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Julian Lage の検索結果（121〜130）
John Mayer
「現代の3代ギタリスト」のうちの一人に数えられているギタリスト、ジョン・メイヤーさん。
彼はギターの腕前のすごさはもちろんのこと、ソングライティング能力の高さも注目です。
彼のメインジャンルのひとつであるブルースは数々の大御所ミュージシャンからも支持されています。
Airplane ModeCory Wong
ファンクを中心としてジャズやロックなどのさまざまなジャンルで活躍しているコリー・ウォンさん、ファンクバンドのヴルフペックにツアーメンバーとして参加していることでも知られるギタリストです。
ソロアーティストとしてもファンクの演奏が持ち味で、ミュートのアタック音もしっかりと取り入れたカッティング、タイトなフレーズも魅力ですね。
使用する機材はフェンダーのストラトキャスター、やわらかさも感じるキレのある音色がファンクのクールな雰囲気を高めてくれますね。
さまざまなジャンルに触れているからこその知識の深さや技術の高さが、ファンクのカッティングにさらに奥行きを加えているようにも感じられます。
Place to TryJose
TOTALFATのボーカルギターを務めるJoseさんも、国内ロックシーンで活躍する数少ない左利きギタリストの一人です。
TOTALFATはアメリカ西海岸のポップパンクを踏襲した痛快なメロコアサウンドに、ときにメタリックなリフやギターソロが特徴的なロックバンドですね。
2019年まではリードギタリストとしてKubotyさんが所属していたものの、ギターボーカルであるJoseさんも積極的にリードプレイに参加していました。
曲中でのKubotyさんとのユニゾンはサウンドだけでももちろんかっこいいんですが、ステージで右利きと左利きのギタリストが並んで演奏している姿が痺れるほどにかっこいいので、ぜひ当時の映像を探して観てみてください。
The Forest And The ZooSteve Lacy
アメリカ合衆国ニューヨーク州出身のジャズ・ソプラノサックス奏者、Steve Lacyのアルバム「The Forest And The Zoo」です。
フリージャズの巨匠と呼ばれるSteve Lacyの初期の作品です。
収録曲は次の通りです。
1. Forest 2. Zoo
Recuerdos de la AlhambraAndrés Segovia
卓越した演奏技巧で現代のクラシックギター奏法を確立させたスペインの音楽家。
演奏技法だけでなく、教育者としても多くの弟子を輩出し、クラシックギターという楽器をピアノやヴァイオリンの地位まで引き上げることに多大な貢献をした偉人です。
StruggleIchika Nito
ソロのギタリストとしてだけでなく、ichikoroやDiosなどバンドでもその実力を発揮しているのがIchika Nitoさんです。
2020年にはイギリスのギター雑誌『Total Guitar』で、読者が選ぶ現在最高のギタリスト100選にて8位に選出されたりと、世界的にも注目を集めるギタリストですね。
タッピングなどを駆使したテクニカルな演奏が大きな魅力で、単音引きの中にカッティングなども取り入れることで、音のキレがしっかりと感じられます。
また速い演奏だけではない音色や展開の切り替えも印象的で、歌うようなギターで独自の世界観を生み出しているんです。
そのクリエイティブなプレイングがたくさんの人から愛されています。
YOU’D BE SO NICE TO COME HOME TOjim hall
ジム・ホールの即興演奏は素晴らしい作品群ばかりでどれも必聴に値します。
ギターでインプロビゼーションをするのであればまずは、コードトーンの積み方を一つずつ学んでいきます。
とはいうもののコードのトーン、テンションノートは演奏理論の基礎、なんであろうが関係はないのですが彼の演奏からは即興の全てが学べると思います。
ジムのメロディとハーモニーをぜひともご堪能ください。
ExtrapolationJohn McLaughlin
1969年にイギリスのギタリスト、ジョン・マクラフリンさんによって発表されたアルバムがこちらです。
ジャズ・ロックの名盤といわれるこちらのアルバム、当時からするとかなり新しかったのではないでしょうか。
ジャズだけでなくクラシック、インド音楽など、いろいろなジャンルに精通していた彼の音楽は、フリージャズ、ロック、ファンクなどいろいろな要素を含んでいてどんなジャンルの人にも魅力的に映るのではないでしょうか。
AresYvette Young
イヴェット・ヤングさんはアメリカ出身のギタリスト、ソロアーティストとしてだけでなくコヴェットのギタリストとしても活動しています。
マス・ロックやプログレッシブ・ロックを中心とした音楽性で、フィンガースタイルとタッピングという独特のスタイルで不思議な世界観を奏でてます。
ギタリストだけでなく美術家としても活動しており、この活動の中で培ったセンスも浮遊感のある音楽性に影響を与えたのではないでしょうか。
指で奏でられることによる音色の柔らかさが、スピード感のあるフレーズを丸く変えているような印象ですね。
do they doSam Gendel · Nate Mercereau
エレクトロニクスを駆使した実験的なサウンドスケープが広がる、まさに現代のクロスオーバー・ジャズの魅力が詰まった作品です。
サム・ゲンデルさんのサックスとネイト・マーセローさんのギターが織りなす音の波紋は、中世の雰囲気漂うアンビエントな空間を描き出します。
古典的な楽器とデジタルエフェクトが響き合い、ジャンルの枠を軽やかに超えていく音楽体験に引き込まれることでしょう。
アルバム『digi-squires』に収録された本作は、2025年4月にレーベル「Fresh Bread」からリリースされた作品です。
瞑想的な雰囲気を持つ本作は、静かな夜のドライブや読書のお供として、また創作活動のインスピレーション源としても心強い一曲となるはずです。
Julian Lage の検索結果（131〜140）
AntimatterGeorge Bellas
シカゴ出身の超絶技巧派。
いわゆるイングェイ・マルムスティーンフォロワーのネオクラシカル派ですが、イングェイとは少し趣の違うプレイながら、速さと正確性はひけをとっていないところが凄いです。
コンポーザーとしても高く評価されています。
Allegro Moderato Op.38, No.23Miguel Llobet
フランシスコ・タレガさんを師匠に持つ、伝説のクラシックギタリスト、ミゲル・リョベートさん。
彼はフランシスコ・タレガさんの弟子のなかで、最も優れたクラシックギタリストと言われています。
その実力はすさまじく、彼の楽曲に対する解釈の深さは史上最高とも言われています。
さらに彼はあのアンドレス・セゴビアさんの師匠でもあるのです。
フランシスコ・タレガさんから、ミゲル・リョベートさんへ。
ミゲル・リョベートさんからアンドレス・セゴビアさんへ。
そしてアンドレス・セゴビアさんから世界中のギタリストへ。
脈々と受け継がれていく遺伝子には感銘しますね。
Alone Togetherjim hall
ギターとベースはどちらの弦楽器なので相性が良い組み合わせといわれています。
それが名手同士ならなおさらなのではないでしょうか。
ギター通のファンが多いジム・ホールさん、そして日本でもよく知られているロン・カーターさん、二人のアルバムがこちらです。
アルバムの中で演奏されているジャズ・スタンダード曲の『Alone Together』がアルバムタイトルとなっていますが、その名の通り、二人きりでの息の合ったデュオが楽しめます。
派手さはありませんが、余計なものがそぎ落とされたすがすがしさを感じます。
MeltdownVinnie Moore
スウィープ奏法を使ったアルペジオを得意とするヴィニー・ムーア。
アリスクーパーとの競演でも話題になったギタリストです。
派手なアクションのわりに、とても丁寧にきれいに弾くフレーズはメロディアスで表情豊かです。
ギターサウンドも、このジャンルではスタンダードな部類に入り、聴きやすいです。
The PoetTigran Hamasyan
アルメニア出身のジャズピアニスト、Tigran Hamasyanによる楽曲です。
2013年リリースのアルバム「Shadow Theater」に収録されています。
民族音楽的な要素も感じられ、新しいです。
食事よりも曲に気持ちが行ってしまうかも？
Am I Losing YouCoco Montoya
“テキサスの氷人”ことアルバート・コリンズに見出され、ジョン・メイオールさんのバンドでも腕を磨いた、まさにブルースのエリートと呼べるギタリストがココ・モントーヤさんです。
彼の音楽性のルーツはブルースやソウルにあり、情熱的なプレイが持ち味ですよね。
1995年にソロとして歩み始め、アルバム『Gotta Mind To Travel』を発表。
翌1996年にはブルース・ミュージック・アワードで新人賞に輝いています。
彼の最大の特徴は、右利き用ギターを弦を張り替えずに逆さまに構える独特の奏法。
このスタイルから生まれる切れ味鋭いフレーズと、心に響く歌声が一体となった彼の音楽は唯一無二の魅力があります。
魂を揺さぶるようなブルースロックや、歌心あふれるギタープレイが好きな方は、要チェックのギタリストでしょう。
Isn’t It RomanticTal Farlow
すばらしいドライブ感を持つタル・ファーロウさん。
彼は1956年に発売されたアルバムがこちら。
彼の名前を冠したアルバムですが、これぞ彼、といった内容になっています。
動画の曲はミディアムテンポのよく知られているジャズのスタンダード・ソングですが、ゆっくりのテンポでの独特の語り口、そして倍のテンポになった時の彼ならではの速弾きも楽しめます。
ピアノとベース、ギターというドラムレスの構成ですが、タルさんのギターカッティングがドラムのブラシのような効果をかもし出しています。
DesafinadoJoao Gilberto
静けさを味方にするギターで世界の耳を一変させたのが、ジョアン・ジルベルトさんです！
サンバとジャズを溶け合わせたボサノヴァで、低声の歌と繊細なシンコペーションで美学を築きました。
1959年にデビュー。
代表作はアルバム『Chega de Saudade』やスタン・ゲッツさんとのアルバム『Getz/Gilberto』、ヒット曲に『Desafinado』『The Girl from Ipanema』。
1965年に後者がグラミー部門を受賞、2000年のアルバム『João Voz e Violão』でも栄冠。
録音に28テイクを要求した逸話や、2003年9月の来日公演で25分の拍手が続いた話も伝説的です。
静寂とリズムの間合いを味わいたい方、深いハーモニーに浸りたい方に。
Isaac Albéniz：Asturias (Leyenda)Krzysztof Meisinger
クシシュトフ・マイジンガーさんは1984年にて生まれたポーランド出身のクラシックギタリストです。
ロンドンのウィグモア・ホールやベルリン・フィルハーモニーなど、世界的に有名なコンサートホールで演奏しています。
また、2013年にアビー・ロード・スタジオで録音されたアルバム『Melodia Sentimental』は、ドイツの音楽評論家によって世界のトップ10クラシック音楽アルバムの一つに選ばれました。
2020年には英国のレーベル「Chandos Records」と独占契約を結び、同年にリリースされたアルバム『Elogio de la Guitarra』は高い評価を受けています。
マイジンガーさんは、ヴィヴァルディからピアソラまで幅広いレパートリーを持ち、ソロギター作品やギターと声、他の楽器との共演作品を演奏しています。
クラシックギターの魅力を存分に味わいたい方におすすめです。
Catch the BreezeChristian Savill
UKシューゲイザーを象徴するバンド、Slowdive。
その幻想的なサウンドスケープを支えるのが左利きのギタリスト、Christian Savillさんです。
ザ・スミスのジョニー・マーさんに触発されてギターを始めた彼は、1991年のアルバム『Just for a Day』でシーンに登場。
彼の生み出す夢のように浮遊するギタートーンと、空間を埋め尽くす重厚なリバーブが絶妙に絡み合い、これぞシューゲイズと呼びたい音の壁を構築していますよね。
Slowdiveの「女性ギタリスト募集」広告へ「ドレスを着ても構わない」と応募して採用された逸話は有名です。
2023年の作品『Everything Is Alive』は全英トップ10入りを記録。
テクニカルな速弾きとは異なる、音響の美しさで魅せる彼のプレイは、美しい轟音に浸りたいリスナーの心を鷲掴みにするのではないでしょうか。