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King Crimson の検索結果（121〜130）
To Be OverYES
音楽性の相違などからキーボードのリック・ウェイクマンさんが脱退したあと、1974年にリリースされた7作目のスタジオアルバム『リレイヤー』。
そこに収録されている『To Be Over』は、ロンドンのハイドパーク内の湖にあるボート乗り場からインスピレーションを受けて作られました。
新加入のパトリック・モラーツさんの影響により、フュージョンやジャズなどの要素がミックスされているのが特徴で、幻想的で壮大なYESらしい楽曲に仕上がっています。
Pull Me UnderDream Theater
プログレッシブメタルの先駆者、ドリームシアターは高度な演奏技術と独創性あふれる音楽性で多くのファンを魅了し続けています。
特筆すべきは『Images and Words』が大ヒットを記録したことで、プログレッシブメタルファンにとっては伝説的な作品となりました。
また『Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory』は、そのコンセプトアルバムとしての完成度の高さで広く称賛されています。
ただ力強いサウンドを提示するだけでなく、リスナーに夢のような音楽体験を提供する彼らの楽曲は、プログレッシブメタルをリードする芸術作品と言えるでしょう。
Lady Fantasy (Medley)Camel
1970年代を代表するプログレッシブ・ロックの名バンド、Camel。
アンディ・ラティマーさんを中心に、シンフォニックで叙情的な音楽性で知られる彼らの1974年のセカンド・アルバム『Mirage』は、プログレッシブ・ロックの名盤として語り継がれている作品です。
Island StudioとDecca Studioで録音されたこのアルバムは、新しいマネジメントチームのサポートも得て、バンドの音楽性が大きく飛躍した転換点となりました。
プログレッシブ・ロックの要素を全面に押し出した楽曲の数々は、高度な演奏技術と美しいメロディの融合が光ります。
2014年にはProg magazineの読者投票で歴史上最も重要なプログレッシブ・ロックアルバムの1つに選出されるなど、今なお高い評価を受け続けています。
プログレッシブ・ロックの奥深さに触れてみたい方にぜひおすすめの1枚です。
CreepRadiohead
イギリス出身のレディオヘッドは、1985年に結成された実験精神旺盛なロックバンドです。
1993年にデビューを飾り、『Creep』で一躍注目を集めました。
アルバム『OK Computer』は、1997年のグラミー賞最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞を受賞。
独特な音楽性と社会派な歌詞で知られ、2011年には「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」で第73位にランクイン。
環境保護にも熱心で、2008年の『In Rainbows』ツアーでは、カーボンフットプリント削減に取り組みました。
60代の皆さん、新しい音楽に触れてみませんか？
レディオヘッドの深みのある音楽は、きっと心に響くはずです。
Ashes Are BurningRenaissance
芸術的なプログレッシブ・ロックの世界に魅了されたい方には、ルネッサンスの『Ashes are Burning』がおすすめです。
1969年に結成されたこのバンドは、ロック、フォーク、クラシカルの融合で知られています。
1973年にリリースされたこの4枚目のアルバムは、バンドの代表作の一つ。
Annie Haslamさんの3オクターブの声域とJohn Toutのピアノが織りなす壮大なサウンドは圧巻です。
クラシカルな要素とプログレッシブロックの複雑なアレンジが見事に調和しており、アートロック好きの方も必聴。
特にタイトル曲の11分超えの大作は、プログレの醍醐味を存分に味わえる一曲です。
音楽を通じて新たな世界を探求したい方にぴったりの一枚ですよ。
Rhythm of LoveYES
復活YESの第2弾（通算では12作目）のアルバム『Big Generator』収録曲で、アルバムのリリースは1987年9月。
前作『90125』のヒットを受けて制作されたアルバムですが、途中で前作でもプロデューサーを務めたトレバー・ホーンさんが降板するなど制作は難航した作品だったようです。
ちなみにプロデューサーはギターのトレバー・ラビンさんが担当しています。
サウンドや楽曲の方向的には前作『90125』でのポップでモダンでコンパクトなポップソング路線をさらに追求して完成度を高めたものになっていると思いますが、制作の難航でリリースも当初の予定から1年近く後ろにずれ込んだようで、そのことも影響してか、前作ほどのセールスには至りませんでした。
しかし、今こうやってあらためて聴いてみても、トレバー・ラビンさんのテクニカルで多彩なギタープレイと巧みなコーラスワークが存分に楽しめるサウンドメイクとなっており、時代をこえた名曲と言って間違いないと思います！
Syntelman’s March Of The Roaring SeventiesAmon Düül II
アモン・デュールの後進バンドであるアモン・デュールⅡは、アモン・デュールほどの過激さははなくなりロックバンドとしてまとまりを見せましたが、しかしそのダークな音楽性は変わりませんでした。
曲が次々に展開するこの曲も圧巻です。
Yours Is No DisgraceYES
YESがそれまでのアート・ロックを離れ、プログレロックへの移行を果たした1971年の『イエス・サード・アルバム』。
そのアルバムの1曲目が『Yours Is No Disgrace』です。
YESの最初の反戦曲であり、ベトナム戦争で苦しみながら戦う兵士たちと、ラスベガスでパーティーを楽しむ人々を歌った歌詞で、『戦争は君たち若者のせいではない』という思いを表現しています。
このアルバムから加入し、バンドのサウンドに大きな影響を与えることになるギタリスト、スティーヴ・ハウさんの素晴らしい演奏も魅力です！
TimePink Floyd
ピンクフロイドは1965年から活動するイングランドのプログレッシブ・バンドです。
シド・バレット在籍時はサイケデリック要素が強かったように思います。
「タイム」は名盤「狂気」に収録された一曲です。
時計の音が印象的な一曲です。
BEDSIDE MANNERS ARE EXTRAGreenslade
ピアノではなくオルガンというのは、プログレにとっては重要なアイテムです。
そして、そのオルガンサウンドをどこまでも堪能できる作品が、GREENSLADEの「BEDSIDE MANNERS ARE EXTRA」です。
King Crimson の検索結果（131〜140）
Apparently Nothin’Young Disciples
Young Disciples（ヤングディサイプルズ）は、カーリーアンダーソン、DJフェミ、マルコによる全盛期を彩った3人組で、Apprently Nothin’は、Talking Loudレーベルから1991年に発売されたAcidJazzの名盤「Road to Freedom」からの楽曲です。
SurvivalYES
イエスが1969年にリリースした1stアルバム「Yes」のラストを飾る楽曲です。
まだまだ荒削りともいえるサウンドながら、独特のハーモニーがこの時点で完成されつつあることがわかります。
フォーク的な雰囲気もある、優しい雰囲気の楽曲です。
Le RisqueKing Gizzard & the Lizard Wizard
楽しげなブギーのリズムに乗って、メンバー全員が歌い騒ぐような雰囲気が最高ですね！
2010年にオーストラリアで結成、多作で知られるキング・ギザード＆ザ・リザード・ウィザードの通算26作目となる『Flight b741』を紹介します。
本作は2024年に自身の新レーベルからリリースされ、ARIAミュージック・アワードでも評価された1枚。
サイケデリックやメタルなど多様なジャンルを横断してきた彼らが、今回はブルースロックや70年代風のロックンロールを鳴らしています。
愉快なサウンドの裏で現代社会への不安を歌うなど、一筋縄ではいかない深みがあるのもポイント。
ライブ感を重視した熱い演奏は、理屈抜きでロックを楽しみたい方にこそ聴いてほしいですね！
The Silent SunGenesis
69年発表のアルバム「From Genesis to Revelation」収録。
67年に結成されたイギリス出身の5人組ロックバンド。
80年代にはスタジアムロックで成功を収めた彼らのデビューシングルです。
メロディラインはわりとポップなのですが、トータルで聴いてみるとどこか重さを感じる楽曲に仕上がっています。
Life Has Just BegunSpirit
このアルバム（Twelve Dreams of Dr Sardonicus）もジャケ買いしてしまいます。
クリシェと呼ばれるギターのベースラインが下りていくフレージングがとてもストーリーを感じさせてくれます。
ジャケの印象とは違って癒しのアルバムです！
Cult Of PersonalityLiving Colour
88年発表のアルバム「Vivid」収録。
83年ニューヨークで結成された4人組。
メンバー全員が黒人というハードロックでは珍しい構成のバンドです。
これでもかというくらいヘビーなギターとブラックミュージック特有の跳ねるリズムに力強いボーカル、聴きどころ満載です。
A Pearl Necklace For Her MajestyCOLOUR OF FIRE
イングランドのヨークから登場したカラー・オブ・ファイアは、オルタナティヴ・ロックとポップ・ロックを基調としながら、聴く者の心に深く刻まれる音楽を紡ぎ出すバンドです。
2001年末に結成され、繊細なメロディラインとダイナミックなサウンドスケープが彼らの持ち味。
2002年より活動を本格化させ、2004年には彼らの初期の音楽世界が凝縮されたアルバム『Pearl Necklace』が発売となり、インディーシーンで注目を集めました。
大きな音楽賞の受賞歴こそありませんが、その叙情的な楽曲群は確かな評価を獲得。
Boards Of Canadaの楽曲に由来するというバンド名も、彼らの音楽性を象徴しているかのようです。
一度はシーンを離れましたが、近年「死からの復活」を掲げ、アルバム『All The Wolves I Have Known』の制作を発表し、ファンの期待を高めています。
感情の機微に触れる音楽を求める方に、ぜひ触れてほしい存在です。
Dark Side of the MoogColosseum II
コロシアムIIはジョン・ハイズマンとゲイリー・ムーアを中心として結成されたイギリスのバンドです。
「Dark Side of the Moog」は1976年にリリースされたスタジオ・アルバム「Strange New Flesh」に収録されています。
Cygnus X-1 Book ll: HemispheresRush
すべてのプログレッシブ・ロック・バンドの中でも最も野心的であると言われている、カナダのバンドのRushによるトラック。
アルバム「A Farewell to Kings」に収録されていたトラック「Cygnus X-1」からのストーリーの続きが描かれています。
1978年のアルバム「Hemispheres」に収録されているトラックです。
Catherine HowardRick Wakeman
歴史に基づいたコンセプトが新鮮な、リック・ウェイクマンさんの名盤『The Six Wives of Henry VIII』。
ヘンリー8世の6人の妻たちを音楽で表現した意欲作で、1973年にリリースされました。
空港で購入した伝記本からインスピレーションを得て制作されたこの作品は、プログレッシブ・ロックの傑作として高く評価されています。
多彩なキーボードを駆使した演奏と、各妃の個性を巧みに描写した曲調が魅力的。
本作は、歴史や音楽に興味がある方はもちろん、新しい音楽体験を求める方にもおすすめです。