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Duke Ellington の検索結果（121〜130）
Swing That MusicLouis Armstrong
スウィング・ジャズと聴くと陽気な演奏をイメージする方は多いと思います。
もちろん、そういった部分もスウィング・ジャズの魅力ですが、スウィング・ジャズはボーカルもその魅力の1つと言えます。
『What a Wonderful World』で世界的な人気を集めたルイ・アームストロングさんが歌う、こちらの『Swing That Music』はスウィング・ジャズの陽気な演奏と彼の温かみのあるボーカルが見事にマッチした1曲です。
MetropolisMike Westbrook
フランスで有名なビッグバンド・アレンジャーがルグランなら、イギリスで有名なビッグバンド・アレンジャーはマイク・ウエストブルックでしょう。
デューク・エリントンに影響を受けながら、クラシックやロックなども取り入れた斬新な音楽を作りだしました。
T-JamGeorge Duke
幅広いジャンルを縦横無尽に行き来したアメリカ出身の音楽マエストロ、ジョージ・デュークさん。
4歳でピアノを始めた彼は、1969年にジャン＝リュック・ポンティとのコラボレーションで注目を集め、その後フランク・ザッパとも共演しました。
1970年代に本格的にソロ活動を開始し、1977年のアルバム『Reach for It』が商業的成功を収めています。
2001年と2002年にはダイアン・リーヴスのアルバムでグラミー賞を獲得した彼の功績は、ダフト・パンクやカニエ・ウェストさんなど現代アーティストのサンプリングにも息づいています。
ジャズとファンクの境界を越えた洗練されたグルーヴを求めるリスナーにぴったりです。
Makin’ WhoopeeEarl Hines
歌詞付きの曲としても、よく演奏されるこちらのスタンダードナンバーをアール・ハインズさんが軽快なテンポでスインギーに演奏した、こちらの『Makin’ Whoopee』。
彼は現代のジャズピアノの礎を作った一人といわれ、バド・パウエルさんやハービー・ハンコックさんにも影響を与えたと言われています。
この曲はシンプルなコード進行をもち、歌詞は結婚とその後を面白おかしい様子を描いています。
もっとゆっくりしたテンポで演奏されることも多い曲です。
OleoMiles Davis Quintet
Sonny Rollins作曲のナンバーで、George Gershwin作曲の「I Got Rhythm」のコード進行に基づいて作られるRhythm Changeの曲のうちの一曲で、セッションでよく演奏されます。
Rhythm Changeの曲は他にも「Rhythm-a-ning」「Sali Peanuts」などがあります。
Body and SoulColeman Hawkins
ミズーリ州出身のジャズ・サックス奏者である、コールマン・ホーキンスさん。
こちらの『Body and Soul』は、1996年に彼によってリリースされました。
リリース自体は1990年代と最近の曲のように思えますが、録音は1938年から1956年の間に行われたそうです。
この曲の魅力はなんといっても、落ち着きのあるスウィング・ジャズ。
ダウナーなメロディーに仕上げられているので、ディナーのBGMにピッタリだと思います。
ぜひチェックしてみてください。
SummertimeElla Fitzgerald & Louis Armstrong
オペラ『Porgy and Bess』の一曲として知られ、ジャズの王様と女王が共演した名デュエット。
夏の気だるい午後に響く子守唄のような、穏やかで心安らぐメロディが特徴です。
Ellaさんの透き通る歌声とLouisさんの温かいだみ声、そして物憂げなトランペットが織りなすハーモニーは、まるで心地よい会話のよう。
二人の息の合った歌唱が、何気ない日常の豊かさを感じさせてくれるのもポイント！
1957年8月に録音された本作は、名盤『Porgy and Bess』に収められています。
映画やCMで夕暮れのBGMとして度々使用されているため、誰もが一度は耳にしたことがあるはずです。
蒸し暑い夏の夜に、ゆったりとくつろぎたい時に聴くのもオススメですよ。
Posin’Jimmie Lunceford
コミカルなアレンジで聴いてて楽しいJimmie Luncefordのビッグバンド・ナンバーです。
ゴージャスなホーンセクションが素敵な曲で、ボーカルスタイルもオリジナリティー溢れていて独特のノリが特徴となっています。
St.thomasSonny Rollins
テナーサックス奏者Sonny Rollins作曲の陽気なナンバーです。
もともとはイングランドの古い民謡”The Lincolnshire Poacher”をもとに作曲されていることもあってか少し南国のような雰囲気を感じさせます。
シュガー・フット・ストンプEthmer Roten Dixieland Jazz Septet
エマー・ローテン・ディキシーランド・ジャズ・セプテットの演奏「シュガー・フット・ストンプ（Sugar Foot Stomp）」。
クラリネット：エマー・ローテンさん、トランペット：ジョン・フィックさん、トロンボーン：ボブ・カレオッティさん、他のみなさん。
Duke Ellington の検索結果（131〜140）
There ain’t no land like Dixieland to meAndy Schumm’s Bixologists
アンディ・シューム・ビックソロジスツの演奏「There ain’t no land like Dixieland to me」。
メンバーは、トロンボーン：ポール・ムンネリーさん、サックス＆クラリネット：ノーマン・フィールドさん、ドラム＆ボーカル：ジョッシュ・ダフィーさん、他。
Drum BoogieGene Krupa
ブギウギジャズで有名な名曲です。
ホーンセクションや、各パートのソロ、コーラスワークにボーカルと聴きどころ満載です。
一度聴くと忘れられない特徴のあるメインリフも、この曲の雰囲気作りに大きな貢献をしています。
Let’s DanceBenny Goodman
ベニー・グッドマンさんの名曲『Let’s Dance』。
1935年にリリースされた、こちらのスウィング・ジャズは、50年以上にわたって、ベニー・グッドマンさんのオープニング・ナンバーとして使われてきました。
メロディーは、オープニング・ナンバーにふさわしい、非常に軽快でノリノリになりやすい雰囲気に仕上げられています。
まさしく、踊れるジャズといった感じでしょうか。
明るいジャズが好きな方や、エレクトロスウィングが好きな方にオススメしたい作品です。
Fantasy in DCedar Walton
強いタッチにもかかわらず音色の美しさを崩さないその演奏から、「鈴の音」とも形容されたピアニスト、シダー・ウォルトン。
彼が手がけた楽曲の中でも、この「Fantasy in D」はもともと「雨月物語」から着想を得て「Ugetsu」というタイトルで演奏されていました。
中盤のピアノソロでは、そのタッチの美しさが存分に楽しめます。
CherokeeClifford Brown & Max Roach Quintet
「Cherokee」はジャズ・スタンダードナンバーの一つ。
この曲をやるときは全力で早弾き、早吹きするのが暗黙のルールとなっています。
トランペッターのClifford BrownとドラマーMax Roachによる5人での演奏形態のスリリングな演奏です。
Blue ‘N’ BoogieDizzy Gillespie
ビバップとブルースが融合した傑作として知られる本作は、ディジー・ギレスピーさんの鮮やかなトランペットが印象的な一曲です。
1944年に作曲され、1945年2月9日に録音されたこの楽曲は、ジャズの歴史に深く刻まれています。
スウィング感溢れるリズムとエネルギッシュな演奏は、聴く人を魅了せずにはいられません。
発表後には多くのジャズミュージシャンによってカバーされ、スタンダードナンバーとしての地位を確立しました。
ジャズ好きの方はもちろん、音楽の新しい世界に触れたい方にもおすすめです。
軽快なブギウギのリズムに乗せて、ジャズの魅力を存分に味わってみてください！
キャナル・ストリート・ブルースThe Fourth Street New Orleans Jazz Band
フォースストリート・ニューオリンズ・ジャズ・バンドの演奏「キャナル・ストリート・ブルース（Canal Street Blues）」。
トロンボーン：ロン・ドゥビンさん、サックス：ドン・ニーリーさん、クリス・キャリーさん、バンジョー：ジェフ・グリーンさん、他。
BLACK DAHLIABob Belden
ボブ・ベルデンは、テナーサックス奏者であり、作曲家、アレンジャーでもあります。
彼は通常のビッグバンド編成をさらに拡大したジャズ・オーケストラを組織し、この「ブラック・ダリア」でグラミー賞を受賞しました。
Tea For TwoElla Fitzgerald
ジャズのスタンダードナンバーであるTea For Twoです！
「二人でお茶を」という邦題で、日本でもCMなどで使われている名曲です。
たくさんの人がこの曲を取り上げていますが、今回はレストランに合いそうな、Ella Fitzgeraldによるものを選んでみました！
In A Sentimental MoodJohn Coltrane
モダンジャズを代表するサックスプレーヤーである彼は、テナーサックス奏者にとって神様のような存在なのではないでしょうか。
彼は『コルトレーン・チェンジ』といわれる独特のコード進行を編み出したり、1960年代からモード・ジャズを、その後はフリージャズでの表現を模索するなどしました。
1964年に彼が残したアルバム、『至上の愛』は個人ではなくグループ全体で音楽を表現した、いわゆるスタンダードジャズとは違ったものとして後世まで愛されています。