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アントニン・ドヴォルザーク の検索結果（111〜120）
ピアノ五重奏曲 イ長調 作品114 D667《ます》第3楽章 スケルツォ、プレストFranz Schubert
非常に速いテンポで演奏される明るく軽快な室内楽曲です。
ヴァイオリンが跳ねるように奏でる陽気な主題に、他の楽器が呼応する様子は、まるで春の小川で戯れる生き物たちを思わせます。
1819年に22歳で作曲されたこの作品は、チェロの愛好家であった鉱山技師の依頼により生まれました。
3拍子のリズムが生み出すダンスのような躍動感、ピアノと弦楽器の巧みな掛け合い、そして低音楽器による豊かな響きが、聴く人の心を魅了します。
かつてJR東日本常磐線いわき駅のホームで発車メロディとして使用されていたこともある本作は、室内楽の名曲として広く親しまれています。
音楽を通じて喜びや活力を感じたい方、自然の息吹や日常の楽しさを音で表現した作品に触れてみたい方におすすめの1曲です。
アントニン・ドヴォルザーク の検索結果（121〜130）
交響曲第1番「冬の日の幻想」Pyotr Tchaikovsky
マイナーな交響曲ですが、とても美しいです。
1楽章の冒頭から綺麗なメロディが流れて心を打ちます。
実はビオラソロがある1楽章、マニアにはたまらないポイントです。
4楽章の華やかさもチャイコフスキーらしいです。
ピアノ三重奏曲 第2番ホ短調 Op.67Dmitri Shostakovich
20世紀を代表する作曲家のひとりである、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ。
彼の『ピアノ三重奏曲 第2番ホ短調 Op.67』は、戦争の最中に作曲された、深い悲しみと激しい感情に彩られた作品です。
親友の死を悼んでささげられたこの曲は、個人的な喪失と戦時下の苦悩を表現しています。
特に終楽章では、ユダヤの旋律を取り入れ、ホロコーストへの反応とも解釈されます。
重厚な和音とシャープなリズム、そして静かなコーダ。
ショスタコーヴィチの内面の葛藤と時代の激動が、音楽に昇華されています。
クラシック音楽ファンなら一度は聴いておきたい名曲です。
交響詩「わが祖国」モルダウBedrich Smetana
チェコの作曲家である、ベドルジハ・スメタナ。
作曲した当時ドイツ語が主流だったこともあり、モルダウとの曲名ですが、本来はチェコ名のヴルタヴァ川の名でもあります。
中学校では教科書に載るなど、その美しく雄大な曲でかなりの有名な曲です。
詩的な音画 Op. 85, B. 161 – 第4曲 春の歌Antonín Dvořák
アントニン・ドヴォルザークの名曲『春の歌』。
本作は『詩的な音画 Op.85 B.161』に収録されています。
ドヴォルザークといえば、流れるような美しいメロディーが印象的ですが、『春の歌』もそういった作品と同じく、軽やかで流れるようなメロディーが特徴です。
演奏者にとっては右手も左手も激しい楽曲ですが、聴いている分にはそういった激しさを感じないと思います。
優雅な朝を迎えたい時のBGMにオススメです。
ぜひチェックしてみてください。
人形の踊りDmitri Shostakovich
ロシアの作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんが手掛けた『人形の踊り』は、バレエ音楽などからの抜粋をもとに作られた親しみやすい小品集です。
各曲は軽快なリズムに載せて奏でられ、聴く人を楽しい気分にさせてくれます。
特に『ポルカ』や『ワルツ・スケルツォ』などは、ユーモアたっぷりの音楽が印象的。
作曲家らしい味わい深い和音の使い方も、初級〜中級の生徒さんが音楽表現を学ぶのにピッタリの教材といえるでしょう。
音楽の楽しさを存分に味わえる1冊です。
祝典序曲Dmitrii Shostakovich
ソビエト連邦出身の作曲家、ショスタコーヴィチさんが作った曲がこちらです。
そのタイトル通り、1947年に十月革命30周年を記念して作曲されました。
3拍子のトランペットのファンファーレ部分は、耳にしたことがある方も多いのではないでしょうか。
最初のトランペットのファンファーレから、いろいろな楽器に主題は引き継がれ、展開されていきます。
クラシックの曲は長いので、ファンでない方はあまり聴きこまないかもしれませんがぜひ最後までじっくり聴いてみてください。
歌劇「イーゴリ公」より韃靼人の踊りAlexander Porfiryevich Borodin
ロシアの作曲家アレクサンドル・ボロディンの最も有名で、人気のある曲のひとつです。
オペラ『イーゴリ公』の第2幕、ポーロヴェツの陣営で主人公イーゴリ公の気晴らしにと設けられた宴の余興として、歌や踊りが華やかに繰り広げられる場面で流れます。
オーケストラのコンサートなどでも、オペラから独立してこの曲のみで演奏されることもあります。
ピアノ五重奏曲 ト短調 Op.57Dmitri Shostakovich
ロシアの偉大な作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんが手掛けた『ピアノ五重奏曲 ト短調 Op.57』は、1940年に発表された名曲です。
5つの楽章からなるこの作品には、彼らしい深い感情表現と技術的な巧みさが詰め込まれています。
プレリュード、フーガ、スケルツォなどを通して、静かながら感動的な音楽、明るく躍動的な音楽など、多彩な表情が楽しめます。
ショスタコーヴィチさん自身がピアノを担当し、ベートーヴェン弦楽四重奏団と共演したことでも有名なこの五重奏曲。
純粋な音楽性を堪能したい方にぜひオススメの1曲です！
ドン・キホーテジョージ・セル指揮、クリーブランド管弦楽団
これも交響詩です。
もととなった物語は、スペインの作家ミゲル・デ・セルバンテスが書いた「ドン・キホーテ」です。
この曲は、管弦楽の中に独奏のチェロやヴィオラが出てくる事で有名で、曲だけでなく作曲技法上でも注目されました。
青く美しきドナウJohann Strauss II
ヨハン・シュトラウス2世が1867年に作曲したウィンナ・ワルツがこちらです。
ウィンナ・ワルツとは19世紀のウィーンで流行したワルツで、3拍の長さが均等ではなく、2拍目をやや早めに演奏されました。
『ウィーンの森の物語』と『皇帝円舞曲』とともにヨハン・シュトラウス2世が作った3大ワルツの一つと称され、オーストリアでは第二の国歌として親しまれています。
もともとは合唱曲としてつくられましたが、歌詞は時代に合わせて新しいバージョンに何度かかきかえられています。
アントニン・ドヴォルザーク の検索結果（131〜140）
ピアノソナタ 第1番 Op.12Dmitri Shostakovich
ソビエト連邦時代を代表する偉大な作曲家、ドミートリイ・ショスタコーヴィチさん。
彼のピアノ曲には、交響曲をほうふつとさせる重厚な作品も多くありますが、『ピアノソナタ第1番 Op.12』は初期の革新的な作品の一つです。
1926年に作曲されたこのソナタは、速い部分と遅い部分を交互に繰り返すという、実験的な構成になっています。
モダニズムや表現主義の影響を受けた強烈な不協和音やリズミカルな要素が印象的で、若き日のショスタコーヴィチさんならではの意欲作といえるでしょう。
この挑戦的な1曲には、彼のピアノ演奏技術の高さも存分に発揮されています。
現代音楽に興味のある方には特にオススメしたい作品です！
管楽器のための交響曲Igor Stravinsky
1918年にこの世を去ったドビュッシーを追悼するために作られたのがこの曲です。
セルゲイ・クセヴィツキーの指揮による初演が行われたのは1921年のことで、この時はあまり評判は芳しくなかったようです。
演奏時間は約9分です。
チェコ組曲より「ポルカ」
チェコ組曲（Czech Suite/Böhmische Suite）ニ長調作品39より第2曲「ポルカ」。
チェコ組曲は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した管弦楽のための組曲で全5曲からなります。
その中の「ポルカ」ピアノ独奏版での演奏、夏目恭宏さんリサイタルの模様。
交響曲 第2番「アンタール」より、第4楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
交響曲 第2番 嬰ヘ短調「アンタール（Antar）」作品9より、第4楽章「愛の喜び」：アレグレット・ヴィヴァーチェ – アンダンテ・アモローソ（アンタールは女王との愛の喜びの中で死んでゆく）。
演奏はスロヴァキア国立コシツェ・フィルハーモニー管弦楽団。
バイオリン協奏曲「四季」より「冬」Antonio Lucio Vivaldi
『四季』はヴィヴァルディが作曲した『和声と創意への試み』の中の第1曲から第4曲までを春、夏、秋、冬と名付けたものの総称です。
この「冬」の第1楽章では、実も凍るような冷たい雪景色の様子が描かれています。
これに対し第2楽章では、暖炉のある暖かい部屋の中でゆったりと穏やかに流れる時間が描写されています。
第2楽章のメロディーには、『白い道』のタイトルで日本語の歌詞が付けられています。
この歌はNHK「みんなのうた」でも放送され、幅広い年齢層から広く親しまれていますね。
弦楽四重奏曲第1番より第4楽章Bedřich Smetana
弦楽四重奏曲第1番ホ短調「わが生涯より（Z mého života）」第4楽章：ヴィヴァーチェ。
ハーバ四重奏団の演奏です。
ヴァイオリン：シャ・カツォウリスさん、ホヴァネス・モカツィアンさん、ヴィオラ：ペーター・ゼリエンカさん、チェロ：アーノルド・イルグさん。
交響曲第5番「革命」Dmitrievich Shostakovich
「革命」の愛称で親しまれているこの曲は、1937年11月ロシア革命20周年を祝う演奏会で初演されました。
当時の芸術作品に求められたのは「ロシア革命」の成功によって、夢と希望を持って生きる民衆の姿を描くことでした。
第1楽章のものものしい雰囲気は、かつてロシア皇帝によって虐げられていた人々の苦悩を思い起こさせ、うってかわって華やかな金管楽器の音で立ち上がる第4楽章は、民衆が苦難を乗りこえて新しい国家のもとで幸せになる様子が表現んされています。
連作交響詩「我が祖国」より 第2曲「モルダウ」NEW!Bedřich Smetana
19世紀のチェコ音楽を象徴する偉大な作曲家、ベドルジハ・スメタナが手がけた連作交響詩の第2曲です。
祖国の自然や歴史を音で描いた作品で、ボヘミアの森にわく水源が次第に大きな川となり、農民の婚礼や月夜の情景をへて流れていく雄大な風景が表現されています。
本作の魅力は、美しい弦楽器と木管楽器が織りなす心地よい旋律です。
1875年4月に初演され、現在も数多くの名盤に残されています。
穏やかな波のうねりを感じさせる曲調は、心を落ち着かせたい作業中にピッタリです。
集中力を保ちながら仕事に没頭したい方にオススメします。
交響曲 第8番Anton Bruckner
ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団。
オルガン奏者の父の影響で音楽を始めたブルックナーは、マーラーと並び称される巨大な交響曲を書き上げたことにより、後期ロマン派最大の交響曲作曲家として位置づけられました。