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Tim Armstrong の検索結果（121〜130）
ヒムRupert Holmes
ルパート・ホルムズは「エスケイプ」という全米ナンバーワンヒット曲でも知られるAORシンガー。
本作もチャート6位を記録しました。
頬ひげと口ひげにメガネ、そして優しそうな笑顔が魅力のルパートが作る曲には、恋愛ドラマのような趣があります。
1980年リリース。
AxemanAmebix
アメビックスはイギリスのバンドで、「アミービックス」と表記されることもあります。
1987年に解散しましたが、2008年に再結成しています。
「Axeman」は1985年にリリースされたファーストフルアルバム「Arise!」に収録されている曲です。
The Left Is RightDesaparecidos
ブライトアイズのコナー・オバーストがパンクバンドを結成して、それが「Desaparecidos」になります。
この曲は単純なパンクソングなのですが、とにかくボーカルがパワフルでカッコ良い。
基本的にフォークソングがメインの人が、パンク曲を作ると素晴らしいものとなるケースが多く、その代表といえます。
Lee Malia
大人気バンドBring Me The HorizonのギタリストLee Malia。
彼もMetallicaのジェームスに憧れて、エクスプローラーを夢見ていたそうです。
こちらはEpiphoneからリリースされた彼のシグネイチャーモデル。
トラディショナルな見た目ですが、彼はかなり太い弦を張ってローチューニングに対応しているそうです。
David Gilmour
デヴィッド・ギルモアさんはプログレッシブ・ロックを夜に知らしめたバンド、Pink Floydのギタリストです。
ローリングストーン誌が選ぶ「歴史上最も偉大な100人のギタリスト」の2011年版では14位に輝いています。
ソロでも精力的に活動し、たくさんのミュージシャンと共演をしていることでも有名です。
BurnoutGreen Day
94年発表のアルバム「Dookie」収録。
86年に結成されたイーストベイ出身のスリーピースハンド。
現在では音楽性も多様化しましたが、初期はいきのいいメロコアをプレイしていました。
この曲は世界的にヒットしたアルバムの一曲目でドラムロールから始まってあっという間に駆け抜ける、正にメロコアという感じです。
Matthew Kiichi Heafy
山口県出身で、メタルバンドTriviumのギタリストのMatthew Kiichi Heafyさん。
Gibson傘下のEpiphoneから7弦レスポールのシグネイチャーモデルを出しています。
最近はピックアップまで白いレスポールを愛用しているのですが、肩への負担軽減のためにストラップを両肩に掛けています。
Twitchでゲーム実況やギター練習の様子なども配信しており、ファンとの交流を深めている親しみやすいオジサンです。
Kick MeJustin Hills
2010年にデビューし、1stアルバムを大ヒットさせたポストハードコアバンド、スリーピング・ウィズ・サイレンス。
ギター・ベースともにミュージックマン製の楽器を使用しています。
明るいメロディを下から支えるゴリゴリとしたベースの音は、まさにスティングレイという感じですね。
Welcome To The JungleSlash
スラッシュは1965年生まれでイギリスのロンドン出身です。
ガンズ・アンド・ローゼズで一躍有名になり、タバコを吸いながら演奏することで世界的に知られるようになりました。
アフロヘアーで演奏するのでそれをマネするギタリストも多くいました。
ギブソンのレスポールギターで誰よりも好んで演奏します。
Fuck AuthorityPennywise
スティーブン・キングの小説『IT』のピエロ姿の怪物からその名を拝借した、西海岸パンクの大ベテラン。
デビュー時から一貫してポリティカルなメッセージを投げかけながら、スケーターにも愛されるファスト＆タイトなサウンドでシーンを席巻。
メンバーの不慮の事故といった悲劇や脱退劇も乗り越え、2019年の今もバリバリ現役で活動中です。
Tim Armstrong の検索結果（131〜140）
SoulmateNo Use For A Name
2012年に41歳という若さで惜しくもこの世を去った、西海岸のスケートパンク～ポップパンク・シーンにおいてカリスマ的な人気を誇るフロントマンのトニー・スライさんを擁するノー・ユース・フォー・ア・ネイム。
1990年のアルバム・デビューからコンスタントに作品をリリースし続け、音楽ファンのみならず同業者からの熱い支持を受けていた彼らのサウンドは、まさに西海岸メロディックの王道にして最高峰と呼ぶべきもの。
初期衝動と若さ全開で突っ走るデビュー・アルバム『Incognito』の時点で、あのポリスの名曲『Truth Hits Everybody』をカバーするという抜群のセンスを見せていることに注目していただきたいですね。
一時期は現在フー・ファイターズのギタリストとして活躍するクリス・シフレットさんが在籍しており、その時期にリリースされた4枚目のアルバム『Making Friends』は彼らの音楽性を決定付けた名盤です。
男の哀愁と少年のようなナイーブさが同居したトニーさんの素晴らしい歌声とメロディ、ポップになりすぎずコアにも寄りすぎない、絶妙なさじ加減で生み出される彼ら流儀のメロディック・パンクの妙は、どの作品でも楽しめますが……まずは2007年にリリースされた『All the Best Songs』を聴いてみるのも良いですよ！
Jim Root
スリップノットというとあまりストラトキャスターのイメージではないかもしれませんが、ギタリストの一人であるジム・ルートさんはFenderギターの愛用者です。
こちらのライブ映像でも、自身のモデルであるブラックのストラトキャスターを弾いていますね。
Rory Gallagher
ブルースロックのジャンルで伝説となったギタリスト、ロリー・ギャラガーさん。
バディ・ホリーに憧れた彼が初めて手に取ったギターは、もちろんストラトキャスターでした。
1995年に47歳で他界した彼ですが、そのエネルギッシュなサウンドが色あせることはないでしょう。
Hot for TeacherGina Gleason
ジーナ・グリーソンさんはアメリカのペンシルベニア州、フィラデルフィア出身で、バロネスのメンバーとしても活躍しているギタリストです。
シルク・ドゥ・ソレイユの一員としてのギターを演奏など、さまざまなエンターテインメントで活躍しています。
プレイスタイルはメタルの王道といった雰囲気で、重量感のあるコードの中に攻撃的な単音が混ぜられています。
楽曲の全体を低音でしっかりと支えつつ、ソロではしっかりと前に出てくる、パワフルな演奏が魅力ではないでしょうか。
IgnoranceParamore
アメリカのポップ・パンク・バンド、Paramoreの3枚目のスタジオ・アルバム「Brand New Eyes」からの最初のシングル・リリース曲です。
バンドのフロントウーマンであるHayley Williamsによって、バンドの大きな転換点となった曲と言われています。
Blank GenerationRichard Hell
パンクロックの先駆者として知られるリチャード・ヘルさん。
アメリカのケンタッキー州出身で、1970年代のニューヨークパンクシーンを牽引しました。
1977年にリリースしたアルバム『Blank Generation』は、パンクロックの金字塔として高く評価されています。
リチャード・ヘルさんの独特なファッションセンスは、安全ピンや切り裂かれた衣類を用いるパンクファッションの先駆けとなりました。
音楽面では、ボブ・ディランやローリング・ストーンズの影響を受けつつ、独自のニヒリスティックな世界観を表現。
詩人としての一面も持つリチャード・ヘルさんの歌詞は、多くの若者の共感を呼びました。
反抗心と創造性にあふれるリチャード・ヘルさんの音楽は、今もなお多くのミュージシャンに影響を与え続けています。
Nica Libres At DuskBen Howard
イギリス出身のシンガーソングライターで、2010年代以降から人気がててきた素晴らしい才能です。
日本でも、フジロックに出演して以来、じわじわと人気が出てきた人。
ギタリスト、というイメージではないですが、独特なサウンドを奏でる左利きプレイヤーです。
Mike Stern
ジャズ・フュージョンシーンを代表するギタリストの1人であるマイク・スターンさんは、テレキャスタータイプのYAMAHA Pacificaを自身のモデルとして愛用しています。
この手の音楽ジャンルではどちらかというとストラトキャスタータイプのギターを使っているギタリストが多く、彼もまたキャリアの初期にはストラトユーザーでしたが、その後はフロントにハムバッカーピックアップを載せたテレキャスターにチェンジし、そのスタイルがYAMAHAのシグネチャーモデルでも踏襲されています。
In Too DeepDeryck Whibley（Sum 41）
カナダ出身のロックバンド、サム・フォーティーワンのリードボーカルとリズムギターを担当するボーカリスト。
バンドの初期ではメタル要素が高い楽曲を、現在ではパンクバンドとしての楽曲をハスキーでパワフルな歌声で歌いこなしていますが、実は内気な性格というギャップも魅力的なシンガーです。
AndyLeatherface
イギリス出身、荒々しいパンクロックとメロディアスなハードコアを見事に融合させたレザーフェイスは、特に1990年代において熱狂的なファン層を確立しました。
1999年にリリースされたアルバム『BYO Split Series, Vol. 1』収録の『Andy』は、バンドメンバーへの深い思いを込めた非常に感情的な楽曲です。
この曲は、失われた友情や悲しみ、そして美しい思い出について、聴く者の心に響くメッセージを伝えます。
リスナーはフランキー・スタッブスさんの力強いボーカルとギターの響きから、彼らの音楽に対する深い情熱を感じ取ることでしょう。
メロディックパンクのファン、そして深い歌詞と共に生きる喜びや悲しみを共有したいと思う人々にとって、『Andy』はまさに聴き逃せない名曲です。