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Cecil Taylor の検索結果（141〜150）
Turn On, Tune In, Cop OutFreak Power
イギリスが生んだアシッドジャズ界の重要な存在、フリーク・パワー！
後にファットボーイ・スリムとして世界的名声を得るノーマン・クックさんと、トロンボーン奏者のアシュリー・スレーターさんが中心となって1993年に結成されたグループです。
彼らが1994年にリリースしたデビュー・アルバム『Drive-Thru Booty』は、アシッドジャズ、ファンク、ソウル、トリップホップを見事に融合させた傑作となっています。
収録曲「ターン・オン、チューン・イン、コップ・アウト」がリーバイスのCMに起用されてUKチャート3位の大ヒットを記録するなど、商業的にも成功を収めました。
クラブシーンを意識したグルーヴィーなサウンドは、当時のパーティー世代に絶大な支持を得た歴史的な名盤です。
Straright, No ChaiserThelonious Monk
圧巻のピアノパフォーマンスが絶大な存在感を放っていますね。
心地よさによってパワフルな作風を展開している、セロニアス・モンクによる名曲です。
後発のアーティストにも多く影響を及ぼしている存在なので、ぜひお聴きくださいね。
BlackerBallistic Brothers
イギリスのハウス・シーンを代表するDJ兼プロデューサーにして、X-PRESS 2などの名義でさまざまな素晴らしい実績を残してきたアシュリー・ビードルさんを中心として、1990年代に活動していたユニットが、BALLISTIC BROTHERSです。
そんな彼らが1994年にリリースした『The Balistic Brothers vs. The Eccentric Afros Volume 1』は、定番のネタ元としても有名な、スティーヴ・ミラー・バンドの『Fly Like An Eagle』のギターフレーズの引用や、ハービー・ハンコックさんの『Chameleon』のサンプリングなど、縦横無尽にジャンルを横断するセンスが見事に落とし込まれた名盤となっておりますよ。
November Cotton FlowerMarion Brown
苛烈な演奏をくりひろげる事の多かったフリー・ジャズの中で、とても叙情的に音楽を演奏するアルト・サックス奏者がいました。
マリオン・ブラウンです。
アルバム「ノーヴェンバー・コットン・フラワー」の1曲目となったこの曲は、ジャズの原点回帰のようなムードの美しいナンバーです。
Ruby, My DearThelonious Monk
主人公の宮本大いわく「天才だべ」と評されているのは、即興演奏を用いた独自のスタイルと現代も愛されるスタンダードナンバーの作曲者としても著名な天才ピアニスト、セロニアス・モンクさんですね。
作中で実際に大が聴いていると思われる作品が、セロニアス・モンクさんと彼の弟子とも言える後のカリスマ的なサックス奏者のジョン・コルトレーンさんがタッグを組んだ『Thelonious Monk with John Coltrane』です。
『Ruby, My Dear』はそのオープニングを飾る名曲で、モンクさん自身が1945年頃に作曲を手掛けたというロマンチックなバラードナンバー。
この楽曲についてはモンクさんのソロピアノアルバム『Solo Monk』でも聴けますから、ぜひ聴き比べてみてほしいですね。
Bass On TopPaul Chambers
アルバムタイトル通り、ベース奏者ポール・チェンバースのベースのリーダー作、1957年発表のアルバムです。
ベースを前面に出した作品は当時としては珍しいものでした。
その他のセクション（ギター、ピアノ、ドラム）のどこに焦点を当てるかによっても、楽しみ方が変わるおもしろい一枚です。
The TranceBooker Ervin
アメリカ・テキサス州デニソン出身のサックス奏者です。
なんといってもそのプレイスタイルは強くタフなサウンドとブルース/ゴスペル・フレーズによく朝があります。
1970年、彼は39歳の若さでニューヨーク市で腎臓病でなくなっています。
On a Slow Boat to ChinaSonny Rollins
モダンジャズの金字塔『On a Slow Boat to China』。
言わずとしれたソニー・ロリンズさんの名作ですね。
本作の魅力は、なんといっても大人な雰囲気にあるでしょう。
余裕をたっぷりと感じさせるフレージングや、遊び心のあるアレンジなど、プレイ自体に大人の色気がただよった作品です。
ソニー・ロリンズさんの初期作ですが、すでに確立されているスタイルには圧巻です。
これからジャズを知るという方は、ぜひチェックしてみてください。
タキシード・ジャンクションThe Manhattan Transfer
「タキシード・ジャンクション（Tuxedo Junction）」は、アースキン・ホーキンス、ビル・ジョンソンの作品。
演奏はマンハッタン・トランスファー：アラン・ポールさん、マーガレット・ドーンさん、ジャニス・シーゲルさん、トリスト・カーレスさんです。
So WhatMiles Davis
チャーリー・パーカーと共演し、次第に東海岸ジャズの中心人物となっていったのが、トランぺッターのマイルス・デイビスです。
この曲は彼が始めた長調でも短調でもない音楽「モード・ジャズ」の代表的なナンバーです。
Cecil Taylor の検索結果（151〜160）
Fantasy in DCedar Walton
強いタッチにもかかわらず音色の美しさを崩さないその演奏から、「鈴の音」とも形容されたピアニスト、シダー・ウォルトン。
彼が手がけた楽曲の中でも、この「Fantasy in D」はもともと「雨月物語」から着想を得て「Ugetsu」というタイトルで演奏されていました。
中盤のピアノソロでは、そのタッチの美しさが存分に楽しめます。
Moanin’Art Blakey
「ナイアガラ・ロール」といわれる、ナイアガラの滝を思わせるような奏法で知られていたジャズドラマー、アート・ブレイキーさん。
自らが中心となり、結成したバンド、『ジャズ・メッセンジャーズ』は花形ソリストを次々と育て、ハード・バップの時代を代表する人気バンドとなりました。
このバンドの独特のアフロ・キューバンリズムを多用したキメの多いアレンジやハーモニーに魅せられたジャズファンは彼の没後も多く、今も長く愛され続けています。
The PhantomDuke Pearson
アメリカのジャズピアノ奏者、デューク・ピアソンによる1969年のアルバム「ザ・ファントム」。
決して有名な人気作とはいえないかもしれませんが、ラテンやファンクを思わせる要素をたくみに取り込んだ作品として知られる隠れた名盤です。
中でもタイトルトラックのこの曲は、民族音楽をも思わせる独特のリズムが癖になる一曲です。
Super NovaWayne Shorter
アメリカ合衆国ニュージャージー州生まれのジャズテナー・ソプラノサックス奏者、Wayne Shorterのアルバム「Super Nova」です。
収録曲は次の通りです。
1. Super Nova 2. Sweet Pea 3. Dindi 4. Water Babies 5. Capricorn 6. More Than Human
Now’s The TimeCharlie Parker
チャーリー・パーカーはアルトサックス奏者です。
全盛期は1940年代の後半です。
天才的なアドリブ奏者として知られていました。
その才能を最もよく伝えているのが本作です。
録音は1952年と53年、ニューヨークで行われました。
彼以降のジャズミュージシャン達のアドリブは、多かれ少なかれチャーリー・パーカーの影響を受けていると言われています。
MosaicArt Blakey & The Jazz Messengers
高校時代の宮本大の友人であり、友人グループのリーダーのような存在だった玉田俊二。
高校生の時はサッカー部として練習に明け暮れていた彼が、大学進学後に大をアパートに居候させたことがきっかけでジャズに目覚め、大学を留年してしまうほどにドラムにのめりこんでいく姿を見て同じような経験のある方は懐かしき青春の日々を思い出してしまったのではないでしょうか。
のめり込んだらとことん突き詰めるタイプの玉田がドラムを練習している時に聴いていたアルバムが、アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズが1962年に発表した名盤『Mosaic』なのですね。
その表題曲は中盤以降のドラムソロが最高にスリリングでかっこよく、ジャズドラマーを目指す人であれば必聴の1枚ですから、ぜひチェックしてみてください！
Theme From Starsky & HutchThe James Taylor Quartet
テレビ番組のテーマソングのアシッドジャズアレンジで、一度は聴いたことのあるフレーズが印象的な名盤です。
現在でも日本のスポーツ番組内で使用されているほどの人気の高い曲であり、ファンキーなサックスに特徴のある曲となっています。
In A Sentimental MoodJohn Coltrane
モダンジャズを代表するサックスプレーヤーである彼は、テナーサックス奏者にとって神様のような存在なのではないでしょうか。
彼は『コルトレーン・チェンジ』といわれる独特のコード進行を編み出したり、1960年代からモード・ジャズを、その後はフリージャズでの表現を模索するなどしました。
1964年に彼が残したアルバム、『至上の愛』は個人ではなくグループ全体で音楽を表現した、いわゆるスタンダードジャズとは違ったものとして後世まで愛されています。
Theme From a Symphony 2Ornette Coleman
アメリカ・テキサス出身のジャズサックスプレーヤー、オーネット・コールマンさんの1977年のアルバム『Dancing Your Head』に収録されている楽曲です。
エレキ・ギターも導入し、ジャズというよりもはやアフロ・ファンクの装いといっても良い迷演です（笑）。
自由で不思議な魅力が満載の世界観をぜひ聴いてみてください。
MoodsvilleColeman Hawkins
当初ブルースの分野で活動するも、ルイ・アームストロングの影響を受けたことで「荒々しさと洒落っ気を兼ね備えた」演奏スタイルを確立させました。
第二次世界大戦後はビバップの分野で活躍し、サックス奏者に限らず、多くの後進ミュージシャンに影響を与えました。