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Tim Armstrong の検索結果（141〜150）
Tom SawyerAlex Lifeson
ラッシュのこちらの曲でミュージックビデオに写っているのは彼のシグネイチャーモデル『ES-355』。
純白のボディに、ゴールドのメタルパーツ、べっ甲のピックガードが王者の貫禄を漂わせていますね。
在籍時から長きに渡り使用されてきた愛機で、セミアコのなかでもとても有名な名機です。
ラッシュのサウンドの中核を担ったサウンドはこちらのギターから成り立っています。
後にレスポールタイプでほぼ同じ形も登場してくるので、彼のアイコンとなったモデルと言えるでしょう。
Stay GoldHi-STANDARD
「メロコア」その言葉を聞いて真っ先に思い浮かぶ日本のバンドと言えば、Hi-STANDARDではないでしょうか。
1991年に結成され、1994年にミニアルバム『LAST OF SUNNY DAY』でデビュー。
疾走感あふれるメロディと力強いパンクサウンドで、若者の心をがっちりとつかみました。
代表曲『Stay Gold』や『Dear My Friend』など、今なお愛され続ける名曲の数々……。
アルバム『GROWING UP』や『ANGRY FIST』は、70万枚以上のセールスを記録するなど社会現象に。
自主レーベルPIZZA OF DEATH RECORDSから生まれた『MAKING THE ROAD』に至っては、100万枚以上を売り上げる快挙を成し遂げています。
一度は活動休止するも、2011年に再結成。
これからもパンクシーンに新たな風を吹き込み続けてくれることでしょう。
Devil In DisguiseRancid
1991年に結成されたパンクロックバンド、ランシド。
彼らがリリースした『Devil In Disguise』は、王道のパンクチューンで、そのストレートでノリのよい曲調が魅力的です。
ボーカルギターのティム・アームストロングさんの、老いを感じさせないエネルギーに満ちた歌声は、勉強や仕事で疲れた時にきっとやる気を与えてくれるはず！
ブランデン・スタインエッカートさんのシンプルなドラムのフレーズも、パンク好きには特にささりそうです。
Nile Rodgers
1970〜80年代にCHICのギタリストとして時代を作り、マドンナやデヴィット・ボウイを始めとするミュージシャンの代表曲をプロデュースしたナイル・ロジャースさん。
彼の生涯の愛器はフェンダー・ストラトキャスターの“Hitmaker”で、彼のストラトキャスターからうみ出されるカッティングは秀逸です。
Alvin Lee
イングランドのブルースバンド、Ten Years Afterのフロントマンを長きにわたり務めたアルヴィン・リーさん。
キレのある演奏と大人な歌声が世界中の音楽ファンの心をつかみました。
2003年に惜しくも亡くなってしまいましたが、彼のサウンドは今なお人々の心に残っています。
All I WantA Day To Remember
ジェレミー・マッキノンによる、個人的で丁寧なスタイルが特徴の歌詞。
自分自身の恐れ、疑念、欲望、そしてそれらと和解する方法について書かれています。
4枚目のアルバム「What Separates Me From You」からシングル・リリースされました。
春夏秋冬アユニ・D（PEDRO）
独特の個性を放つアユニ・Dさんは、BiSHのメンバーとして活躍していた2016年にソロプロジェクトPEDROを立ち上げました。
そこで彼女が選んだのが、スティングレイのStealth Blackモデルでした。
完全に見た目で選んだというアユニ・Dさんですが、このベースが彼女のパフォーマンスを際立てます。
BiSHの活動の合間を縫って練習に励み、BiSHの解散後もソロでの活動を続けています。
2本目のベースにはサンバーストカラーのスティングレイを選び、ライブやMVではそれを演奏している姿が観られます。
The AnthemGood Charlotte
ベンジー＆ジョエルは双子の兄弟。
二人を中心に結成された4人組。
16歳のときに親元を離れますが、その時にグリーン・デイとランシドのテープだけを持って家を出たというのはファンの中ではあまりに有名な逸話となっています。
彼らの奏でるスピード感溢れるテンポの良い楽曲、ゴキゲン感満載のメロディラインは秀逸を極めています。
Bruce Springsteen
彼の曲の中でもっとも有名な曲のひとつがこちら、「Born in the U.S.A.」でしょう。
Gジャンを着て、テレキャスターを弾きながら熱く歌う彼の姿は本当に印象的で、これぞアメリカ、という感じがします。
Bruce Springsteenという、一つのブランドのようなイメージですね。
KEN
日本を代表するカリスマバンド、L’Arc~en~CielのKenさんはストラトをメインに使用しています。
彼のプレイスタイルやトーンは日本のギターキッズたちに多くの影響を与え、まさにカリスマ。
そして作曲センスのよさも高く評価されています。
Tim Armstrong の検索結果（151〜160）
TAKURO
2000年代前半に大ブームを起こした、日本を代表する人気バンド、GLAYのギタリストで、リーダーのTAKUROさんもレスポールを愛用しています。
多数のヒット曲の作曲を手がけており、作曲家としても高い評価を得ているアーティストです。
Makoto Ishida
東京のメタルコアバンドHer Name In Bloodのベーシスト、Makoto Ishida。
フジゲンのベースを使用する前は、NOFXのステッカーが貼られたスティングレイでおなじみでした。
こちらは彼らの初期の人気曲「Decadence」のミュージック・ビデオ。
現在も彼はトレードマークの緑色のベースを使用しています！
Can’t StopRed Hot Chili Peppers
Red Hot Chili Peppersのベーシスト、フリーのスラップは親指が下を向く、それまでのスラップ奏法にはなかったやり方です。
しかしレッチリが人気になるとともに、世界中でマネされるようになりました。
「史上最も才能豊かなロックベーシストの一人」とも言われています。
All RightChristopher Cross
セカンドアルバム「アナザーページ」からのファースト・シングルで全米12位。
あまりにも衝撃的だったデビューアルバム「南から来た男」のグラミー5部門独占から2年後の82年の作品です。
作品としての質は、グラミー独占のプレッシャーも何のそので、前作に負けず劣らず。
この曲も早春の頃のヒットだっただけに爽やかな春の息吹を感じさせる名曲です。
ちなみにギターソロはスティーブ・ルカサーです。
77Billy Idol feat. Avril Lavigne
パンクロックの精神を現代に継承する異世代コラボレーションが実現！
イギリスが誇るロック界のレジェンド、ビリー・アイドルさんがカナダ出身のアヴリル・ラヴィーンさんを迎えた本作は、1977年のパンクロック・ムーブメントを象徴的に表現した力作です。
お二人の個性的なボーカルが織りなすハーモニーと、エネルギッシュなサウンドが見事に調和しています。
アルバム『Dream Into It』からのセカンドシングルとなる本作は、2025年4月22日に公開されました。
同年4月28日には『Jimmy Kimmel Live!』での共演も予定されており、新たな世代のリスナーにもパンクロックの魅力を伝える架け橋となるでしょう。
反抗精神とメロディアスな要素を兼ね備えた本作は、ロックミュージックの真髄を求めるリスナーにぴったりの一曲です。
SorceressMikael Åkerfeldt
スウェーデンの人気バンド、オーペス。
プログレッシブデスメタルバンドとしてスタートした彼らは、徐々に音楽性をプログレッシブロック寄りに変化させてきました。
そんな音楽性の変化にかかわらず、ギターボーカルのミカエル・オーカーフェルトはPRSを愛用し続けています。
Outworld – WarcryRusty Cooley
パワーメタルといった感じの激しいバンド、「Outworld」のギタリスト、ラスティ・ クーリー。
そのプレイは荒々しくもテクニカルです。
とにかく弾きまくりなので、長く聴いていると疲れてくる可能性もありますが、7弦や8弦ギターも楽々とプレイするそのテクニックは必見。
この曲も、パワー全開の激しいナンバーです。
Bernard Sumner
ポストパンクの代表的バンド、Joy Divisionのギタリストで、New Orderのフロントマンとしてよく知られている、バーナード・サムナーさん。
いろいろなギターを使用している方ですが、Joy Divisionの時代から、SGを持つ姿はよく見られます。
Mr. ScaryGeorge Lynch
ハードロックバンド、ドッケンで知られるギタリストのジョージリンチ。
力強いピッキングと図太いサウンドに男らしさを感じます。
スケールアウト・トーンも頻繁に使い、個性的なフレーズを組み立てています。
テクニックもしっかりしており、安定感のあるプレイも好評です。
Dave Murray
大御所ヘヴィメタルバンドであるアイアン・メイデンには3人のギタリストがいます。
その中でも一貫してストラトキャスターを使用しているのがデイヴ・マーレイさんです。
王道のヘヴィメタルでストラトを使うギタリストは意外に珍しいですね。