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Watson\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\’s College Pipes and Drums の検索結果(31〜40)
アパラチアン序曲James Barnes

派手でキャッチーなイントロなどによって、ブラスバンドにあまり詳しくない人でも楽しめる楽曲ではないでしょうか。
演奏時には冒頭、そしてラストのシンバルおよびパーカッションが楽曲の方向性を位置付けるため、打楽器が重要な役割を担います。
高揚感のある美しいメロディーは演奏していてとても楽しくなりますが、興奮してビートが速くなりすぎないように気をつけながら演奏したいところです。
トランペットが印象的ながら、クラリネットがとてもいいアクセントとなっていますね。
ウィンドチャイム

きらびやかな音色が印象的なパーカッション、ウィンドチャイム。
一般的なチャイムとは違い、ウィンドチャイムは固定されていません。
そのため、たたくとしばらくは音が鳴り続けます。
ほとんどの場合でウィンドチャイムの使い方は決まっており、どの楽曲でも指でウィンドチャイムをなぞるようにして音を奏でます。
簡単なように思えますが、キレイに音を鳴らすのは難しく、ある程度の練習が必要です。
意外にも初心者と上級者で音の鳴り方が大きく異なる楽器なので、ぜひ聴き比べてください。
Orange Blossom SpecialMike Stevens

マイク・スティーブンスさんは、カナダ出身の凄腕ハーモニカ奏者です。
この『Orange Blossom Special』はカントリーの名曲として知られています。
多くのカバーが存在するスタンダードナンバーですが、この、目にも止まらぬテクニックはさすがです。
ディープ・パープル・メドレー編曲:佐橋俊彦

吹奏楽の名曲として親しまれているこの楽曲は、イギリスのロックバンド、ディープ・パープルの代表曲『Burn』『Highway Star』『Smoke on the Water』の3曲を見事に融合したメドレー作品です。
佐橋俊彦さんは、エレキギターのリフやドラムのビートを管楽器や打楽器で巧みに表現し、原曲のロックな魅力を吹奏楽ならではの豊かなサウンドで再構築しています。
本作は、1996年に吹奏楽向けの『New Sounds in Brass』シリーズの一環としてリリース。
吹奏楽コンサートや学校の演奏会などで頻繁に演奏されており、第6回ポピュラーステージ吹奏楽コンクール全国大会では、演奏団体が審査員特別賞を受賞するなど高い評価を得ています。
76本のトロンボーンMeredith Willson

アメリカの作曲家メレディス・ウィルソンさんの代表的なミュージカル作品『ザ・ミュージックマン』に登場する行進曲が『76本のトロンボーン』です。
スネアドラムとバスドラムの元気良いリズムに始まり、トロンボーンによる力強いテーマが登場します。
『星条旗よ永遠なれ』や『ワシントン・ポスト』など、さまざまな行進曲のメロディを取り込んだ編曲バージョンもあるんですよね。
日本では作編曲家であり指揮者でもある岩井直溥さんが編曲したバージョンなどが有名です。
Watson\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\’s College Pipes and Drums の検索結果(41〜50)
シロフォン

日本人にもなじみ深い楽器、シロフォン。
シロフォンという名前に聞きなじみがある方は少ないと思いますが、木琴と聞けば誰でも知っているでしょう。
同じような楽器にマリンバというものがありますが、シロフォンとの明確な違いは音の柔らかさにあります。
木製であるため、どちらも柔らかい音をしているのですが、シロフォンの方はマリンバに比べると固めです。
温度の高さと音色の鋭さを両立させなければならない楽曲には、うってつけの楽器と言えるでしょう。
Ian Anderson – BoureeIan Anderson

イアン・アンダーソンはスコットランド出身のフルート奏者です。
ロックバンド「ジェスロ・タル」のリーダーで、ロック・ミュージックにフルートを持ち込んだことで有名です。
2011年にバンドの活動は停止し、その後はソロ・プロジェクトを中心に活動しています。
母国ヘリオット・ワット大学、アバティー大学から名誉博士号を授与しています。
篳篥

本稿で紹介している「篳篥」をさっと読めるのであれば、おそらく実際に楽器の経験者か雅楽などの日本の古典音楽に詳しい方ではないでしょうか。
篳篥は「ひちりき」と読む管楽器で、実際には「大篳篥」と「小篳篥」の2種が存在していますが、一般的に篳篥と呼ばれる楽器は「小篳篥」です。
冒頭で説明したように、主に雅楽にて使用される管楽器で「雅楽器」とも呼ばれる篳篥ですが、3つ存在する雅楽で使われる管楽器の中でも最も難しいと言われており、小さなボディから放たれる力強くも上品でまさに「雅」な音色と豊かな音量は、実際に演奏している場面を目撃したのであれば思わず驚かれたことでしょう。
作曲家にして俳優、雅楽師としても著名な東儀秀樹さんがジャズやポップスなどの有名曲を篳篥で華麗に演奏する姿をテレビでご覧になって、実際に演奏してみたくなったという方も多いはず。
雅楽と言われると身構えてしまうかもしれませんが、東儀さんのようにさまざまなジャンルで篳篥の魅力を発信しているアーティストの作品を通じて、篳篥の音色を味わってみるのもよい選択肢と言えそうですね!
BluesetteToots Thielemans

彼はベルギー出身のジャズギタリストであり、ジャズハーモニカ奏者です。
3歳の頃からアコーディオンの演奏をするようになり、その後趣味としてハーモニカの演奏も始めたことからキャリアがスタート。
数々の名演を残した、ジャズハーモニカ界の著名人で、アメリカの有名人形劇『セサミストリート』のテーマを演奏したことでも知られています。
Flashing WindsJan Van der Roost

1988年にベルギーのアーレキーノ青少年バンドの委嘱により作曲されました。
華やかな金管のファンファーレに始まり、一気に主題へ流れます。
ヤン・ヴァンデルローストの特徴である変拍子が多用され、約4分という短い曲の中にもバラエティに富んだフレーズがたくさんあります。

