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羽生結弦 の検索結果（141〜150）
運命の戦いJohn Williams
2014年よりポップミュージックも解禁されたフィギュアスケートの使用曲ですがやはりイメージ的にもクラシック音楽が多いと感じますよね。
クラシックにあまり興味がないという方でも知っている曲やポップミュージックだとハッと聴き入って、見入ってしまうことも多いことでしょう。
この曲『運命の戦い』はきっと耳にしたことがある方も多いはず。
この曲は映画『STAR WARS』の有名な1曲です。
2022年の北京オリンピックでフランスのアダム・シャオ・イムファ選手がショートプログラムでこの曲とダースベイダーのテーマソングでおなじみの『帝国のマーチ』をリミックスして使用しました。
戦闘シーン、ハラハラドキドキとするところで流れる緊張感とあいまって手に汗握りますよね。
Smooth Criminal2CELLOS
二人組のチェロの奏者である2CELLOS の『Smooth Criminal』です。
キングオブポップと呼ばれるマイケルジャクソンのカバー曲ですね。
2019年名古屋公演で紀平梨花選手がミハイル・コリヤダ選手とデュエットした曲でもあります。
かっこいい二人の演技にピッタリのクールな楽曲ですね。
1461日福山雅治
どこまでも響き渡るようなパワフルなハスキーボイスと感情のこもったパフォーマンスで人気を集めているアーティストである福山雅治の大ヒットナンバー。
自分の夢に向かって挑戦していこうという気持ちが綴られた号泣ソングで、リオデジャネイロオリンピックのテーマソングにも抜擢されています。
こんな演技、宇宙一ですよ高橋成美
ミラノ・コルティナオリンピックにて高橋成美さんがおっしゃった言葉ですね。
2月16日におこなわれたフィギュアスケートペア、三浦璃来さんと木原龍一さんのフリー演技……みなさんご覧になりましたか？
世界歴代最高得点を更新する本当に素晴らしい演技でした。
解説しておられた高橋さんも終始興奮されるほどの出来栄えで、称賛する言葉がなかなか見つからないほど……。
高橋さんは木原さんと組まれたご経験もあるそうなので、より感動が大きかったのかもしれませんね。
虹高橋優
『人は誰でも宝物を探しているんだよ』といった歌詞が心に響く、シンガーソングライターの高橋優さんの楽曲です。
甲子園の熱戦を彷彿とさせるパワフルなサウンドと、挫折を乗り越える強さを感じさせる歌詞が印象的。
2017年8月にリリースされ、ABC夏の高校野球応援ソングとして多くの人々の心を鼓舞しました。
ミュージックビデオには甲子園ヒーローたちの”今”に迫る内容が盛り込まれ、iTunesトップソング5位にチャートイン。
夢に向かって頑張る人や、挫折を乗り越えたい人の背中を優しく押してくれる1曲です。
流転の波止場山内惠介
デビュー当時「僕はエンカな高校生」というキャッチフレーズで活躍した山内惠介さんです。
昨年紅白歌合戦に初出場しましたが、今年も出演されるのではないでしょうか？
楽曲は、2016年始めにリリースした「流転の波止場」でしょう。
高校生からすっかり大人になった彼のパフォーマンスに注目です。
BATTLE WITHOUT OR HUMANITY布袋寅泰
鋭いギターのリフが鳴り響くと、一瞬で会場の空気が張り詰めます。
ロックなビートと重厚なサウンドが特徴の本作は、もともとは映画『新・仁義なき戦い』のテーマソングでしたが、クエンティン・タランティーノ監督の映画『Kill Bill』で使用されたことで世界的に有名になりました。
フィギュアスケートでは、吉田陽菜さんが 2025、2026年のシーズンにてショートプログラムに使用。
観客を一気に引き込む迫力、緊張感が氷上の演技を際立たせます。
SUPER SESSION手越祐也
歌手で俳優の手越祐也さんの配信楽曲で、2023年7月リリース。
力強いロックなバックトラックの上で、手越さんの伸びやかなハイトーンを含む、パワフルな歌声が存分に楽しめる佳曲ですね！
この楽曲を歌う上で重要なのは、なんと言ってもできるだけ喉を締め付けずに高音パートを歌うことでしょう。
喉を締め付けてしまうと、こんなに伸びやかなハイトーンボイスは出ませんからね。
「地声が高いから」という理由だけではなかなか歌うためのハードルの高い楽曲ですが、ハイトーンに自信のある男性の方はぜひチャレンジしてみてください。
もちろんご自身では歌わなくても、たとえばB’z の稲葉さんのような男性ハイトーンボーカルがお好きな方にもオススメのシンガーさんだと思いますので、ぜひお楽しみくださいませ。
変えられないものに対して悩むのはやめよう。じゃあ、変えられるものを良い方向に変えていこうYOSHIKI
現時点で限りがある能力や時間をどう使うか、何をすれば現状を打破できるのかを考えさせられるメッセージですよね。
どうやっても変えられないものを変えようとして、それで奇跡的に変えられたとしても、そこまでの労力は膨大なものになってしまいます。
それよりも、今すぐに自分でも変えていけることに力を注いだ方が、目標には近付きやすくなるのではないでしょうか。
意固地にならず、その時に必要なことを見極めることが目標への最短距離になると教えてくれている名言です。
BLESSL’Arc〜en〜Ciel
2010年の「バンクーバーオリンピック」および「バンクーバーパラリンピック」のNHK放送テーマソング。
小さくても一生懸命に歩いてきた選手たちに向けた優しい歌詞が心にしみます。
華々しい舞台に立てたことを祝福するような内容なので、今まで一生懸命頑張ってきた人にとっては思わず涙が出てきてしまうようなすてきなナンバーです。
羽生結弦 の検索結果（151〜160）
心做し蝶々P
蝶々Pこと一之瀬ユウ氏によるボーカロイド楽曲です。
この曲は日本のみならず海外でも圧倒的な人気のある曲で、カタコトの日本語で歌われていたことでも有名です。
バラードでこれだけ人気のある曲は珍しく、歌詞が共感できるといった声が多い楽曲です。
Rock Me AmadeusFalco
全日本ジュニア選手権で結果を残すなど、早くから活躍を見せている西野太翔さんが2024年のフリースケーティングで使用していた楽曲です。
ファルコさんの『Rock me Amadeus』をアレンジしたもので、原曲のデジタルなサウンドとは異なり、やわらかいオーケストラのような雰囲気にアレンジされていますね。
主にピアノとストリングスで構成されていて、この壮大な中に迫力や緊迫感も含まれているところが印象的です。
楽器も変わったインストのアレンジだからこそ、壮大な雰囲気が原曲よりも強調されているように感じられますね。
COSMIC BOXYU-KI
宇宙の描かれた歌詞は壮大で、それでいてYUKIの幻想的な世界観で包まれており、弾けるような力強さを持つ楽曲と合わさることで絶妙な味わいを放ちます。
映画「曲がれ!スプーン」の主題歌にも起用され、感動的なシーンに挿入されていることから、映画中でも耳に残る楽曲でした。
STARMANNYU-KI
ドラマ「スターマン・この星の恋」のために書き下ろされた楽曲です。
タイトルにはあえてNが二つ連ねらており、スターマンとはあくまで音楽のことであって、男性ではないという意味が込められています。
セピアな色使いが美しいPVも見所満載です。
Easy Fight RamblingX JAPAN
XJAPANにしては珍しいシャッフル調の曲です。
跳ねるような感じの曲で、XJAPANの他の可能性を示しています。
ミデイアムテンポなのですが、それはXJAPAN内での話。
普通に考えるとこのテンポは速いです。
Grande amoreIl Volo
イタリアのボーカルグループ、イル・ヴォーロの名曲『Grande amore』。
イル・ヴォーロは偉大なオペラ歌手たちのグループ、スリー・テナーズの後継者としてオーディションで選ばれたグループで、オペラからインスパイアを受けたダイナミックなボーカルが魅力の3人組です。
この曲は彼らの代表的な作品の1つで、ヨーロッパを中心に大ヒットしました。
フィギュアスケートでは羽生結弦選手が使用していたので、ご存じの方も多いのではないでしょうか？
ドラマティックなラブソングが好きな方にオススメです。
Crucify my loveX JAPAN
ピアノ、ボーカル、ストリングスのシンプルな構成でのバラードです。
TOSHIのきれいな声を生かした壮大な曲に仕上がっています。
全編英語で歌詞の内容を把握するのは難しいですが、世界観は十分に感じ取れます。
時代に乗るのか、作るのか、があるとすると、僕自身は時代を作る側でいたいと思っています。YOSHIKI
いまの成功だけでなく未来へ向かって音楽を作り出していくんだというYOSHIKIさんの強いリーダーシップ力が感じられる名言です。
いまの流行を追いかけて作るのではなく常に自分たちしかできない新しい音楽を作っていきたいという音楽に対しての思いも感じられます。
時代を作っていくというのは困難なことなどがともなってきますが今にとらわれず、常に未来を想像しながら活動しているYOSHIKIさんならではの言葉ですね。
You Only Live OnceYURI!!! on ICE feat. w.hatano
ピアノの美しい音色が耳に残る、壮大なEDMナンバーはいかがでしょうか。
フィギュアスケートを題材にしたアニメ『ユーリ!!! on ICE』のエンディングテーマで、歌っているのは登場人物ギオルギー・ポポーヴィッチ役を務めた声優、羽多野渉さん。
奥行きのあるきらびやかなサウンドが気持ちいいですね。
ずっと聴いていられる魅力を持っています。
どこかはかなげな、羽多野さんの歌声との相性もばつぐん。
音量を上げて聴くのがオススメですよ！
音楽は消耗品ではない。今の時代だからこそ、10、20年後も残る曲を作る感覚でいたいYOSHIKI
人工知能などのデジタルが進み、どこでも好きなときに音楽が手軽に手に入り聴ける時代になってきた世の中。
音楽家としてのYOSHIKIさんの熱い思いが感じられる名言です。
流行の音楽にのるのではなく未来へ残るような10年、20年と長く聞いてもらえる自分たちらしい音楽を作っていきたいというYOSHIKIさんの音楽に対する強い信念が感じられます。
早いスピードで移り変わっていく世の中に対してのメッセージにも感じられる言葉ですね。