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切り込みを入れて笛 の検索結果（181〜190）
仲良しカエルNEW!
6匹のカエルが輪になっている切り紙のアイデアを紹介します。
折り紙を三角に折り、両角を反対側の辺から出るように交差させて折りましょう。
縦の中心線で折り紙を半分に折り、座っているカエルの半分の絵を描いてください。
あとは線の通り折り紙をカットするだけですよ！
ちょっと足の部分が細かくて切るのが難しいので、丁寧に進めてくださいね。
カエルができたらペンで目を描き入れてできあがり。
枠の紙皿に貼ってリースにしたり、雨粒のシールで飾りつけたり、いろいろな作品に使いたくなる切り紙ですね。
セルリアン・ウィンド郷間幹男
2018年度のコンクール課題曲作曲者である郷間幹男作曲の1曲。
コンクールの自由曲としてもよく映える美しさと壮大さのある楽曲ですね。
緩急がはっきりと付けられた楽曲展開で、とくに楽曲の後半に入ってすぐの木管楽器のみのパートの美しさは至高。
さらにそこから展開していく流れるように流麗なメロディ、各楽器の絡み合い、そして勇壮な雰囲気で締めくくられる様子は必聴です。
カットやソロ楽器の変更、編成のアレンジも自由に可能な曲とのことなので、どんなバンドでも演奏しやすい曲だと思います。
かわいい花模様NEW!
折り紙の左右から切り込みを入れるだけで、花模様の切り紙ができます。
折り紙を3回三角に折ってから、さらに折り紙を半分に折ってください。
そして折り紙の上部を丸みのあるV字に切り取り、両側の辺に模様を描いてカットしてください。
そうすると、幾十にも重なる花びらが表現された花模様ができるんですよ。
模様の数によって花の印象が変わるので、ぜひ自分らしい花模様を作ってみてくださいね。
私は小さいお花も作って、壁面飾りにしたいなと思いました。
夜空のトランペットニニ・ロッソ
静寂に包まれた夜空に、トランペットが心に染み入る優美な音色を奏でます。
イタリアを代表するトランペット奏者ニニ・ロッソさんによる本作は、戦場での消灯ラッパから着想を得た、平和への祈りが込められた名曲です。
1964年に公開された本作は、イタリアやドイツ、オーストリアなど欧州各国でチャート1位を獲得し、1967年までに500万枚以上のヒットを記録しました。
1972年には第23回NHK紅白歌合戦にも出演し、フランク永井さんの伴奏を務めるなど、日本でも親しまれています。
穏やかな時間を過ごしたい時や、心を落ち着かせて集中したい時に、響き渡る叙情的な旋律が心に寄り添ってくれることでしょう。
サンド・ペーパー・バレエLeroy Anderson
紙やすりを曲に使用した、とてもユーモアあふれる曲です。
木の切れはしをサンドーペーパーでくるみ、摩擦を起こして音を出し、リズムに合わせるという何ともおもしろいアイデアなのですが、よく耳を凝らさないと聞こえないかもしれません。
ミッキー
ディズニーの人気キャラクター、ミッキーをモチーフにした切り絵です。
切り絵を広げるとミッキーがたくさん登場して、とってもかわいいんですよ！
お子さんと一緒に制作してもワクワクできるので、ぜひ挑戦してみてはいかがでしょうか。
まず、折り紙を折りたたみ、下絵を書いた紙を重ねてクリップなどで固定。
下書きに沿ってデザインナイフやハサミで切り抜きましょう。
この時、紙がつながる部分はカットしないように気を付けてください。
さまざまな色の折り紙を使って楽しんでみてもいいですね！
ディスコ・キッド谷口英治
この曲は、東海林修作曲で1977年の第25回全日本吹奏楽コンクールにおける課題曲でした。
小気味よいリズムと軽快で明るいメロディーがたちまち吹奏楽愛好家たちの心をとらえ、今なお多くの人に愛される吹奏楽の名曲中の名曲です。
アパラチアン序曲James Barnes
派手でキャッチーなイントロなどによって、ブラスバンドにあまり詳しくない人でも楽しめる楽曲ではないでしょうか。
演奏時には冒頭、そしてラストのシンバルおよびパーカッションが楽曲の方向性を位置付けるため、打楽器が重要な役割を担います。
高揚感のある美しいメロディーは演奏していてとても楽しくなりますが、興奮してビートが速くなりすぎないように気をつけながら演奏したいところです。
トランペットが印象的ながら、クラリネットがとてもいいアクセントとなっていますね。
ハトと少年久石譲
こちらの曲は、宮崎駿さんの作ったのアニメ映画『天空の城ラピュタ』の中で演奏される曲で、久石譲さんが作りました。
日の出とともにトランペットを吹く、ハトを飼っている主人公のパズー。
彼がこの曲を演奏している描写は印象的ですよね。
曲も昔から演奏されていたクラシックの名曲かと思うような、美しくはつらつとした曲です。
アニメの中では必殺シリーズをはじめとした、さまざまなテレビドラマのテーマ曲を演奏したことで知られる数原晋さんが演奏しています。
The River Kwai MarchMalcolm Arnold
聴けばだれもが姿勢を正して行進してしまいそうな、Malcolm Arnoldの『March From The River Kwai』です。
学校などで行進曲として使われることが多いようですが、1957年のアメリカの戦争映画『戦場にかける橋』のテーマソングとして編曲されたものだったんですね。
Malcolm Arnoldはオーボエ奏者や指揮者、レコードプロデューサーなど数々の活動をしていたアーティストでした。
切り込みを入れて笛 の検索結果（191〜200）
トロンボーン
人間の声の音域に近く、その荘厳なハーモニーから18世紀には「神の楽器」とまで呼ばれた金管楽器。
その構造上、任意の周波数の音を出すことが可能な楽器で、ピアノなどの楽器には出せない「微分音」という半音よりさらに細かい音程を出すことが可能な作音楽器としても知られています。
主旋律やハーモニーといったメロディアスな演奏から低音でアンサンブルを支える演奏まで、その役割が多岐にわたることもトロンボーンの特徴です。
吹奏楽をはじめ、オーケストラ、ジャズ、ポップスなどさまざまなジャンルで活躍する魅力的な楽器です。
軽騎兵Franz von Suppé
オーストリアの作曲家フランツ・フォン・スッペが作ったこちらの曲は、オペレッタの作品『軽騎兵』の中の1曲として演奏される曲でしたが、現在オペレッタはほとんど上演されず、こちらの曲だけが独り歩きして有名になっています。
とくにこの曲の冒頭のファンファーレ部分は、テレビ番組の効果音などでもよく使われているので、聴いたことがあるのではないでしょうか。
複数のトランペットによるファンファーレは印象的で、威厳があり、独特の雰囲気を持っています。
青空THE BLUE HEARTS
THE BLUE HEARTSの楽曲の中でも好きだという人が多いこの『青空』。
この曲は1989年にリリースされたTHE BLUE HEARTSの3枚目のシングルで大ヒットしたアルバム『TRAIN-TRAIN』にも収録、シングルカットされたナンバーです。
胸を締め付けられるような歌詞とメロディが人の心をつかんで離さないこの曲、ハーモニカでもきっと胸に残る1曲となるはずです。
演奏されれば、その音色に耳を傾けつつ心の中で歌ってしまう、そんな曲ではないでしょうか。
フルートカイト
笛凧ともよばれるベトナムの伝統的なフルートカイトは、風を受けると音が鳴るのが特徴です。
こちらでは細い素材で骨組みを作り、その後にビニールを貼って凧糸を付けて仕上げていますね。
特徴的なのは、尾がない事でしょうか。
独特の形をしていますが、よく揚がっています。
フルートカイトは、主軸となる骨の上部に笛を付けるようですよ。
どんな笛を付けるか、また受ける風によっても音色が変わります。
作る時はバランスを取るのが難しいですが、ぜひ挑戦してみてくださいね。
ブルー・トレイン廣瀬量平
北海道函館市出身の作曲家、廣瀬量平さんの作品「ブルー・トレイン」です。
1979年に作曲されたこの曲は、ピッコロ2本で吹く列車の汽笛から曲が始まります。
車体が大きく重い列車をフルートのみで表現している画期的な作品です。
バスフルートも使用されているのに加え、ピッコロやフルートという従来の楽器の特徴を生かし、音色の幅や音域も広がって一つのフルート・オーケストラというべきアンサンブル作品に仕上がっています。
中には特殊奏法も登場し、楽器の魅力も存分にわかる名曲です。
Car 16 15 A黒田卓也
前のめりなリズムが印象的なインストゥルメンタル楽曲は、最近のヒップホップとマーチングバンドを意識して制作されたもので、黒田卓也さんらしいグルーヴィで先鋭的なジャズ・サウンドが炸裂する渾身の一曲。
共同制作者のドラマー、デイヴィッド・フレイザーさんとの出会いから生まれた本作は、彼のトラックメイキングのセンスが見事に反映された意欲作となっています。
2025年2月にユニバーサルミュージックからリリースされたアルバム『EVERYDAY』の収録曲で、同年2月にはミュージックビデオも公開。
アルバムには他にも『Must Have Known』『Off to Space』など、ジャンルの壁を軽やかに飛び越えた楽曲が収められています。
まるで都会の夜を駆け抜けるような躍動感と、ジャズの本質を捉えた即興性に富んだ演奏は、夜のドライブのお供にぴったりな一曲です。
赤とんぼ山田耕作
日本に古くからある唱歌には、フルートの練習に合う曲が多いものです。
この「赤とんぼ」もフルートでやわらかく演奏すると、こんなにすてきなメロディだったんだな……と再認識できます。
難しいアレンジは必要ないので、まずは歌の通りに吹いてみてください。
フェスティバル・バリエーションClaude Thomas Smith
吹奏楽コンクールや定期演奏会で度々耳にする、難曲中の難曲です。
リズムが細かく変則的に変わるので、奏者にとってはとても困難な曲です。
最初と最後の部分でさまざまな楽器が低音から高音までグリッサンドしていきます。
このうごめいている感じをぜひとも生の遠藤で感じてほしいです。
バレエ音楽「くるみ割り人形」より「葦笛の踊り」Pyotr Tchaikovsky
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが手掛けた3大バレエ音楽の一つ『くるみ割り人形』の劇中曲である『葦笛の踊り』は、フルート特有の輝かしい音を繊細かつ豊かな響きが強烈に印象に残る1曲です。
しかし、2台ピアノやピアノ連弾で演奏される機会も多いため、ピアノソロバージョンにそれほど違和感がない方も多いかもしれませんね。
浮足立つ様子を表すようなワクワク感に満ちたメロディと軽やかな伴奏で、原曲の雰囲気を保ちつつピアノならではの演奏を目指しましょう。
桃の花
桃の花を切り絵で作ってみるのはどうでしょうか？
はさみと紙だけで、誰でも簡単に春の風情を楽しめます。
型取りして切り抜くだけなので、細かい作業が苦手な方でも大丈夫。
できあがった桃の花を壁に飾れば、お部屋が一気に明るく優しい雰囲気に。
しかも指先を動かすので、手の運動にもなりますよ。
何より自分で作った達成感は格別です。
ぜひチャレンジして、暮らしに春の彩りを添えてみてください。
きっと心が和むはず。
この手軽なアートで、毎日をもっと楽しく過ごしましょう。