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RITA COOLIDGE の検索結果（141〜150）
Let’s PretendRaspberries
幼少期から注目された音楽の神童、Eric Carmenのアイドル時代、1970年代前半に彼が率いたRaspberriesの代表曲。
甘くとろけるような歌声に黄色い歓声を上げた女性も多いはず。
女性が歌うにもピッタリのメロウな曲。
Unpredictable Youナタリー・コール
１９７７年に発売されたセカンドアルバム「Inseparable / Unpredictiable」のタイトル曲です。
余裕さえも感じられるミドルテンポの曲調で、ナタリー・コールのシャウト、静かな技巧が感じられる楽曲です。
年齢が若い為、シャウトも綺麗に聞こえます。
Blue BayouLinda Ronstadt
1970年代から1980年代前半まで、絶大な人気を集めた、アメリカ西海岸を代表するアーティスト、リンダ・ロンシュタットさん。
1990年代から病気に悩まされ、現在は引退してしまっていますが、そうでなければ間違いなく現在も語り継がれるアーティストになっていたでしょう。
そんな彼女の名曲が、こちらの『Blue Bayou』。
カバー・アーティストとして知られている彼女ですが、こちらの曲はその中でも特に大きなヒットを記録しました。
I’m a Fool to Want YouBillie Holiday
ジャズ・ヴォーカルの歴史において伝説的な存在として語り継がれているビリー・ホリデイさんが、1958年という晩年期にコロンビア・レコードへと復帰して制作した『Lady In Satin』は、彼女の生前最後にリリースされたアルバムとして特別な輝きを放つ作品です。
40人編成のオーケストラと贅沢なストリングスを従えた本作は、かつてのクリアな歌声とは異なる、人生の苦悩を刻み込んだような深い表現が胸を打ちます。
レイ・エリスさんのアレンジによる豪華なサウンドに包まれながら歌われるスタンダードナンバーの数々は、ホリデイさんの感情表現の豊かさが余すことなく発揮された名演ばかり。
当時は賛否が分かれたものの、現在では彼女の魂が最も色濃く刻まれた傑作として再評価されており、ジャズ・ヴォーカルの本質に触れたい方にこそ聴いていただきたい1枚ですね。
The Look of LoveDiana Krall
こちらの曲はバート・バカラックとハル・デヴィッドが1967年に書き、映画『007 カジノロワイヤル』の主題歌となった曲で、翌年1968年、セルジオ・メンデス&ブラジル\\\’66がカバーしたものが大ヒットしました。
ダイアナ・クラールのバージョンは2001年にリリースされた彼女のアルバムのタイトル・チューンとなっており、セルジオ・メンデスのバージョンより、リラックスしたけだるさが感じられる仕上がりになっています。
彼女の低めの声もリラックスムードをより高めてくれますね。
What’d I Say Pts. 1 & 2Ray Charles
「ホワッド・アイ・セイ」はもともとは7分を超える大作であったため、パート1とパート2に分けてレコーディングされたという話は有名です。
イントロが長くて初めて聴いたときはヤキモキするかもしれませんが、2度目からはあのイントロのエレキピアノが徐々に気分を高めてくれます。
Killing Me Softly with His SongRoberta Flack
ソウルやジャズ、クラシックを融合させた独自のスタイルで知られるロバータ・フラックさん。
ハワード大学で声楽などを学び、1969年にアルバム『First Take』でデビューした知性派です。
クリント・イーストウッド監督映画『恐怖のメロディ』に使われた『The First Time Ever I Saw Your Face』が1972年に全米1位となり、翌年には『Killing Me Softly with His Song』も大ヒット。
これにより2年連続でグラミー賞最優秀レコード賞を受賞するという、ソロ歌手として初の快挙を成し遂げました。
「ベルベット・ヴォイス」と称される歌声は、クワイエット・ストームの先駆者としても評価されていますね。
ゆったりと上質な時間を過ごしたい方に最適でしょう。
Killing Me SoftlyRoberta Flack
ロバータ・フラックさんの名前は知らなかったとしても、ネスカフェのCM曲として日本ではおなじみの『Killing Me Softly With His Blues』、邦題『やさしく歌って』を一度は耳にしたことがあるでしょう。
1937年生まれ、アレサ・フランクリンさんやグラディス・ナイトさんよりも年上のロバータさんは、ピアニストとオルガニストの両親という音楽一家で育ち、ピアニストとしてコンクールなどでも優秀な成績を収めて大学に進学、クラシックや声楽などを学んだインテリジェンスな経歴の持ち主なのですね。
クリント・イーストウッドさんの初監督映画『恐怖のメロディ』の挿入歌で、全米チャート1位を記録してグラミー賞を受賞した大ヒット曲『愛は面影の中に』を収録した『First Take』でアルバム・デビューを果たしたのが1969年のことですから、30代を過ぎてからの遅咲きのデビューと言えます。
1973年には前述したロリ・リーバーマンさんのカバー曲『やさしく歌って』が全米チャート1位とグラミー賞受賞を獲得、2年連続で最優秀レコード賞を受賞するという歴史的な快挙を成し遂げました。
そんなロバータさんは、とくに70年代以降の作品はソウルのみならずクラシック、ジャズ、AORなどさまざまなジャンルへとつながる要素を兼ね備え、都会的で洗練されたアレンジャーとしての才能も発揮しており、長いキャリアの中で常に現役のミュージシャンとして活動を続けている稀有な存在です。
泥臭いソウルは苦手……という方であっても、ロバータさんの優しく伸びやかな歌声は聴きやすいのではないでしょうか。
BOP-A-LENARONNIE SELF
1957年にレコーディングされ、1958年にリリースされました。
この曲は王道というよりもどちらかというと変わり種かもしれません。
ロニー・セルフは、1950年代後半から1960年代初めまで、大手レコード会社コロンビアやデッカ・レコードと契約したにもかかわらず、成功しなかったロカビリーシンガーソングライターです。
この曲は彼の唯一チャートインを果たしたヒット曲です。
Rich GirlDaryl Hall & John Oates
ブルー・アイド・ソウルの旗手、H&Oが初めて全米1位を獲得した記念すべき1977年発売のシングル。
ここから快進撃がスタートし、1980年代に入って人気が爆発する。
2分半足らずの短い時間にソウル・ポップが凝縮されていて無駄がなく、彼らの曲の中では誰でも歌いやすい曲の一つ。
RITA COOLIDGE の検索結果（151〜160）
Black CoffeeElla Fitzgerald
ジャズシンガーのサラ・ヴォーンが1948年にリリースした楽曲です。
ペギー・リーによるカバーバージョンも有名ですが、こちらではエラ・フィッツジェラルドが歌うバージョンをご紹介します。
食後のコーヒーとともにお楽しみいただきたい一曲です。
NO TITLIST宮沢りえ
宮沢りえさんの名曲『NO TITLIST』。
宮沢りえさんは本業が歌手ではないということもあって、リリースしてきた楽曲のほとんどがシンプルなボーカルラインにまとまっています。
本作も例にもれず、誰でも歌える非常に簡単な進行が特徴です。
右肩上がりにボルテージが上がっていく構成が印象的ですが、サビに入ると盛り上がりが落ち着きます。
そのため、音域が狭くまとまっており、声が低い女性でも問題なく歌えるような曲調に仕上がっています。
Duck TailRudy Grayzell
Rudy Grayzellが発表した多くのロカビリーソングの中でもひときわゴキゲンな一曲です。
カントリーソングに近い楽曲ですが、自由気ままなボーカルとギャロッピングギター、スラップエコーがロカビリー色を引き立てています。
i need a manbarbara pittman
バーバラ・ピットマンのi need a man。
ジャズの要素を取り入れたロカビリーをやっています。
アップテンポのドラムが印象的です。
女性ですが、ドスの効いた低音が魅力的です。
当時、最も人気のあるSunレーベルのレコーディングのようです。
What’d I SayRay Charles
1959年にリリースされたレイ・チャールズさんの『What’d I Say』は、ロックンロールやR&Bの歴史に残るクラシックです。
コンサートのアンコールで即興で生まれたこの曲は、エネルギーあふれるリズムと刺激的な歌詞で、当時の聴衆を魅了しました。
彼のスタイルを築いたゴスペルの要素と、その地位を不動のものにしたリュンバのビートは今聴いても斬新です。
いまだに多くの人を動かし、あらゆる年代のリスナーに愛されるこの曲は、レイ・チャールズさんの功績を象徴しています。
Unforgettableナタリー・コール
ナタリー・コールの父であるナット・キング・コールの名曲をカバーした一曲です。
1977年、ローリングストーン誌のインタビューで、ナタリーは「私は私のやり方で、私自身の歌を歌わなきゃならなかった。」と語っています。
これまでナタリーは、ジャズピアニストの第一人者であるキングの娘として、あえてジャズバラードは歌っていませんでしたが、様々な人生の苦難を乗り越え、歳を重ねたことにより、キングの娘として居られることが心地よくなったと感じるようになり、父の曲を歌うようになりました
Cnce Upon A Time In CaliforniaBelinda Carlisle
80年代後半～90年代前半にかけて活躍した女性シンガー、ベリンダ・カーライルさん。
甲高さのなかにも倍音特有の厚みを持った不思議な声質が特徴ですよね。
そんな彼女のカバーアルバム『Cnce Upon A Time In California』に収録されているこちらの『Anyone Who Had A Heart』はディオンヌ・ワーウィックさんの名作で、mid2C～hiDと比較的狭い音域で歌われています。
原曲が原曲なだけに、ややブラックミュージックっぽさは残りますが、ハイレベルなフェイクなどは一切要求されないので、倍音と周波を裏拍に合わせたビブラートを意識すれば、かなりのクオリティに仕上がるはずです。
L-O-V-ENatalie Cole
ナタリー・コールはアメリカのシンガーです。
ナット・キング・コールの実娘で、父親譲りの素晴らしい歌唱力の持ち主でした。
本作はかつて父・ナットも歌って大ヒットさせた曲。
娘のナタリーも見事にカバーしています。
アルバム「UNFORGETTABLE」収録。
I’ve Got Love on My Mindナタリー・コール
1977年4月30日にビルボード・シングル・チャートで最高位5位を記録したナタリー・コールのＲ＆Ｂと言えばこの曲といった楽曲です。
さらにソウルチャートでは5週連続で1位を獲得しました。
ビルボードの1977年の年間シングルチャートでは35位にランクされています。
静かな潟Eric Coates
ゆったりとした夏の夕暮れに耳を傾けたい、そんなワルツ＝セレナーデはいかがでしょうか。
エリック・コーツが1930年に作曲したこの作品は、スセックス地方の穏やかな海辺の景色、夕焼けに染まる街並みから着想を得たと伝えられています。
ヴァイオリンの甘美な旋律が、まるで夕凪の海を渡るそよ風のように心地よく響くことでしょう。
1940年には歌詞も付けられ、多くの人々に愛されるスタンダードナンバーとなりました。
BBCラジオの人気長寿番組のテーマ曲としても長年親しまれており、どこか懐かしさを感じるかもしれません。
日常の喧騒を忘れ、穏やかな気分に浸りたい時にぴったりの一曲ですね！
本作を聴きながら、ゆったりとした時間を過ごしてみましょう。