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Steppenwolf の検索結果（71〜80）
UaschitschunRunning Wild
ランニング・ワイルドは、ドイツのハンブルグで1976年に結成されたヘヴィメタル・バンドです。
この曲は、自然の汚染についてアメリカン・インディアンの視点から描かれており、シンガー兼ギタリストのロルフ・カスパレクによって制作されました。
White HorseChris Stapleton
カントリーを軸にソウルやロックまで飲み込む圧倒的な歌唱力で知られるケンタッキー州出身のシンガーソングライター、クリス・ステイプルトンさん。
2023年11月に発売されたアルバム『Higher』に先駆けて公開された『White Horse』は、荒々しいギターリフが炸裂するロック色の強いナンバーです。
映画のサウンドトラック向けに構想されたという経緯もあり、西部劇の荒野を疾走するような情景が目に浮かびますよね。
歌詞では「白馬に乗った騎士」のような理想的な存在にはまだなれないという、男の不器用で正直な心情がつづられています。
その完成度の高さから、第66回グラミー賞で2部門を受賞する快挙を成し遂げました。
爽快なドライブのBGMとして、アクセルを踏み込みたくなるような一曲ですよ。
Shapes of thingsThe Yardbirds
惑星の破壊について書かれた、ベトナム戦争に対する抗議の歌といわれている曲。
イギリスのロック・グループ、The Yardbirdsによって1966年にリリースされたシングルです。
1989年の映画「Slipstream」で使用されています。
My White BicycleTOMORROW
60年代サイケデリアブームの象徴として、1967年に生み出されたこの楽曲。
白い自転車に乗って街を駆け抜ける姿に、自由を謳歌する若者の姿を重ね合わせていますね。
逆回転ギターによる幻想的なサウンドが、当時の先駆的な音作りを感じさせます。
隣のスタジオではビートルズが『サージェント・ペパーズ』を制作中だったという、まさに時代の空気感が詰まった一曲。
サイケデリックロックの魅力に触れたい方は、ぜひこの曲から聴き始めてみてはいかがでしょうか。
アムステルダムの社会実験から着想を得た、自由と平等のメッセージも込められた本作。
夜の街を駆け抜けるような高揚感を味わえますよ。
Der Mann Mit Dem KoksStahlhammer
ハードロックサウンドでかつポップで聴きやすいメロディが特徴で王道ロックに近い印象を受けます、PVも怪しい薬の製造の場面という怪しい雰囲気が溢れています。
ストーリー性にも重視した作品作り歌詞がわからなくても映像だけでも楽しめると思います。
We Drink Your BloodPOWERWOLF
まるで荘厳なミサが始まったかのような教会オルガンの音色がインパクト大！
ドイツのパワーメタルバンド、パワーウルフが2011年7月にアルバム『Blood of the Saints』から先行で公開した、バンドを象徴するアンセムです。
吸血鬼の視点で描かれた本作は、血を求める行為を神聖な儀式としてたたえる、背徳的で高揚感に満ちた世界観が魅力的ですよね。
オペラ仕込みの歌声と荘厳なコーラスが絡み合い、聴く者の魂を揺さぶるドラマティックさがなんとも彼ららしいです。
ゴシックホラーの世界に浸りたい時や、非日常的な高揚感を味わいたい時にオススメの1曲ですよ！
MonsterNachtgeschrei
ドイツのバンド。
バグパイプにハーディカーディが鳴り響きながらも、オリエンタルな雰囲気よりも、都会的な新世代メタルのような響きがある。
ボーカルは普通にパワーメタルバンドでも名を馳せそう。
ジャンルにとらわれないソウルフルなサウンドだ。
Du HastUriah Heep
ドイツのインダストリアル・メタル・バンドであるRammsteinによって、1997年にリリースされたトラック。
Black Riotの1988年のトラック「A Day in the Life」をサンプリングしています。
映画「The Matrix」やTVドラマ「Gilmore Girls」など、多くのメディアで使用されているトラックです。
未来の子供達The Steve Miller Band
「未来の子供達」（Children of the Future）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、スティーヴ・ミラー・バンドが1968年に発表した初のスタジオ・アルバム。
ボズ・スキャッグスがメンバーに加わり、シンプルで幻想的な作品。
Forever In EternityMoon’Doc
元ACCEPTのハーマン・フランクが結成したバンドです。
ジャーマンメタルというよりはミドルテンポのオーソドックスなヘビーメタルなのですが、そこに見え隠れする哀愁のメロディーはやはりドイツならではのものかも知れません。
ハーマン・フランクお得意の泣きのギターは必聴です。
Steppenwolf の検索結果（81〜90）
忘れちまえ～思い出せウルフルズ
ウルフルズはライブバンドでもあるので、観客の前で歌う事でより一層魅力が惹きだされます。
盛り上がれば盛り上がるほど、曲が輝くので一度は生で観てみたいバンドです。
そしてこの曲も、一段とライブバージョンは良いと思います。
SpoonfulHowlin’ Wolf
一度聴いたら忘れられない強烈なだみ声と巨体の持ち主、黒人ブルース・シンガーの代表的な存在の1人であるハウリン・ウルフさん。
ウルフさんが1962年にリリースしたセカンド・アルバム『ハウリン・ウルフ』は、シカゴに拠点を置き、ブルースを語る上では絶対に避けては通れない名門中の名門レーベル、チェス・レコードのカタログの中でも名盤の誉れ高い1枚です！
アルバム・ジャケットのデザインから『ザ・ロッキン・チェア・アルバム』とも呼ばれる本作は、シカゴ・ブルースというジャンルの中で多くの名曲を作詞・作曲した名ソングライター、ウィリー・ディクスンさんの手掛けた楽曲を中心として構成され、ブルースの荒々しさとキャッチーさが同居した楽曲がずらりと並ぶ、ブルース入門編としてもハウリン・ウルフさんの音楽に初めて触れるという方にもオススメのアルバムです。
もちろん、そうは言ってもウルフさんの濃厚なブルース魂が宿る歌声はさらりと聴けるものではなく、R&Bナンバーであっても荒々しいブルースマンの姿が常に聴く人の心を揺さぶり続けるのです。
エリック・クラプトンさんが在籍したバンド、クリームも取り上げた有名曲『Spoonful』も収録！
OxymoronGuru
グル・グルはマニ・ノイマイヤーを中心として結成されたドイツ（当時は西ドイツ）のロックバンドで、バンド名はカエルの鳴き声に由来します。
「Oxymoron」は1972年にリリースされたサードアルバム「Känguru」に収録された曲です。
しあわせですかウルフルズ
ウルフルズの曲はタイアップが多いですがこの曲ではノンタイアップになっています。
「ガッツだぜ‼」「それが答えだ！」に続きディスコ3部作と呼ばれていた曲です。
16枚目のシングルでオリコンチャートでは最高18位を記録しています。
笑えればウルフルズ
人間の喜怒哀楽などの感情をストレートに表現するのが、非常に上手いバンドというのが、私のウルフルズの評価です。
これは普遍的なテーマなので、どんなに時代が変化して新しくなっても、色褪せない魅力となって輝き続けるでしょう。