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Alfred Schnittke の検索結果（51〜60）
弦楽四重奏曲第1番より第1楽章Bedřich Smetana
弦楽四重奏曲第1番ホ短調「わが生涯より（Z mého života）」第1楽章：アレグロ・ヴィヴォ・アパッショナート。
演奏はアルミーダ・クヮルテットです。
マルティン・フンダさん、ヨハンナ・シュテムラーさん、テレサ・シュヴァムさん、ペーター – フィリップ・シュテムラーさん。
弦楽のためのアダージョ (Adagio for Strings)Samuel Barber
とてもさっぱりしたタイトルですが、曲の中身は深い想いに溢れるばかりです。
曲の最初（アインザッツ）から心を奪われるばかりか、音楽を通してここにはいない人と対話ができることでしょう。
それは自分自身なのか、はたまた見知らぬ人なのか。
曲のインスピレーションは詩人ウェルギリウスのポエムからだそうです。
12の練習曲第12番「悲愴」Alexander Scriabin
スクリャービンの特徴でもある激しい和音の連打や跳躍が劇的で印象的な曲です。
スクリャービン自身のお気に入りの曲でもあり、自らもよく演奏したそうです。
やや落ち着く中間部からの激しいクライマックスの展開は迫力があります。
交響曲第5番「革命」第四楽章Dmitrii Dmitrievich Shostakovich
ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんが作曲した5番目の交響曲で1937年に初演されました。
こちらの曲は日本では『革命』と呼ばれていますが、彼自身がつけた名前ではありません。
当時ソ連では社会情勢が不安定で、スターリンさんの大静粛により、次々とショスタコーヴィチさんの身近な人たちが逮捕や処刑されたりしており、それを背景に作られた曲だと思うと違った意味でも、聴きどころがある曲なのではないでしょうか。
ぜひチェックしてみてください。
アルビノーニのアダージョRemo Giazotto
この曲は、レモ・ジャゾットが作曲した弦楽合奏とオルガンのための楽曲で、弦楽合奏のみでも演奏されます。
トマゾ・アルビノーニの作品の編曲と思われ、「アルビノーニのアダージョ」と呼ばれてきましたが、原作といわれるアルビノーニの素材はまったく含まれていなかったそうです。
Alfred Schnittke の検索結果（61〜70）
交響曲第5番「革命」第4楽章Dmitri Dmitriyevich Shostakovich
力強さと壮大さを兼ね備えた傑作として、ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんの交響曲が持つ魅力をダイナミックに伝える名曲です。
オーケストラによる迫力のある演奏が体育館の雰囲気を一気に高め、緊張感のある大会にふさわしい盛り上がりを演出します。
1937年11月にレニングラードで初演された際、エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮のレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の演奏が大きな成功を収めました。
行進曲風のフレーズと力強いリズムが印象的な本作は、参加者全員の気持ちを高めながら、大きな舞台へと導く最適なBGMとなります。
運動会のメインイベントや入退場のシーンで使用すれば、会場全体に一体感が生まれることでしょう。
弦楽四重奏曲 第2番より第2楽章Alexander Borodin
弦楽四重奏曲 第2番 ニ長調より、第2楽章：スケルツォ、アレグロ。
マコンド・チェンバー・プレイヤーズの演奏。
ヴァイオリン：アンドレイ・バラノフさん、ホセ・ ロメロさん、ヴィオラ：ラウール・ガルシアさん、チェロ：フランシスコ・ヴィラさんです。
ピアノ五重奏曲 ト短調 Op.57Dmitri Shostakovich
ロシアの偉大な作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんが手掛けた『ピアノ五重奏曲 ト短調 Op.57』は、1940年に発表された名曲です。
5つの楽章からなるこの作品には、彼らしい深い感情表現と技術的な巧みさが詰め込まれています。
プレリュード、フーガ、スケルツォなどを通して、静かながら感動的な音楽、明るく躍動的な音楽など、多彩な表情が楽しめます。
ショスタコーヴィチさん自身がピアノを担当し、ベートーヴェン弦楽四重奏団と共演したことでも有名なこの五重奏曲。
純粋な音楽性を堪能したい方にぜひオススメの1曲です！
森の歌Dmitri Shostakovich
ロシアの近代作曲家、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによって1949年に作曲されたオラトリオ。
ショスタコーヴィチの歌曲のうち最も有名な代表曲と言われます。
ソビエト連邦の森林事業を讃えるために作曲されました。
ソ連当局は大衆に分かりやすい音楽を求めており、それに沿ってスターリンを褒めたたえる内容の音楽で大絶賛されましたが、それはショスタコーヴィチ本人の本心とは異なった内容だったためショスタコーヴィチは初演時ホテルの部屋でむせび泣いてウォッカを飲んでいたそうです。
剣の舞Aram Khachaturian
マリンバとティンパニの見せ場が最初から最後まで続きます。
目覚ましにするとすぐ起きられそうです。
曲を聴きながら一緒に口ずさむとスピードと細かいリズムに口が大変なことに。
実際に楽器を吹く人はとても大変だと思います。
ピアノ協奏曲 第1番 ハ短調 Op.35Dmitri Shostakovich
20世紀を代表する交響曲作曲家、ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんが手掛けた『ピアノ協奏曲 第1番』。
トランペットが大活躍するユニークな編成で、ユーモアあふれる1曲です。
バロック音楽風の部分とモダンな要素が同居し、まるで映画音楽のようなシーンの連続。
ピアノとトランペットの掛け合いは、まるでコメディ映画のようです！
クラシック初心者から上級者まで、ぜひ一度は聴いていただきたい、新鮮な驚きに満ちた作品です。
悲愴三重奏曲 ニ短調より 第3楽章、第4楽章Mikhail Ivanovich Glinka
悲愴三重奏曲 ニ短調（Trio Pathetique in D Minor）より 第3楽章：ラルゴ、第4楽章：アレグロ・コン・スピリート。
演奏はクラリネット：ディミトリ・アシュケナージさん、チェロ：ラモン・ヤッフェさん、ピアノ：ヴォルフガング・ワーゲンハウザーさん。
幻想的絵画より「復活祭」Sergei Rachmaninov
「幻想的絵画」はどの曲も2台のピアノで演奏される連弾曲です。
ロシア聖教の復活祭の聖歌や、鐘の音の響きが繰り返されながら分厚く重なっていき、最後に「聖なる勝利」にたどり着く様子が描写されます。
重厚な鐘の音に圧倒されます。
ピアノソナタ 第1番 Op.12Dmitri Shostakovich
ソビエト連邦時代を代表する偉大な作曲家、ドミートリイ・ショスタコーヴィチさん。
彼のピアノ曲には、交響曲をほうふつとさせる重厚な作品も多くありますが、『ピアノソナタ第1番 Op.12』は初期の革新的な作品の一つです。
1926年に作曲されたこのソナタは、速い部分と遅い部分を交互に繰り返すという、実験的な構成になっています。
モダニズムや表現主義の影響を受けた強烈な不協和音やリズミカルな要素が印象的で、若き日のショスタコーヴィチさんならではの意欲作といえるでしょう。
この挑戦的な1曲には、彼のピアノ演奏技術の高さも存分に発揮されています。
現代音楽に興味のある方には特にオススメしたい作品です！
KraftMagnus Lindberg
これぞ「現代音楽」という響きが出てきました。
そうです、これぞ現代音楽です。
攻撃的で耳に馴染みのないフレージングやリズムなどは、台所の頭上にある食器棚から、皿とドンブリを落としてパニックになった主婦のようです。