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The Edge の検索結果（141〜150）
PowerKompany & Blanke
電子音楽は一般的なジャンルに比べると目まぐるしい速度で進化を遂げています。
ひとくちにEDMといっても、そのスタイルはさまざまです。
こちらの『Power』はサイケデリックトランスとダブステップをミックスさせたような音楽性にまとめられた1曲です。
ビルドアップに入るまではサイケデリックトランスのようで、徐々にボルテージを上げてくるとダブステップの雰囲気がじわじわとただよい、ドロップで完全にかっさらうといった感じの構成は、聴いているだけで興奮を与えてくれます。
Whipping PostDuane Allman
素晴らしいテクニックを持った名人で、彼のスライドギターのプレイに感心したエリック・クラプトンが教えを乞うたという逸話もあるほどです。
わずか24歳で交通事故死しましたが、その影響力は絶大で、ギターレジェンドとして永遠に語り継がれる存在です。
UnderstandH! DUDE
テクノミュージシャン、ハイ・デュードによる最高にホットなEDMナンバー『Understand』。
基本的にはミニマルなリフやシンプルなビートで進んでいく楽曲です。
前半はこのかなり長めにループされた男性の声とキックを軸に展開していくのですが、時間が進むにつれ登場してくるサウンドの数々が聴きどころです。
しかしながら何も考えずに身を任せて聴いてみるのもいいと思います。
後半のシンセサイザーもめちゃくちゃかっこいいです。
Miracle DrugU2
グラミー賞を獲得したHow To Dismantle An Atomicからの1曲。
walk onやbeautiful dayのような代表曲の壮大さはないですが、シンプルな構成で抜けの無いアレンジはさすがとしか言いようがありません。
The Edgeのギターソロからのコーラスは鳥肌モノ。
Love TygerEdguy
ハロウィンなどの影響を受けて、それを見事に昇華させて独自のサウンドにしたのが、”エドガイ”です。
ジャーマンメタルで言えば第三世代と呼ばれ、着実に人気を獲得した事から、今では大物メタルバンドに負けない人気を誇っています。
BarricadeAxwell
立体音響の低音ウーファーは、聴いていると音だけで思わず酔ってしまいそうなほどとても迫力のあるメロディラインになっています。
駆け抜けるようなトランスメロディの疾走感がファンにはたまらない1曲になっています。
Like ThisFrontliner x Sander van Doorn
ハードスタイルの中心人物とも言えるFrontliner。
圧倒的な人気で10年以上も世界的にDJとして評価され続けているSander van Doornとの究極のタッグが実現した『Like This』。
とにかく激しいEDMでテンションをあげたい方にオススメですよ。
メロディの良さを求め続けているFrontlinerが送る、最高に気分が上がるハードスタイルをぜひこの曲で感じていただきたい。
聴いていると自然に頭を振ってしまうはずです！
ギミアブレスタッナウREOL
圧倒的なエッジと疾走感で脳内を支配するエレクトロチューンはいかがでしょうか。
れをるさん、ギガさん、お菊さんからなるユニットREOL名義で2016年10月に発売されたアルバム『Σ』のリード曲である本作。
EDMを基盤としたバウンシーなトラックに、K-POP的なダンスセンスとラップの切れ味が融合したハイブリッドなサウンドが魅力です。
日常のノイズや量産型の価値観への苛立ちを、早口で畳み掛けるシニカルな歌詞に乗せて痛快に吐き出しています。
約40時間かけて撮影された多彩な実写MVも話題を呼びました。
日常の同調圧力にうんざりした時や、怒りをエネルギーに変えて踊り明かしたい時にぴったりの一曲です！
Transylvania BoogieWarren Cuccurullo
低迷期のデュランデュランを支えたギタリストとしての活躍が有名ですが、元がフランク・ザッパバンド出身だけに一筋縄ではいかないトリッキーな変態プレイが持ち味。
ブラジルのゲイ雑誌にヌードを披露するなど、行動もちょっと変わった個性派です。
Moment of LifeEagleheart
東欧、チェコ共和国出身のメタルバンドイーグルハートはご存知でしょうか？
2003年に結成された、メロディック・パワーメタルバンドで、メタルファンには超おすすめです。
ヨーロピアン・メタルの真骨頂がここにある！
The Edge の検索結果（151〜160）
Murders in the Rue MorgueIron Maiden
エドガー・アラン・ポーの短編小説にインスパイアされた、スリリングな楽曲がこちらです。
1981年にリリースされたアルバム『Killers』に収録された本作は、Iron Maidenの初期のエネルギッシュなスタイルを象徴する1曲。
スピーディーなギターリフと力強いリズムセクションが特徴的で、ポール・ディアノさんの荒々しい歌声がテーマにぴったりマッチしています。
無実の罪で追われる主人公の焦燥感や恐怖心が歌詞から伝わってきますね。
ヘヴィメタルファンはもちろん、スリリングな物語に興味がある方にもおすすめの1曲です。
Stand In LineChris Impellitteri
1980年代における、いわゆるネオクラシカルメタルと呼ばれたジャンルの中で頭角を現し、圧倒的な速弾きで日本のギタリストたちにも多大なる影響を与えたのがクリス・インペリテリさんです。
自身の名前を冠したインペリテリというバンドを率いてデビューを果たし、冒頭で述べたようにその圧倒的な演奏能力で本国はもちろん冒頭でも述べたように日本やヨーロッパでの人気が高い存在なのですね。
イングヴェイ・マルムスティーンさんを引き合いに出され「世界最速のギタリスト」との異名を持つ彼ならではの超絶テクニックはもちろん、実はさまざまな音楽性に精通している彼は速弾きだけではない幅広いテクニックの持ち主なのですね。
インペリテリとしての作品も時代に合わせて変化していますから、そういった点も踏まえて彼のプレイに注目してみるのもおもしろいですよ。
If The Car Beside You Moves AheadJames Blake
「ポスト・ダブステップ時代」をリードし続けてきたJames Blakeによる楽曲です。
ボーカルに特殊な処理をしており、不思議な世界観が漂います。
ダンスフロアでガンガンに流れるような雰囲気ではありませんが、IDMが好きな人にはたまりません。
オオエドランヴREOL
和のモチーフと先鋭的なエレクトロサウンドが鮮烈に交差するエネルギッシュなナンバーはいかがでしょうか。
Reolさんと客演ラッパーによる息の合った掛け合いが、脳内を支配するエッジの効いた世界観を作りあげています。
2014年8月当時にリリースされた楽曲で、アルバム『No title-』に収録されています。
いまも根強い人気があり、2025年8月に発売されるライブアルバム『“No title” in NIPPON BUDOKAN』には10年越しに新録されたバージョンが収められるなど長く愛されています。
本作は疾走感あふれるサイバーな和風ビートに身を委ねたい方にぴったり。
テンションを上げて勢いよく突き進みたい時に、ぜひ大音量で聴いてみてください！
Come To DaddyAphex Twin
イギリスのエレクトロニック・ミュージック・プロデューサーのAphex Twinによって、1997年にリリースされたトラック。
彼の最も有名な曲のひとつで、デンマークやイギリスなどでヒットしました。
1999年の映画「8mm」で使用されています。
Savage (ft. Flux Pavilion & MAX)WHETHAN
ロックとエレクトロニックをミックスさせた音楽性が印象的なビートメイカー、ウィーサンさん。
シカゴを代表するビートメイカーで、これまでにいくつものヒットソングを生み出しています。
そんな彼の作品のなかで、特にオススメしたい楽曲が、こちらの『Savage (ft. Flux Pavilion & MAX)』。
イントロやビルドアップは重低音を効かしながらも控えめなメロディーに抑えられているのですが、ドロップに入るとゴリゴリの重低音のシンセが鳴り響きます。
RuckusTrampa & Marauda
SF映画のサウンドトラックを思わせる壮大な序盤から、じょじょにビートが刻まれていく高揚感がたまらないです。
Trampa & Maraudaのトラック『Ruckus』は、激しいEDMの中でもさらに一段階深い層にもぐったコアなEDM。
最高潮の後、フックの効いた独特なビートが刻まれる部分では激しく体を振りたくなります。
普通のビートに飽きた人や、スポーツや筋トレでテンションを上げたい人なんかにもおすすめできます。
A Further ExistenceEnrico Sangiuliano
硬めのキックの音が印象的に、そしてミニマルに繰り広げられるイントロから、ブレイクをはさんだのち盛り上がりを聴かせる展開は、しぜんに心がわきます。
「引き」の美学のようなサウンドの構築に、感服してしまう1曲です。
SilkroadMatteo Mancuso
マッテオ・マンクーソさんはイタリアのシチリア島、パレルモ出身のギタリストです。
スティーヴ・ヴァイさんが「エレキギターの未来」と呼んで称賛したことでも注目を集めました。
ジャズフュージョンを中心とした音楽性、指弾きで奏でられるスピード感のあるフレーズなども魅力ですね。
またフレーズの選び方も独創的で、キレのあるにぎやかなフレーズからはロックの要素もしっかりと感じられます。
トレモロの使用やタッピングの取り入れ、リズムに合わせた緩急など、細かくちりばめられた高い技術が光るギタリストですね。
Skin ‘n BoneJared James Nichols
ジャレッド・ジェームズ・ニコルズさんはアメリカ出身のギタリストでありボーカリスト、シングルピックアップのエピフォン・レスポールカスタムがトレードマークです。
ミュージシャンとしての活動は2013年からですが、サウンドが1970年代初頭のハードロックの流れをくんだもので、懐かしさも感じられますね。
重量感のあるコードとするどいソロというハードロックの王道ともいえるフレーズで楽曲が構成されているほか、このパワフルなサウンドを指で弾いているのがおどろきのポイントです。
指で弾かれているとは思えない音の力強さ、指だからこそ可能なフレーズのスピード感という部分が印象的なギタリストではないでしょうか。