケストラでは最も大きな成功を収めており、そんなエル・グラン・コンボ・デ・プエルト・リコの作品のなかでも、特にオススメしたい名曲が、こちらの『Sin Salsa No Hay Paraiso』。
オーケストラといっても、重厚というわけではなく、サルサの軽快な曲調がしっかりと反映されています。
Vou FestejarBeth Carvalho
サンバといえば黒人音楽というイメージですが、ブラジル・リオデジャネイロ出身のサンバ歌手の大御所、ベッチ・カルヴァーリョさんは白人にしてサンバ～パゴーヂを世界に広めた功労者の1人です。
若き日のベッチさんはボサノヴァを歌っていたそうですが、後にサンバへと傾倒してサンバ歌手として大成して、パコーヂの代表的なバンドであるフンド・ヂ・キンタルのメンバーを自身のショーのバック・ミュージシャンとして起用するなど、パゴーヂ・ブームの火付け役としても知られる偉大なミュージシャンとして日本でのファンが多い存在ですよね。
心も体も踊り出したくなるビートと祝祭のような雰囲気満載のコーラス、伸びやかな歌声が光る『Vou Festejar』は、そんなベッチさんが1978年にリリースしたアルバム『De Pé No Chão』のオープニングを飾るヒット曲です。
後にフンド・ヂ・キンタルが同タイトルのライブ・アルバムをリリースしており、ベッチさんと共演したバージョンを聴けますからそちらも要チェック！
自分が世界一だなんて決して言わないこと。それはほかの人に言わせればいい。ペレ
ブラジル代表としてワールドカップを3度制覇するなどサッカーの歴史上、最も偉大な選手の一人として有名なペレさん。
「自分が世界一だなんて決して言わないこと。
それはほかの人に言わせればいい」という名言があります。
ペレさんは、決して自分のことを「世界一」とは言わず、常に謙虚な姿勢で周りを尊重するサッカー選手だったそうです。
常に周囲の考えや評価を尊重し、プレーを通して自分の力を見せていくペレさんの言葉に勇気をもらいますね。
挑戦し続ける限り、失敗は存在しないマーク・ザッカーバーグ
Facebookを創業し、社会の在り方に大きな影響を与えたマーク・ザッカーバーグさんの言葉です。
革新的な挑戦を重ねる中で、多くの試行錯誤を経験してきました。
試験勉強やテストの間違いや失敗を避けようとすると、挑戦そのものが減ってしまいます。
行動し続ける限り、そこから学びが生まれ次の改善につながるもの。
失敗は終わりではなく、成長の途中にある一過程です。
挑み続ける姿勢が未来を切り開くことを示し、前向きな行動を促してくれる名言です。
Aguas de MarçoElis Regina
「ブラジル音楽のアイコン」と称され、卓越した表現力と情熱的な歌声は「ハリケーン」や「リトル・ペッパー」の愛称で親しまれたエリス・レジーナさん。
ボサノヴァ、MPB、ジャズなど多岐に渡るジャンルで活躍し、1965年にはエドゥ・ロボ、ヴィニシウス・デ・モラエス作曲の『アラスタォン』で一躍有名に。
100万枚超のヒットを記録しました。
トロピカリア運動の中心人物としてガル・コスタさんらと共に新境地を切り開き、アントニオ・カルロス・ジョビンさんとの名盤『エリス＆トム』など、ブラジル音楽史に輝かしい功績を残しました。
情熱的なパフォーマンスとともに、女性の権利の支持者としても知られるエリスさんの音楽は今なお世界中で愛され続けています。
Chega De SaudadeNara Leão
ブラジル音楽界の最初期からボサノヴァの誕生と発展を支え、ムーブメントを牽引した伝説的なミューズ、ナラ・レオンさん。
1960年代前半にプロ活動をスタートさせ、ロベルト・メネスカルさんやカルロス・リラさん、ジョアン・ジルベルトさん、ヴィニシウス・ヂ・モライスさん、アントニオ・カルロス・ジョビンさんといった同時代の才能あるミュージシャンたちと親交を深め、ボサノヴァの革命を共に作り上げました。
デビュー作となる1964年のアルバム『Nara』や、翌1965年の『Opinião de Nara』『O Canto Livre de Nara』など、軍事独裁政権下のブラジルにおいて政治的なメッセージ性をはらんだ意欲作の数々は、MPB（ブラジル・ポピュラー音楽）やトロピカリアの源流としても評価されています。
風変わりでキュートなルックスと、抒情的かつ吟遊詩人のような歌声を武器に、ボサノヴァというジャンルの可能性を切り拓いたパイオニアであり、時代の象徴的な存在だったナラさん。
彼女の作品群は、ブラジル音楽の新しいファンにこそ聴いてほしい宝物といえるでしょう。
VoltaGal Costa
1973年Índiaというアルバムの収録曲。
トロピカリア・ムーヴメントを代表する人物である、クリアーな歌声で人気のGal Costaがギターの弾き語りで歌う。
美しく、そしてどこか悲しげであるボサノバ・ミュージック。
成功するためには、ただ一つの方法しかない。それは決して諦めないことだジェフ・べゾス
世界的企業を創業し、ビジネスの在り方を大きく変えたジェフ・ベゾスさん。
彼が残した言葉からは、成功の裏側に失敗や批判を受け入れながら歩みを止めなかった姿勢が伝わります。
勉強でも成果が見えない時期が続くと、努力の意味を疑うこともあるでしょう。
しかし、諦めずに続ける選択をした人だけが次の段階へ進めます。
途中で投げ出さなければ、経験は必ず力として積み重なるもの。
結果よりも継続の価値を重く見つめ、覚悟を持つ大切さを伝えてくれる名言です。
Abrázame Muy FuerteJuan Gabriel
『Abrázame Muy Fuerte』は2000年放送のメキシコドラマ『強く抱きしめて』の主題歌です。
物語は深く愛し合う農家の美人の娘と、そこで働くイケメンの職員の恋路を娘の父親が反対して邪魔をする内容です。
ドラマによくあるドロドロのラブロマンスですね（笑）。
この曲は、そんな物語にぴったりなドロドロのラブソングに仕上げられています。
AcidRay Barretto
Ray BarrettoのAcidという名曲を紹介しています。
冒頭は少ない音数でエキゾチックな雰囲気を作り出しておき、後半に進むにつれて音数が多くなっていく構成を取っています。
安定感と落ち着きのあるサルサを楽しみたい時にどうぞ。
チェ・ゲバラ の検索結果（131〜140）
Túmaye
ベネズエラ生まれ、マイアミ育ちのシンガーソングライター、マイエさん。
ラテングラミー賞を受賞した父を持つ音楽一家に育ち、ボレロやドリームポップをみごとに融合したスタイルで注目を集めています。
こちらで紹介している楽曲は、2019年9月に公開された作品です。
ゆったりとしたボサノヴァ調のリズムと、夢の中を漂うようなギターの音色がとても心地良いトラックに仕上がっていますよ。
スペイン語で「君」という想いが込められた本作は、愛する人への甘く穏やかな気持ちが、ささやくような歌声を通して伝わってくるかのようです。
バラク・オバマ元大統領が2020年のサマー・プレイリストに選んだことでも、その魅力は折り紙付き。
午後のカフェで、ゆったりとした時間を過ごしたいあなたにぴったりの一曲と言えるでしょう。
Ela é CariocaJoão Gilberto
João Gilbertoはボサノバを語る上で外せない人物で、ボサノバの神とも言われています。
たくさんの名曲がありますが、1970年にメキシコでつくられた名作アルバムの中の1曲です。
とても楽器も少なめのとてもリラックスムードなボッサナンバーです！
マランボ Op.7Alberto Ginastera
20世紀のラテンアメリカを代表する作曲家のひとりとして知られる、アルゼンチン出身のアルベルト・ヒナステラさん。
彼の代表的なピアノ曲である『マランボ Op.7』は、アルゼンチンの伝統的なダンス「マランボ」を題材に、1940年に作曲されました。
情熱的なリズムとエネルギッシュなテンポが特徴的で、ラテンの熱気あふれる雰囲気が存分に味わえる作品です。
男性的な力強さと、華やかさが同居したこの曲は、コンパクトでありながらも、高度なテクニックを要する技巧的な曲想が魅力。
ヒナステラさんならではの独創的な音楽性を堪能できる1曲といえるでしょう。
できると思えばできる、できないと思えばできない。これはゆるぎない絶対的な法則であるパブロ・ピカソ
パブロ・ピカソは、作風が次々と移りゆく画家として知られています。
彼の作品である『老いたギター弾き』『アヴィニョンの娘たち』『鳩』を見ても、本当に同じ人が描いたの？
と思いますよね。
好奇心が強く気になると試したくなる性格だったのかもしれません。
そんなピカソが遺した言葉がこちらです。
彼が思うままに作風を変化させたように、あなただってきっと何にでもなれます。
しかしなれないと自分で決めつけてしまえばなれないでしょう。
ですから、自分はできると信じて進んでくださいね。
Selva AmazônicaEgberto Gismonti
ブラジリアンミュージック界の異才の中でもさらに奇才、そして天才です。
エEgberto Gismontiはブラジル・リオデジャネイロ州カルモで1947年に生まれた、マルチ楽器奏者・作曲家・編曲家・音楽プロデューサーです。
さまざまな楽器に超絶的なテクニックを持っています。
バレエ組曲エスタンシア Op.8a 第4曲「終幕の踊り（マランボ）」Alberto Ginastera
「ラテンアメリカで最も影響力のある作曲家」と称されるアルゼンチン、ブエノスアイレス出身のヒナステラさん。
タンゴ発祥の地生まれの作曲家らしい、リズミカルで情熱的なピアノ作品の数々は、聴く者を魅了してやみません。
『バレエ組曲エスタンシア Op.8a 』の第4曲『終幕の踊り』は、アルゼンチン特有のダンスであるマランボのリズムとスタイルを取り入れた作品。
腕前を競い合う男性のみの踊りを描写した、エネルギッシュな1曲です。
Ran Kan KanTito Puente
かなり古典的な作風のTito Puenteのサルサミュージックです。
サルサには欠かすことができないクラーベやパーカッションが、とても印象的なリズムを奏でており、Tito Puenteの男性的な歌声の魅力を引き出しています。
3つの小品 Op.6 第1曲「クジャーナ」Alberto Ginastera
アルゼンチン、ブエノスアイレス出身の作曲家アルベルト・ヒナステラさんは、20世紀のラテンアメリカを代表する作曲家のひとりです。
彼はブエノスアイレス音楽院を優秀な成績で卒業し、アルゼンチンの民族音楽の要素を作品に取り入れたことで知られています。
『3つの小品 Op.6』は1940年に作曲された初期の代表作で、第1曲『クジャーナ』は、アルゼンチン北西部の音楽スタイルに基づいたリズミカルで活気ある曲調が魅力。
故郷の文化と音楽に対する深い愛情と敬意が感じられる本作は、クラシックの枠を超えて多様な音楽性にチャレンジしたい、意欲的なピアニストにピッタリです！
ラン・カン・カンアフロ・キューバン・オールスターズ
「ラン・カン・カン」はティト・プエンテの作品。
彼は、ティンバレス、ヴィブラフォン、キーボードなど複数の楽器を演奏、また、作曲家、編曲家、バンドリーダーでもありました。
演奏はキューバのバンド、アフロ・キューバン・オールスターズ。
この世に生を受けたこと。それ自体が最大のチャンスではないかアイルトン・セナ
この世に生を受けたこと。
それ自体が最大のチャンスではないか。
というアイルトン・セナさんの名言があります。
彼はブラジル出身のF1ドライバーで、ドライブテクニックやスピードは誰にも負けず、雨の中のレースも得意だったことからレインマスターとも呼ばれていました。
生きているからこそ、悲しみや、苦しみ、喜びが感じられますよね。
この世に生を受けたからこそ時間を大切にし、自分の挑戦してみたいこと、気になっていることを諦めずに挑戦してみてくださいね！