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THE STALIN の検索結果（161〜170）
歌曲集「子供の不思議な角笛」から「死んだ鼓手」Gustav Mahler
軍楽隊の行進を感じさせる重々しくも推進するリズムがほどよい緊張感を作り出しています。
歌っているジョゼ・ヴァン・ダムはベルギーのバリトン歌手で、オペラなどの舞台芸術やリートで活躍しています。
この演奏でも、リートの名手として存在感のある美しい歌声を聴かせてくれており、オーケストラとのアンサンブルも完璧です。
組曲 「馬あぶ」 Op.97a 第8曲「ロマンス」Dmitri Dmitriyevich Shostakovich
ソビエト連邦時代に活躍した偉大なピアニストの1人、ドミートリイ・ショスタコーヴィチさん。
第一回ショパンコンクールで好成績を収めた後、作曲家としてもいくつかの名作を生んできましたね。
そんなショスタコーヴィチさんの作品のなかでも、特にオススメしたいのが、こちらの『組曲 ｢馬あぶ｣ Op.97a 第8曲「ロマンス」』。
タイトルの通り、ロマンスを感じさせるアンニュイなメロディーが特徴です。
まるでディズニー映画のなかに居るような気分になれる、非常に穏やかで美しい楽曲なので、ぜひ朝のBGMにお使いください。
騎士パズマンJohann Strauss II
音楽は好評をでしたが、肝心な台本がつまらなすぎるものでしたので早々と打ち切りとなりました。
これが原因でヨハン・シュトラウス2世は多額の借財を抱えました。
その後はプラハで上演しましたが、やはり成功せず、3年も使って作曲されたこのオペラは結果お蔵入りとなってしまいました。
ヴィオラ・ソナタ ニ短調より 第2楽章Mikhail Ivanovich Glinka
ヴィオラ・ソナタ ニ短調（Sonata in D Minor for Viola and Piano）第2楽章：ラルゲット・マ・ノン・トロッポ。
演奏はヴィオラ：ノーラ・ロマノフさん、ピアノ：マティアスSusaasハルヴォルセンさん。
ベルギー・アントワープ “De Singel”でのコンサートから。
スペイン序曲 第2番Mikhail Ivanovich Glinka
スペイン序曲 第2番「マドリードの夏の一夜の思い出（Noche de verano en Madrid）」1851年の作品。
FMクラシック・ラジオ・シンフォニー・オーケストラの演奏、指揮はルチアーノ・ディ・マルティーノさん。
ブルガリア・ソフィアの国立文化宮殿での模様。
3つのサロン風ポルカ 作品7Bedřich Smetana
3曲からなる小品集は、チェコの民族舞踊ポルカを洗練された形で表現した魅力的な作品です。
スメタナは1848年から1854年にかけてこれらを作曲し、1855年にプラハで出版しました。
各曲は独自の個性を持ち、第1番は明るく華やかな旋律、第2番は哀愁を帯びたメロディ、第3番は軽快で生き生きとしたリズムが特徴的です。
チェコの民族性とサロン音楽の優雅さを融合させた傑作。
ピアノ愛好家はもちろん、チェコ音楽に興味がある方にもオススメの1曲です。
GangstersThe Specials
70年代後半にイギリスではじまった2トーン～ネオスカ・ムーブメントにおいて最も有名なバンドといえば、ザ・スペシャルズでしょう。
ジャマイカのスカとパンクをたくみに融合させ、そのクールなファッションやアートワークも含めて、後のカルチャーに多大なる影響を及ぼしました。
そんな彼らが1979年にリリースしたデビューシングルにして、2トーン・レコードにとっても最初のヒットとなった楽曲を紹介します。
キング・オブ・スカ、と呼ばれるプリンス・バスターさんの楽曲『AL CAPONE』を引用しているところも含めて、過去の音楽へのリスペクトと当時の若者が持っていたみずみずしいセンスとが、幸せな出会いを迎えた名曲と言えるのではないでしょうか。
KILLER TUNE [Natural Born Killer Tune Mix]ストレイテナー
![KILLER TUNE [Natural Born Killer Tune Mix]ストレイテナー](https://i.ytimg.com/vi/1BZh0IzapVQ/sddefault.jpg)
2004年12月にリリースされたシングル曲ですが、こちらのNatural Born Killer Tune Mixは2005年1月に発売されたアルバム「TITLE」に収録されています。
歌詞に注目すると頭文字がアルファベットのA〜Kの順番になっていて遊び心のある歌詞です。
交響詩「禿山の一夜」Modest Petrovich Mussorgsky
交響詩「禿山の一夜（A Night on the Bare Mountain）」。
聖ヨハネ祭前夜、禿山に魔物や精霊達が現れ大騒ぎするが、夜明けとともに消え去っていくという民話を元にしています。
原典版は『禿山の聖ヨハネ祭の夜』というタイトルで、紹介している動画のようによく知られる「禿山の一夜」という名称は、ロシア五人組として知られる作曲家リムスキー＝コルサコフによる改訂版です。
近年では原典版も演奏されますが、作曲者本人であるモデスト・ムソルグスキー生前では演奏されることはなく、何度もお蔵入りされた曲でした。
リムスキー＝コルサコフによっての本曲の復活とともにムソルグスキーの名声も上がるようになりました。
今ではオーケストラのコンサートや吹奏楽版のアレンジもあり、吹奏楽コンクールや定期演奏会でも演奏される名曲となっています。
3つのロシアの歌より 第2楽章Mikhail Ivanovich Glinka
3つのロシアの歌（Drei Russische Lieder）より 第2楽章：モデラート -「ペテルスブルグへの別れ – 第5曲 子守歌」。
トリオ・ルミナールの演奏。
フルート：パトリシア・ダ・ダルトさん、ヴィオラ：マルセラ・マギンさん、ハープ：ルクレシアJancsaさん。
THE STALIN の検索結果（171〜180）
ドニゼッティの「愛の妙薬」の主題によるギャロップ風即興曲Mikhail Ivanovich Glinka
ドニゼッティの「愛の妙薬」の主題によるギャロップ風即興曲（Impromptu en galop on the barcarolle from Donizetti’s L’elisir d’amore）。
演奏はモスクワのピアノデュオ姉妹：アナスタシア・グロモグラスソワさんとリウボフ・グロモグラスソワさんです。
ピアノ五重奏曲 ハ短調より第2楽章Alexander Borodin
ピアノ五重奏曲 ハ短調より、第2楽章：スケルツォ。
演奏は、ピアノ：ニル・ソーレBachsさん、ヴァイオリン：クララ・ガリーガ・トラウゴットさん、ポルRisvanogluコリャードさん、ヴィオラ：ジョルディFreixa Ginerさん、チェロ：エマ・サルスエラ・カストロさん。
ピアノ協奏曲 第3番 ハ長調 Op.26Sergei Prokofiev
20世紀を代表する作曲家の1人、セルゲイ・プロコフィエフ。
幼少期から並外れた音楽の才能を発揮し、革新的な作曲スタイルと卓越したピアノ演奏で若くして名声を博した彼の代表作の一つが『ピアノ協奏曲 第3番 ハ長調 Op.26』です。
この作品は1921年、プロコフィエフがフランスの海岸リゾート地で作曲し、同年12月シカゴで初演されました。
鋭い和声と技巧的な要求を特徴とするこの協奏曲は、若き作曲家の独創性と挑戦的な精神を如実に示しています。
迅速かつ打楽器的なパッセージと流麗な旋律の融合、そして皮肉を交えたユーモアは、聴く者を魅了してやみません。
4つの練習曲 Op.2 第1番Sergei Prokofiev
社会主義リアリズムやソ連の音楽の第一人者と呼ばれたセルゲイ・プロコフィエフの音楽には、戦争や混沌とした世界への思いが反映されています。
1909年、弱冠18歳のときに作曲した『4つの練習曲 Op.2』は、プロコフィエフの初期作品の一つで、技術的表現力を示した1曲。
第1番は情熱的で複雑なリズムと音楽性が特徴的な、演奏者の高度な技術と表現力が問われる意欲作です。
革新的で独自のスタイルを打ち出した本作は、ピアノの名曲として後世に残る作品といえるでしょう。
交響曲第1番「巨人」 より「花の章」Gustav Mahler
ウィーン国立歌劇場の指揮者として活躍したマーラーが残した『巨人』。
その第2楽章「花の章」は、マーラーの恋愛感情がよく表れており、儚げな音楽です。
トランペットの穏やかな旋律にヴァイオリンが寄り添い、木管楽器が抒情的に歌います。
1889年の初演後、マーラーはこの楽章を削除しましたが、1967年に復活初演されました。
マーラーの初期作品に見られるロマンティシズムや個人的な感情表現が垣間を見える貴重な楽章です。
クラシック音楽の中でもロマンティックな音楽を好む方におすすめです。
COLDDofamin
あまり知られていないことですが、実はロシアのヒップホップシーンは非常にレベルが高く、すさまじいスキルを持ったラッパーが何人もいます。
その中の独りが、こちらのドファミンさん。
2000年代のUSのファステストラップのようなキレの良いフロウを得意としています。
そんな彼の作品のなかでも、特にTikTokで人気を集めている楽曲が、こちらの『COLD』。
実力重視でラップを聞く方は、ぜひチェックしてみてください。
ストラヴィンスキー：ペトルーシュカKhatia Buniatishvili
カティア・ブニアティシヴィリは、グルジアのピアニストです。
演奏曲は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーの「ペトルーシュカ」です。
ストラヴィンスキー三大バレエ音楽の一つで、おがくずの体を持つ、わら人形の物語です。
NO 〜命の跡に咲いた花〜ストレイテナー
戦争への強い反対メッセージを込めた楽曲。
2015年7月に発表されたこの曲は、終戦70年の節目に作られました。
過去の喪失を乗り越え、未来への希望と決意を新たにする力強い歌詞が心に響きます。
アルバム『COLD DISC』にも収録され、オリコンチャートで19位を記録。
長崎出身のホリエアツシさんが、母校の生徒たちと合唱する姿が話題に。
戦争や平和について考えたいとき、この曲を聴いてみてはいかがでしょうか。
透明感あふれるボーカルと繊細な旋律が、聴く人の心に深く染み入ります。
交響曲 第2番「アンタール」より、第3楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
交響曲 第2番 嬰ヘ短調「アンタール（Antar）」作品9より、第3楽章「権力の喜び」：アレグロ・リゾルート・アラ・マルチア。
演奏はサウスカロライナ州グリーンビル・ユース・オーケストラ・フィルハーモニー管弦楽団。
指揮はキャスリーン・ロビンソンさん。
3つのロシアの歌より 第3楽章Mikhail Ivanovich Glinka
3つのロシアの歌（Drei Russische Lieder）より 第3楽章：アンダンテ・モッソ – 歌曲集より「疑惑 – Somneniye（Doubt）」。
演奏はフルート：アマリア・トルタハダさん、チェロ：レヴォン・モーラディアンさん、ハープ：コーラル・ティノコさんです。