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Cecil Taylor の検索結果(121〜130)
C Jam BluesOscar Peterson

ジャズ・ピアニストの最高峰にして、突出した技巧や独創的なアドリブを持つ「鍵盤の皇帝」ことオスカー・ピーターソンさん。
カナダはケベック州、モントリオール出身のピーターソンさんがジャズの歴史に残した輝かしい財産は、短い文章の中で書き切れるものではありませんが、ミスタッチがほとんどないと言われる卓越したテクニックはもちろん、歌心あふれるハッピーで軽快な演奏はリスナーをいつでも笑顔にさせますよね。
先進的なジャズメンにありがちなトラブルや悪いうわさなどはあまりなく、脳梗塞で左手が不自由になってしまってからも現役としての人生を全うしたピーターソンさんの作品は、広大なジャズの世界へ足を踏み入れる第一歩としても、最適と言えるのではないでしょうか。
Night and DayArt Tatum & Ben Webster

1948年録音のこの曲ですが、アート・テイタムの超絶テクニックが堪能できる一曲です。
テイタムは幼少時からの視力障害がありましたが、それをものともせずハイクオリティのピアノプレイヤーと成長を遂げました。
ジャズ界には天才と称されるアーティストが時おり登場しますが、彼もその一人です。
ジャズ界のみならずホロビッツなど、クラシック界の重鎮も激賞していたとか。
こういうタイプは異例でしょうね。
ベン・ウェブスターのサックスもおおらかでゆったりとしたプレイで、この2人の「Night and Day」は至高です。
ExplosionsBob James

アメリカミズーリ州生まれのピアニスト、Bob James Trioのアルバム「Explosions」です。
ジャズ・フュージョン、アダルト・コンテンポラリー界を代表するミュージシャンの1人と言われています。
収録曲は次の通りです。
1. Peasant Boy 2. Untitled Mixes 3. Explosions 4. And On 5. Wolfman
マイ・フェバリットシングスJohn Coltrane

モダンジャズの主流を歩みながら、全くの新境地に登りつめた天才サックスプレーヤーです。
ソプラノサックスでのアドリブは、曲によっては精神的なものを強く感じさせる時もありますが、テナーサックスのスローバラードなどでは、センシティブな美しさも見せる多彩なジャズを展開しました。
早死が残念でなりません。
Change Of ToneR+R=NOW

Robert GlasperとTerrace Martinという、最近のジャズシーンをチェックしている方ならご存じのミュージシャンを中心に結成されたバンド。
Glasperの低音を支えるベーシストDerrick Hodgeも参加し、ジャズだけにとどまらないさまざまな解釈ができる曲に仕上がっています。
Turbo VillageJunior Cook

ジャズのハード・バップのテナー・サックス奏者です。
サイドマンとして多くのアーティスト作品に出演し、ジャズランド(1961)、Catalyst(1977)、ミューズ、SteepleChaseでリーダーとして吹込みを行いました。
1970年代に年間でバークリー音楽学校で講師をしていた経歴を持ちます。
NuttyThelonious Monk

セロニアス・モンクは6歳の時にピアノの演奏を始めたが、多少のレッスンを付けていたが、本質は独学で学んだと思います。
25歳頃にプロデビューとしていますが、彼の評価は彼の死後でマイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンと並ぶ、ジャズの偉大な一人として並んでいます。
In The Hand Of The inevitableJames Taylor Quartet

James taylor quartet(ジェームズテイラーカルテット)は、ネオモッズの代表的ユニット、”ザ・プリズナーズ”の元キーボード奏者ジェームステイラーを中心に結成され、87年にファーストアルバム「Mission:Impossible」をリリース、In The Hand Of The InevitableはAcid Jazzレーベル最大のヒットとなっています。
I Want To Talk About YouTete Montoliu

1976年録音『Tete a Tete』収録曲。
スペイン出身の盲目のピアニストです。
演奏は端正で揺るがない感じです。
タッチも強く、よどみのない音色が特徴です。
コルトレーンの演奏で有名なこの曲の流麗なピアノに引き込まれてしまいます。
68年録音『Piano for Nuria』の一曲「Stablemates」は素晴らしいですね。
Give Me Back My WigHound Dog Taylor

1915年〜975年。
ブルースシンガー、ギタリスト。
多指症で左手の指が6本あったとのことで、6本指のギタリストともいわれています。
しかし、本人いわく、ギターの演奏には全く役に立ってはいなかったそうです。
Cecil Taylor の検索結果(131〜140)
SpiritsAlbert Ayler

数々の前衛的な試みをおこない、60年代のフリージャズを語る上で欠かせないミュージシャンALbert Ayler。
この曲も情熱的で、攻撃的な印象を感じさせる1曲です。
激しく暴れまわるかのようなサックスによる流麗なメロディラインがすばらしいのは言わずもがな。
熱くビートを刻み続けるドラムとベースのリズム隊にも意識を向けて聴いてみてくださいね!
Blue SandsChico Hamilton

同じく西海岸ジャズの優れたアンサンブルを作り上げたバンドに、チコ・ハミルトンのクインテットがあります。
ドラムをまるでティンパニのように使い、ギターやフルートをバンドに入れてエキゾチックなものになったこの曲は、「真夏の夜のジャズ」でも演奏されました。
Goodbye Porkpie HatRalph Towner

ECMレーベルの中で好きなアーティスト。
ガットギターで織りなすジャズインプロヴィゼーションの世界観はとても美しいです。
基本的にはソロギタリストだと思いますが、いろいろなアーティストとのコラボもあり、とくにウッドベースとのデュオはオススメ。
Take FiveThe Dave Brubeck Quartet

西海岸クール・ジャズを代表するピアニスト、デイヴ・ブルーベックさんが率いるカルテットが1959年にリリースした『Time Out』は、変拍子という実験的な試みによってジャズの歴史を塗り替えた傑作です。
トルコやインドなど世界各地を巡るツアーで触れた民族音楽のリズムに触発され、5/4拍子や9/8拍子といった当時のジャズでは珍しい拍子を大胆に取り入れた本作は、レーベル側から「売れない」と懸念されながらも、ジャズ・アルバム初のミリオンセラーを達成しました。
ポール・デスモンドさん作曲の「Take Five」はシングルでも大ヒットを記録し、複雑な変拍子でありながら心地よくスウィングする奇跡のような名曲として知られています。
クラシック音楽の和声感と民族音楽のリズムが融合した知的で洗練されたサウンドは、ジャズに興味を持ち始めた方にこそ聴いてほしい1枚ですね。
afternoon of a Georgia faunMarion Brown
アメリカ合衆国ジョージア州出身のジャズ・アルトサックス奏者、Marion Brownのアルバム「afternoon of a Georgia faun」です。
Marion Brownは民族音楽学者でもあるため、このアルバムは自然の中のようなサウンドを表現しています。
My Favorite ThingsJohn Coltrane

1994年6月16日に発売されたアルバム「My Favorite Things」です。
帝王マイルス・デイヴィスのグループから独立したジョン・コルトレーンは、彼にとって最高のメンバーとなるマッコイ・タナー、エルヴィン・ジョーンズとカルテッドを結成しました。
収録曲は次の通りです。
1:But Not for Me 2:Everytime We Say Goodbye 3:My Favorite Things 4:Summertime
Face To Face -RvgBaby Face Willette

ハモンドオルガンの名手が、ベイビー・フェイス・ウィレットです。
1960年代に活躍した人物で、30代という若さで亡くなった事も有名です。
彼の音楽には魂が宿っていると思うので、ぜひ多くの人に聴いてもらいたいですね。
The CatJimmy Smith

アメリカのジャズオルガンプレーヤーのJimmy Smith。
ブルース進行でコミカルなグルーブのアシッドジャズです。
オルガンのリードプレイが非常に気持ちよく弾いているのがよく分かります。
また掛け合いのホーン隊が非常にパワフルで、ビックバンドならではの迫力が魅力的です。
Alto Improvisation No.1阿部薫

伝説にその名を刻み、天才や鬼才などと呼ばれる芸術家は、私生活が破天荒であったり、生き急ぐように若くして亡くなってしまう方が多いですよね。
日本のフリー・ジャズの歴史における最も有名なサックス奏者といっても過言ではない、29歳という若さでこの世を去った阿部薫さんは、まさに天才であり鬼才と呼ばれるにふさわしい存在でした。
作家であり女優でもある鈴木いづみさんとの結婚生活は、後に巨匠若松孝二さんによって映画化されていますね。
そんな阿部さんの音楽スタイルはほとんど独学で身に付けたそうで、従来のオーソドックスなジャズとは違い、最初から自由な魂の中で生まれた、言葉の意味そのままの「フリー・ジャズ」と呼ぶべきものです。
そんな阿部さんが1976年に発表したソロ・アルバム『なしくずしの死』は、20世紀フランス文学における異端の作家、ルイ=フェルディナン・セリーヌの著作からタイトルを拝借していることからもわかるように、破壊的な文学性と日本的叙情とが交互に迫りくる、まさに魂の名演が収められています。
決して気軽に聴けるような内容ではありませんが、阿部さんの人となりに興味を持たれた方は、ぜひ一度挑戦してみてはいかがでしょうか。
Lucky fellowSnowboy

80年代後半からアシッドジャズ・ムーブメントを牽引したパーカッショニスト。
デビューから約30年近くに渡り16枚のアルバムと20枚のシングルを世に送り出している。
またそれと並行してラジオDJとしてもその名を馳せている。


