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Dewa Alit & Gamelan Salukat の検索結果（181〜190）
charonBRAHMAN
2025年2月に配信された楽曲で、結成30周年の節目となった7thアルバム『viraha』の先行シングルとして発表されたナンバー。
ギリシャ神話に登場する渡し守をタイトルに冠し、道半ばでこの世を去った仲間たちへの思いを主題にしています。
サウンドは抑制から爆発へと向かうダイナミクスが際立った仕上がりで、喪失感や祈りをドラマチックな音像で届けてくれます。
生き続けることの責任や寂しさを音で弔うような、バンドの成熟を感じさせる1曲。
Kamu Kamu KamuAyu Ting Ting
Ayu Ting Tingは最近有名になったインドネシアのダンドゥットシンガーです。
ダンドゥットはインドネシアの国民的な音楽のジャンルですが、Ayu Ting Tingが提供しているダンドゥットは独特です。
彼女はダンドゥットだけではなく、エレクトロのアクセントも少し入れているので、非常に大人気です。
平調 王昭君 龍笛独奏元帝
王昭君（おうしょうくん）は唐楽、平調、早四拍子、拍子十、古楽で舞はありません。
前漢の第10代皇帝元帝が作ったとされています。
王昭君とは元帝の後宮の美女で、名を嬙（牆）（しょう）、昭君を字（あざな）と言います。
日本では絶えてしまったため、清和天皇の皇子貞保親王の尺八により吹き伝えられたと言われています。
Summer GoddessSOIL&”PIMP”SESSIONS
2001年東京のクラブ・イベントで知り合ったメンバーにより結成されたSOIL&”PIMP”SESSIONS。
既存のジャズとは大きく異なるスタイルは「爆音ジャズ」と評されており、メンバー自らはジャンルを「デスジャズ」と称す個性派バンドです。
6人組ジャズバンドとして力強く圧倒的な爆発力と破壊力を持ったサウンドを奏でています。
游上妻宏光
日本ではポピュラーな楽器である三味線。
それを現代音楽と融合し、その可能性をひろげているのが上妻宏光さん。
その中でも独創的な作品がこの1曲。
シンセサイザーも取り入れつつもあくまでも和との融合を大切にしていることがこの楽曲のすごいところです。
The De’but有形ランペイジ
ボカロPや音楽プロデューサーとして活躍するsasakure.UKさんがプロデュースする技巧派バンド、有形ランペイジ。
こちらは2012年10月に発売された名盤『有形世界リコンストラクション』に収録されているインストゥルメンタルナンバーです。
ボーカルを持たないからこそ、各楽器の高度なアンサンブルがダイレクトに味わえる仕上がり。
高速で複雑なリズム展開の中でも、メロディアスに歌い回るベースラインが聴きごたえばつぐんなんですよね。
そしてスリリングなベースソロは、低音の魅力を存分に引き出しており、思わず息を飲んでしまいます。
テクニカルなフュージョンサウンドをぜひ体感してみてください。
別れの律動THE ALFEE
フォークからロックにジャンルを変えて再出発したTHE ALFEEの、1982年にリリースされた14枚目のシングルです。
当時流行していたプログレッシブロックの要素も感じられる楽曲に仕上がっています。
今あらためて聴くとその先進的なサウンドに驚かされます。
かくれんぼAliA
ロックを基調としながらも、クラシカルな要素を巧みに織り交ぜたサウンドが特徴的なAliAの楽曲。
バイオリンとキーボードの響き合いが生み出す壮大な世界観と、エモーショナルなボーカルが見事に調和した1曲です。
青春の不安や希望を繊細に描いた歌詞は、学生の書道パフォーマンスにピッタリではないでしょうか。
力強いリズムと美しい旋律が融合した本作は、書道パフォーマンスの躍動感を一層引き立ててくれる魅力に満ちています。
半径30cmの中を知らないアルカラ
2011年リリースのアルバム「こっちを見ている」の1曲目を飾るこの曲は、推進力のあるリズム、グルーヴに、ボーカルの圧巻のハイトーンボイスが特徴の1曲。
ライブでもおなじみの盛り上がる曲となっています。
あなたの心を鷲掴みにすることまちがいなし。
越天楽今様文帝
雅楽の代表曲に歌詞をあて、今様形式で歌われるようになった作品。
平安時代以降、宮廷や法会の場でさまざまな詞章が付けられて歌い継がれてきました。
春の山々を覆う桜の情景を和歌風にうたいあげた歌詞からは、日本の美しい自然への憧れと季節のうつろいへの深い感慨が伝わってきます。
平調の安定した旋律に乗せて歌われる荘厳な響きは、現代の音楽では味わえない精神性を宿していますね。
能楽の演目『梅枝』では古い譜をもとに復元された本作が舞台で披露される例もあり、伝統芸能の奥深さを体験できるでしょう。
Dewa Alit & Gamelan Salukat の検索結果（191〜200）
アッチャメー小・多幸山喜納昌永
この曲は一般的な沖縄民謡の伴奏とメロディーがほぼ似ているタイプの曲と違い、三線のいわゆる速弾きのメロディの上に、違ったメロディーが歌われるもので、非常に高い技術が要求されます。
聴いたイメージでは、津軽三味線や、フラメンコなど、いろいろな他の地方の曲がまじりあっているような印象。
不思議な感覚を覚えます。
musical brainfoodLITTLE TEMPO
1992年に結成されたダブバンド。
レゲエダブをベースにした楽曲はどれを聴いても心地よく、一度聴くと耳から離れなくなってしまうことまちがいなしですよ。
演奏技術がとにかく高いので、聴いていて飽きません。
実力派として第一線で活躍する名バンドです。
Sliding Window (Instrumental)BRAHMAN
2001年6月に発売された2ndアルバム『A FORLORN HOPE』に収録されている楽曲。
ギター、ベース、ドラムの3人による軽快でしなやかなアンサンブルが際立つインストゥルメンタルナンバーです。
カントリーミュージックや異国情緒をにじませるアプローチが、バンドの奥行きを感じさせます。
アルバム本編の折り返し地点で空気を切り替え、次曲へとつなぐ導線として機能する重要な1曲。
激しいだけではない、彼らの繊細な演奏美学を味わいたい方はぜひ聴いてみてください。
Nuansa BeningVidi Aldiano
1990年生まれのインドネシアのポップスターであるヴィディ・アルディアーノさん。
ジャワとミナンカバウの血を引く彼は、幼少期から音楽に囲まれて育ちました。
2008年にデビューアルバム『Pelangi di Malam Hari』をリリースし、その中に収録された『Nuansa Bening』で一躍注目を集めます。
ポップを基調としながらもR&Bやソウルの要素を取り入れた彼の音楽性は、2009年のMTVインドネシアアワードで最も人気のある男性アーティスト賞を受賞するなど、高く評価されています。
音楽活動の傍ら、マンチェスター大学で修士号を取得するなど学業にも励む彼の姿勢は、若い世代の憧れの的となっているんです。
NEW SENTIMENTBRAHMAN
1stフルアルバム「A MAN OF THE WORLD」収録。
ヒスパニックな雰囲気のテンポの速いアルペジオが印象的。
比較的ハイテンポで短めなので、ライブでの繋ぎでオーディエンスを大いに盛り上げる1曲。
振鉾三節 2016
『振鉾三節（えんぶさんせつ）』は、舞楽を行うときに最初に舞われる舞です。
舞台を清めるように鉾を振ることが特徴で、右方舞人1人、左方舞人1人によって舞われます。
一節は左方の舞人が1人で舞い、二節は右方の舞人が1人で舞い、三節で2人の舞人が揃って舞います。
商郊の野で、周の武王が殷を討つために天地の神に祈りを捧げたという故事に由来していると言われています。
雅楽の中では重要な役割を担っており、ここから舞楽が始まります。
隷陰陽座
洋楽メタルの王道をイメージさせるサウンドと日本古来の伝承や妖怪をテーマとした歌詞による「妖怪ヘヴィメタルバンド」を名乗る4人組メタルバンド・陰陽座の楽曲。
14thアルバム『覇道明王』に収録されている曲で、陰陽座のプログレッシブな面を感じさせるイントロの変拍子が緊張感を高めてくれますよね。
コントロールされたピッキングハーモニクスをおりまぜたブリッジミュートのリフやテクニカルな速弾きのギターソロなど、6分を超える曲の中でドラマチックなギタープレイが楽しめるのではないでしょうか。
日本人にしか作り出せない世界観がテンションを上げてくれる、ロック好きやギター好きにはチャックしてもらいたいメタルナンバーです。
LAMPWAIWAI STEEL BAND
スティールパンを使った独自のスタイルで活動するインストゥルメンタルバンド。
スティールパンとはカリブ海の島国であるトリニダード・トバゴ共和国で発明された楽器で、ドラム缶から作られた音階のある楽器です。
あまり日本では見かけない新しいスタイルでありながら、どこか懐かしい空気感を持った楽曲がクセになるバンドですよね。
すべて打楽器で演奏されているとは思えないメロディーや、打楽器だからこその躍動感やダイナミックな音圧がクセになる、まさに新世代のインストゥルメンタルバンドと言えるのではないでしょうか。
鹿の遠音尺八古典本曲
琴古流、明暗真法流、明暗対山、上田流などの本曲です。
一管だけで吹く場合もありますが、通例は二管での掛け合いで演奏されます。
明暗系の曲は長らく秘曲とされ、一般にはあまり知られていませんでしたが、最近ではCDや献奏大会などでも演奏されるようになりました。
阿波踊り祭囃子
日々を暮らしていて、一番身近な「和の音楽」「和の音楽」というと、お祭りで聴こえるおはやしではないでしょうか？
中でも、阿波踊りの旋律はなかなかのグルーヴ感があります。
笛と太鼓と三味線、さらにかねと大太鼓が加わった合奏は、聴いているだけで体が動いてきます。