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SOUL SCREAM の検索結果（161〜170）
Brown SugarD’Angelo
ソウルミュージックにヒップホップ、ファンク、ジャズといったジャンルをミックスさせたことで生まれたネオソウル。
ネオソウルのパイオニアは、この『Brown Sugar』を歌っているディアンジェロさんで、当時R&Bが主流だったアメリカでは衝撃的な音楽性でした。
この曲はヒップホップの要素が強く反映されていますが、トラックはジャズのような雰囲気がただよっているため、独特の雰囲気にまとめられています。
めちゃくちゃクールな曲なので、ぜひチェックしてみてください！
Down To The River To PrayAlison Krauss
アメリカ南部の黒人賛美歌というと、日本ではアメージンググレイスばかりが注目されるが、このDown to the river to prayの方が胸にくるものがある。
美しい彼女の澄んだ声とコーラスがゆっくりとしたカントリー調のリズムとマッチしている。
何か迷いがあったときや、何かを始めようとしてためらっている時に聴くとさっぱりすんではないかと思う。
素直な気持ち
心に響く清々しいメロディと、素直な気持ちを表現した歌詞が魅力的な1曲。
アニメ映画『心が叫びたがってるんだ』の挿入曲として使用されており、劇中最後のBGMとして登場人物たちの新たな一歩を力強く後押ししています。
2015年9月に公開された本映画は、口を閉ざした少女が音楽を通じて成長していく姿を描いた感動作。
この楽曲を聴くと、心が洗われるような気持ちになれるはずです。
All That I’ve GotThe Used
スクリーモとはハードコアから派生した音楽ジャンルで、簡単に言うと激しい曲調でそこでサビには絶叫ボーカルというパターンになります。
これ以外の曲ももちろんありますが、これが王道のスクリーモです。
そして代表するバンドが、アメリカのザ・ユーズドになります。
Creepy Young Girl Singing Horror Sound Effect
普段、聴いている分には特に何も思うことがないのに、特定の条件で一気に怖くなる音ってありますよね。
その典型的な例が、子供の声ではないでしょうか？
こちらの『Creepy Young Girl Singing Horror Sound Effect』は、少女の鼻歌にエフェクトをかけたホラーなサウンドなのですが、幼い子供の声とエフェクトの不気味な雰囲気が、絶妙なギャップを生み出しています。
独特のホラーな雰囲気が好きな方は、ぜひチェックしてみてください。
Freddie’s DeadCurtis Mayfield
都会の貧困や麻薬問題をリアルに描いた1972年のブラックムービー『Super Fly』から生まれた衝撃作。
アメリカのカーティス・メイフィールドさんが世に放った警鐘の歌は、ビルボードホット100で4位、R&Bチャートで2位を獲得する大ヒットとなりました。
ゴスペルやブルースをルーツに持つメイフィールドさんは、ワウワウギターとファルセットボイスを巧みに操り、ストリングスとホーンセクションによる壮大なアレンジで都市の闇を表現。
映画のサウンドトラックとしてインストゥルメンタル版が使用された本作は、映画の主要キャラクターの運命を通じて、社会の歪みと向き合う勇気を私たちに問いかけています。
都市生活の現実を見つめ直したい時、心に深く響く一曲です。
Female Distress Screams（女性恐怖の叫び） 効果音 人間の声 YouTubeオーディオライブラリー
女性が泣き叫びながら悲鳴をあげている様子を収録しています。
「キャーー！」という典型的な単発モノではなく、嗚咽などを含みながら恐怖に震える演技が行われており、長めの悲鳴効果を演出したい時に利用できそうです。
楓スピッツ
はかなくも美しい別れの情景を、透明感のある旋律で紡ぎ出した珠玉のバラード。
スピッツがアルバム『フェイクファー』から1998年7月に発表した本作は、失った存在への思いを切なく歌い上げています。
時の流れの中で次第に和らいでいく傷心と、それでも前を向いて歩もうとする強さが、温かみのある演奏に乗せて描かれています。
1999年のフジテレビ系ドラマ『Over Time』での起用を皮切りに、2022年の同局『silent』まで、多くの作品で物語を彩ってきました。
心に深い傷を負った時、あるいは大切な人との別れを経験した時に聴いてほしい一曲です。
優しく寄り添うような草野マサムネさんの歌声が、必ずや心の支えとなってくれることでしょう。
MONSTER’S CRYluz×堀江晶太
XYZのオーガナイザーとしても知られ、SNSの総フォロワー数が200万人を超える歌い手、luzさん。
5thアルバム『AMULET』のリード曲として配信リリースされた楽曲『MONSTER’S CRY』は、kemu名義でボカロPとしても活動する堀江晶太さんが楽曲を手がけたことも話題となりました。
クリーンな歌声とハスキーな歌唱を織りまぜた歌声は、ヒステリックなアンサンブルとともにテンションを上げてくれますよね。
ダークな世界観に引き込まれる、アグレッシブなロックチューンです。
Africa – You’ve Got to Have FreedomPharoah Sanders
簡単なフレーズ。
それを魂で吹ききる。
この単純な構成故にポップであると見なされてしまうが分かりやすい。
魂だけあればよいという気概が見て取れるのがうれしい。
ファラオサンダースという分かりにくさの中で出色のわかりやすさ。
これが大事。
SOUL SCREAM の検索結果（171〜180）
古い日記和田アキ子
タレントや司会者として知られる和田アキ子さんは、『古い日記』や『笑って許して』、『あの鐘を鳴らすのはあなた』などの名曲を世に送り出したソウルシンガーでもあります。
デビュー時のキャッチコピーは「和製リズム・アンド・ブルースの女王」。
アレサ・フランクリンさんやレイ・チャールズさんなどの60年代ソウルの影響を感じさせる、パワフルな歌声とサウンドが特徴的なんですよね。
2008年にはニューヨークにある有名クラブの「アポロシアター」で、日本人・東洋人のソロ歌手としては初となる単独公演を実現させています。
著作権フリー 商用利用可能 な 【効果音】 叫び アーーーーー 成人男性
非常にリアリティのある男性の悲鳴効果音です。
他のフリー素材の男性効果音と比較すると、非常に質の良い作りとなっています。
声はやや低めで悲鳴の長さもちょうど良いので、多種多様な作品の演出効果として使えそうです。
Awake My SoulNEW!Mumford & Sons
アコースティック楽器と力強いコーラスをミックスさせた音楽性で世界中から愛されるバンド、Mumford & Sons。
海外のフォークロックを日ごろから聴いている方であれば、誰でも彼らのことをご存じだと思います。
彼らが2009年10月に発売した名盤『Sigh No More』に収録されているのが、こちらの作品です。
この楽曲は、自身の弱さを認め、相手の自由を受け入れるという精神的な覚醒がテーマのナンバーです。
静かなボーカルから始まり、次第に声が重なり合う展開が魅力的ですね。
公式な大型タイアップはありませんが、多くの映像作品で起用されています。
孤独を感じているときや、心をリセットしたい方に、本作は優しく寄り添ってくれるはずです。
Ghost in the Machine (ft. Phoebe Bridgers)NEW!SZA
現代のデジタル社会において、私たちは人間らしさをどこに見出すのでしょうか？
そんなスピリチュアルな問いを投げかけるのが、シンガーソングライターのシザさんとフィービー・ブリジャーズさんが共演した本作。
2022年12月に発売されたアルバム『SOS』に収録されており、2024年2月のグラミー賞で最優秀ポップ・デュオ／グループ・パフォーマンス賞を獲得しているのですね。
楽曲は、欲望に歪む人間関係や、機械のように空虚になった人々の姿を描いています。
双方の歌声が交差する響きは、とても美しいですよね。
人間関係に疲れて孤独を感じているときに寄り添ってくれる作品です。
一人で静かに絶望的な気分にひたりたいときにオススメではないでしょうか？
Movin’ On UpPrimal Scream
90年代のスマッシュヒットアルバム、「スクリーマデリカ」の冒頭を飾る曲です。
アコースティックギターのストロークから始まるこの曲にはソウルミュージック、レゲエやダブが入り組まれており、どこか夏のさんさんとした太陽の雰囲気を醸し出しています。
The RumblingSiM
進撃の巨人の世界観を見事に表現した壮大なメタルコアサウンドが圧巻です。
重厚なギターリフと力強いボーカルが織りなす激しい轟音の中に、主人公の葛藤や決意が鮮やかに描かれています。
暴力を避けつつも大切な人を守りたいという思い、すべてを失っても前に進もうとする覚悟が歌詞に込められています。
2022年1月からテレビアニメ『進撃の巨人』The Final Season Part 2のオープニングテーマとして起用され、米ビルボードのホットハードロックソングチャートで1位を獲得した実績を持つ本作。
SiMならではの重厚な音像と深いメッセージ性に触れたい方にオススメの一曲です。
Big mouthMissile Girl Scoot
スカ調のリズムから激しいニューメタルまで、目まぐるしく変化する音楽性が詰め込まれたMissile Girl Scootのサウンドは、音楽ファンの度肝を抜きます。
女性ツインボーカルによる叫びと歌声が、時に激しく、時に優しく響き渡る本作は、アルバム『FIESTA!』の幕開けを飾る衝撃作です。
2000年2月にリリースされた『FIESTA!』は、スカ、パンク、ハードロックなど多彩なジャンルを織り交ぜた意欲作として、高い評価を獲得しました。
社会への怒りと葛藤をつづった力強いメッセージと、変幻自在なサウンドスケープは、ミクスチャーロックの真髄といえるでしょう。
音楽の可能性を追求したい方、ジャンルの垣根を超えた斬新な音楽体験を求める方にお薦めの一曲です。
Let’s Stay TogetherAl Green
ディアンジェロさんを筆頭に一大ムーブメントを巻き起こした音楽ジャンル、ネオソウル。
こちらの『Let’s Stay Together』はネオソウルが生まれるにあたって、非常に大きな影響を与えた1曲なんです。
歌っているアル・グリーンさんは他のソウルシンガーとは違いグルーヴ重視のアンニュイなソウルを歌っていました。
ディアンジェロさんの『Send it On』などはこの曲の影響を強く受けています。
ネオソウルを聴く方はぜひチェックしてみてください！
Straight Up (feat. Kj)The BONEZ
魂の叫びが響き合う音楽シーンに、新たな炎を灯す楽曲が到着。
The BONEZとDragon AshのKjさんのコラボレーションによって生まれた本作は、反骨精神と自己信頼を掲げる力強いメッセージが込められています。
2024年7月にリリースされ、同名のスプリットツアー「Straight Up」と連動した意欲作。
エネルギッシュなロックサウンドとパワフルなボーカルが特徴で、JESSEさんとKjさんの掛け合いが心に刺さります。
ストレスや悩みを抱えた人々に、自分自身を信じる勇気を与えてくれる一曲。
カラオケで思い切り叫びたい時、仲間と熱く歌い上げたい時にぴったりの楽曲です。
ネロSou
Souさんが歌った楽曲『ネロ』は、暗く神秘的なイメージを纏いつつ、苦しみを乗り越えていく強さを見事に表現しています。
2023年4月にリリースされたシングルで、アニメ『デッドマウント・デスプレイ』のオープニングテーマに起用されました。
ダウナーな雰囲気をかもし出しつつ、その奥底から伝わってくるのは困難に立ち向かうための決意。
心を熱く燃やしたいときに聴いてみてください。