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Art Tatum の検索結果（161〜170）
Evrything Happens to meThelonious Monk
アルバム『ソロモンク』の一曲です。
NHKのドラマ『植物男子』で劇中曲として毎回登場していたので、なじみのある方も多いでしょう。
この曲のリラックスした暖かさはドラマに通じるものがあり、スタッフの方は音楽をよく聴く方なのだと思います。
時として豪快なイメージを彼のプレイに感じてしまいますが、実はよく練られているのではないでしょうか。
緩さというものは、意図せずして生まれないと思うのです。
シュガ―・ケインScott Joplin
スコット・ジョプリンは、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカで活躍した作曲家です。
彼の代表作の一つである『シュガー・ケイン』は、1908年に発表されたラグタイムのピアノ曲。
ラグタイム特有のシンコペーションのリズムが、全編を通してユーモアあふれる雰囲気と躍動感を生み出しています。
聴く人の心を軽やかにするメロディには、ジョプリンならではの魅力が詰まっています。
ピアノ演奏を楽しむすべての人にオススメしたい1曲です！
LilacTigran Hamasyan
自身のルーツであるアルメニア民謡とジャズ、ロックなどを融合させるティグラン・ハマシアンさん。
複雑なリズムとテクニックが注目されがちですが、彼の叙情的な側面が光る名曲も素晴らしいですね。
そんな彼の魅力が凝縮されているのが、アルバム『Mockroot』に収められた一曲です。
この楽曲は2015年2月に世に出た作品で、彼が4〜5歳だった頃の家の裏庭にあったライラックの木の記憶をテーマにしています。
ワルツの優雅なリズムにのせたピアノの音色は、まるでフランス印象派の音楽を聴いているかのよう。
元々は映画のサウンドトラック用に書かれたというエピソードも、本作の物語性を際立たせていますね。
静かな夜に、自身の遠い記憶をたどるように聴いてみてはいかがですか。
ラグタイム・ダンスScott Joplin
「ラグタイム王」として称えられるスコット・ジョプリンが1902年に発表した『ラグタイム・ダンス』は、当時のアフリカ系アメリカ人コミュニティでの社交ダンスを題材にしています。
夜9時から始まるダンス会「ダークタウンのボール」を描いた本作の内容は、黒人社会への風刺とダンスによるつながりを反映したもの。
演奏者が足でリズムを刻む「ストップタイム」が印象的なこの曲は、ラグタイムやジャズを愛する方、そして音楽を通して歴史を感じたい方にぜひオススメしたい1曲です！
A la ModeArt Blakey & The Jazz Messengers
アラモードといえば、プリンアラモードなどのデザートを思い浮かべる人もたくさんいるのではないでしょうか？
この曲のタイトルがどういった意味でつけられているかはわかりませんが、アップテンポで明るめな曲調は、気分を高めてくれそうで、料理もおいしく感じられそう！
All of MeBillie Holiday
アマチュアも含め、日本のジャズ歌手が最も歌っていると思われるスタンダード・ソングがこちら。
さらりと歌っているだけのように見えて、ビリー・ホリデイの歌唱は誰にもまねできない素晴らしさがあります。
メロディーを自分なりにアレンジして、オリジナルメロディーを歌わないことも多い彼女ですが、この曲はかなりオリジナルに近いメロディーを歌っています。
Mellow SeptetJaki Byard
1961年『Here’s Jaki』収録。
ジャッキー・バイヤードといえばチャールズ・ミンガスとの共演で有名です。
彼の魅力は優美で知的なプレイスタイルでしょうか。
エリントンにも通じるところがあると思います。
「Giant Steps」を軽快に自由に伸びやかに演奏しているのも印象的です。
聴きごたえのあるアルバムになっています。
Softly As In A Morning SunriseWynton Kelly
ジャズセッションで演奏されることも多い定番曲のひとつ、『朝日のようにさわやかに』という邦題でも知られるこちら。
比較的シンプルなコード進行の上で、どのようにソロを展開するかがまさにソリストの腕の見せ所であり、演奏するピアニストごとにさまざまな表情を見せてくれる楽曲です。
Sleepy Slept HereChico Hamilton
チコ・ハミルトンは、ウエストコースト・ジャズシーンを代表するドラマーの第一人者で1921年アメリカ・ロサンゼルス出身のジャズ・ドラム奏者兼バンドリーダー。
アーティストを大成させる手腕にも優れており彼の率いるバンドからジム・ホール（ギタリスト）、エリック・ドルフィー（クラリネット奏者）、チャールズ・ロイド（サックス奏者）などの偉大な演奏家を排出しました。
DinahThelonious Monk
『’Round Midnight』や『Straight, No Chaser』、『Blue Monk』など数多くのスタンダードナンバーを作曲したことで知られる、セロニアス・モンクさん。
そんな彼のソロピアノが収録されたアルバム『Solo Monk』をご紹介します。
ジャズのビバップ期に活躍した彼の個性的で力強い演奏が収められていて、特に左手での伴奏でベースとコードを交互に演奏するストライド奏法は圧巻ですよ。
ジャズピアノが好きな方なら、必ず通るピアニストなので、まだ聴いてないなら、ぜひ聴いてみてください！
Art Tatum の検索結果（171〜180）
Goodbye Pork Pye HatCharles Mingus
59年「ミンガスAh Um」収録。
ミンガスが敬愛したレスター・ヤングを追悼する曲です。
このブルージーな香りと知的でエレガントな装いをまとったこの曲は、ミンガスの真骨頂と言えると思います。
ジェフ・ベックもカバーもありますね。
ベックはとても黒い感じで攻めていますね。
Round MidnightThelonious Monk
独特の演奏スタイルとキャラクターを持つ、個性的なピアニスト、セロニアス・モンクさん。
彼が作曲したこちらの曲は、彼が作った曲の中では比較的正統派で美しいタイプの曲です。
1986年にはアメリカとフランスの合作による、同タイトルの映画が作られるなど、有名なジャズ・スタンダードとしてたくさんのアーティストに愛され続けています。
モンクさん本人の演奏のほか、トランペット奏者のマイルス・デイビスさんのバージョンもよく知られています。
聴き比べをしても楽しめると思いますよ！
A Sunday Kind Of LoveEtta James
ジャズシンガー「Etta James」が歌うゆったりとした三拍子のジャズの名ナンバー「A Sunday Kind Of Love」。
彼女のパワフルでムーディーな歌唱やオーケストラの調べがなんともぜいたくな、うっとりとした雰囲気をかもしだしています。
目を閉じればそこにミラーボールが回り、バックバンドを背に歌う彼女の歌声が聴こえてくるようです。
Honky Tonk Train BluesMead Lux Lewis
Mead Lux Lewisは、1920年代から1964年まで活動をしていたアメリカのピアニストで作曲家です。
彼の作品の中でも最もよく知られているこのトラックは、ビッグ・バンドによるアレンジで多くパフォーマンスされ、George Wrightなど多くのアーティストによってレコーディングされています。
At LastEtta James
ブルース、ソウル、R&B、ジャズシンガーでもあるエタ・ジェイムズの代表曲として知られているこちらの曲は、最初はグレンミラーも出演した1942年のアメリカ映画、『オーケストラの妻たち』のために作られ、歌われた歌でした。
その後もたくさんのアーティストによって歌われ、知られているこちらの曲は、ビヨンセがオバマ大統領の就任時に歌ったことを覚えている方もいらっしゃるのではないでしょうか。
ついにこの愛を手に入れたという歌詞内容の曲です。
ケルンコンサートKeith Jarrett
知的で高度なテクニックのジャズピアニストです。
ピアノトリオでも好演していますが、ソロピアノでは圧倒的な存在感を残しました。
このケルンコンサートでのソロ演奏はとくに有名で多くの愛聴者が居ます。
その後はクラシック演奏にも興味を示し、管楽器にも興味を示しましたが、体調不良もあり演奏回数は減っています。
ベセーナ（コンサート・ワルツ）Scott Joplin
「ラグタイム王」と称される作曲家、スコット・ジョプリンが1905年に作曲したワルツ『ベセーナ』。
ラグタイムの軽快なリズムと西洋音楽のクラシカルな要素が融合した独特のスタイルで知られる作曲家、ジョプリンのワルツ作品のなかでも、特に人気の高い名曲の一つです。
3拍子のリズムに彩られながら、シンコペーションを効果的に用いたメロディが印象的。
2つのメロディラインが絡み合う対位法的な展開も魅力です。
映画のサウンドトラックにも使用された本作は、ワルツのリズムに乗せて奏でられる美しいハーモニーを味わいたい方にピッタリの1曲です。
The Days Of Wine And RosesOscar Peterson Trio
Henry Mancini作曲で同名の映画のテーマ曲であり、アカデミー歌曲賞に選ばれている名曲でもあります。
Oscar Petersonが華やかに演奏していますが、歌詞はとある家庭が崩壊していく様を描いた悲劇的な内容となっています。
PineTop’s Boogie WoogiePine Top Smith
Pine Top Smithは、1920年から1929年まで活動をしていたアメリカのブギウギ・スタイルのピアニストです。
このトラックは1929年にリリースされています。
Ray Charlesの1953年のトラック「Mess Around」は、このPine Top Smithのトラックからインスパイアされています。
Line UpLennie Tristano
1997年にリリースされた傑作と称された、自身の名前を冠したレニー・トリスターノのスタジオアルバム「Tristano」。
このアルバムの1曲目のトラックで、始まりを感じさせる雰囲気がステキですね。
この美しいリズムは即興演奏において素晴らしく高いクオリティで、叙情的でスウィングなハーモニーがとくに聴き応えのあるポイントです！