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Jaco Pastorius の検索結果（221〜230）
Eric.W原昌和
日本のロックバンド、そしてベーシストは数あれどその中でもかなりの個性を放っているのがthe band apartの原昌和さん。
とにかく見どころ満載のベーシストで、ライブではそのパフォーマンスの激しさや、表情にまで彼のキャラクター性が出ています。
もちろんベーシストとしての技巧も素晴らしく、たくさんのベーシストが憧れ、彼のプレイや音作りを参考にしてきました。
たくさんの教材や動画にも登場していますので、彼について研究し、技を盗んでみるのもいいと思います。
Sun In The East高柳昌行
19歳という若さでプロのギタリストとして活動をはじめ、日本のフリー・ジャズ・シーンにおいて偉大な足跡を残した高柳昌行さん。
私生活は破天荒な芸術家を地で行くようなもので、幾度も逮捕されながらも裁判官に音楽家としての才能を惜しまれたというのもすごいですよね。
後に『あまちゃん』などの音楽を担当する音楽家の大友良英さんも、高柳さんのギター・レッスンを受けていたというのですから、その技術と才能は突出していたのでしょう。
今回紹介している『フリー・フォーム組曲』は、実際にオーディエンスを迎え入れたスタジオ・ライブという形で1972年に録音された作品です。
高柳昌行とニュー・ディレクション・フォー・ジ・アートという名義で発表された本作は、フリー・ジャズのみならず、ブルースやフォークなどの多彩なジャンルがまさに「フリー・フォーム」な演奏で表現された傑作であり、当時の空気感のようなものまで感じ取れる逸品となっておりますよ。
スピリチュアル・ジャズの歴史的な名曲『Sun In The East』をまずは聴いていただいて、その豊潤な音世界の一端を味わってみてください！
Sarah’s SambaLaurindo Almeida
響きの美しい名曲です。
Laurindo Almeidaは、ブラジル・サントス出身で、ギタリスト、コンポーザー、アレンジャーです。
ヨーロッパで観たジャンゴ・ラインハルト影響などにを受けています。
日本のジャズ・ファンの中でも知られる存在です。
Flor da VidaFabiano do Nascimento
ブラジルの風土をそのまま指先に宿すギターで、南米の伝統とジャズを織り交ぜる表現が光ります。
Fabiano do Nascimentoさんは1983年Rio de Janeiro生まれ、2000年にLAへ渡り、Triorganicoで活動を広げました。
ソロデビューは2015年のアルバム『Dança dos Tempos』で、代表作・ヒット作としてアルバム『Tempo dos Mestres』（2017年）やアルバム『Ykytu』（2021年）も支持を集めています。
主要な賞歴は多くないものの、Airto MoreiraやSam Gendelとの共演、KCRWでの公開収録など情景の浮かぶエピソードが満載。
緻密なタッチと温かな音色に浸りたい方、室内楽的な香りからオーケストラ編成まで味わいたい方におすすめです。
SorceressMikael Åkerfeldt
スウェーデンの人気バンド、オーペス。
プログレッシブデスメタルバンドとしてスタートした彼らは、徐々に音楽性をプログレッシブロック寄りに変化させてきました。
そんな音楽性の変化にかかわらず、ギターボーカルのミカエル・オーカーフェルトはPRSを愛用し続けています。
The CatJimmy Smith
高速オルガンと軽快なグルーヴにオーケストラホーンが映える60年代フュージョンの先駆けとなった1曲になります。
グラミー賞最優秀ジャズ作曲受賞歴のあるジミースミス作品の中で最も代表とされる曲として名高いです。
MatrixChick Corea Trio
アメリカ出身のジャズピアニスト、チック・コリアさん。
彼は1972年のアルバム『Return to Forever』を始め、フュージョンよりの前衛的な楽曲でよく知られています。
その一方で、初期のジャズ要素が強いアルバムも実は見逃せません。
その中でも1968年のアルバム『Now He Sings, Now He Sobs』収録の『Matrix』は必聴の1曲。
ドライブ感あふれるドラムとベースの上を縦横無尽にかけまわるピアノがたまりません！
あえてアボイドノートをちりばめたフレーズも面白いですよ。
Season of ChangesBrian Blade
1970年、アメリカ・ルイジアナ州生まれのジャズミュージシャン、Brian Bladeのアルバム「SEASON OF CHANGES」です。
Brian Bladeは、ギター・ドラム・パーカッション・ボーカルをこなす、多彩な才能の持ち主です。
SEASON OF CHANGESの収録曲は次の通りです。
1. Rubylou’s Lullaby 2. Return of the Prodigal Son 3. Stoner Hill 4. Season of Changes 5. Most Precious One 6. Most Precious One（Prodigy）7. Improvisation 8. Alpha and Omega 9. Omni
Robert Trujillo（Metallica）
2003年からメタリカのベーシストとして重厚なベースラインを紡ぐロバート・トゥルヒーヨさんは、WarwickやAria Pro II、Zon Sonus、Fenderなどさまざまなメーカーのベースを使ってきましたが、その中にスティングレイもラインナップされています。
中でもメタリカ加入時のオーディション映像ではスティングレイを手にした彼が映っています。
加入前はスーサイダル・テンデンシーズなどでジャズやファンクの影響を受けた独創的なプレイで注目を集めました。
躍動感あふれるパフォーマンスはファンの心に強く印象を残しており、そのプレイスタイルは今もなお数多くのベーシストたちに影響を与えていますね！
Lonely WomanOrnette Coleman
アルト・サックスのみならず、トランペットにバイオリンといった楽器もこなすマルチ・プレイヤーにして、いわゆるフリー・ジャズの先駆的な存在として音楽史に名を残すオーネット・コールマンさん。
1959年にリリースされた『ジャズ来るべきもの』や、1961年の『フリー・ジャズ』といった作品において、既存のジャズ・サウンドとはまるで違ったメロディやコード進行、即興演奏などを持ち込み、その革新的なサウンドが一大センセーションを巻き起こしました。
ピューリッツァー賞や第49回グラミー賞の特別功労賞生涯業績賞の受賞、日本においても2001年に高松宮殿下記念世界文化賞を受賞するなど、コールマンさんの業績は世界的にも高い評価を受けています。
フリー・ジャズと聞いて尻込みしてしまう方も多いかもしれませんが、勇気を出して新たな音世界へと足を踏み入れてみてはいかがですか？
Jaco Pastorius の検索結果（231〜240）
Appalachian MorningPaul Winter
1962年、アメリカ合衆国国務省派遣の文化使節として世界をまわる活動でその名を世界に知らしめます。
2007年に発表したアルバム「クレストン」は、第50回グラミー賞で最優秀ニュー・エイジ・アルバム賞を受賞しました。
この「クレストン」には日本人和太鼓奏者の中村浩二が参加しています。
Metropolice→Pia-no-jaC←
ジャズピアノにカホンのみという構成でハイブリッドなサウンドを提供するピアノジャックの名盤です。
コード進行も難度の高い演奏を用いており、技術の高さも愉しめるような楽曲となっており、新進気鋭のジャズアーティストとしても注目を集めています。
I’ll Be Seeing YouJulian Lage
現代ジャズギタリストでこの人の右に出る人は居るのだろうか?と思うぐらいすさまじい演奏を聴かせてくれます。
若いころからすごいなと思ってましたが、テレキャスターを使い出してからすご味が増したような。
ジャズギターに興味がなくても、ギタリストなら聴いておくべきではないでしょうか。
CountdownAllan Holdsworth
1946年、イギリス出身アメリカ在住のギタリスト、Allan Holdsworthのアルバム「None Too Soon」より【Countdown】です。
卓越した技巧の持ち主で、主にロックやジャズ・フュージョン界で活躍しています。
None Too Soonの収録曲は次の通りです。
1. Countdown 2. Nuages 3. How Deep is the Ocean 4. Isotope 5. None Too Soon Pt. Ⅰ/Interlude/ none Too Soon Pt. Ⅱ 6. Norwegian Wood 7. Very Early 8. San Marcos 9. Inner Urge
New LightJohn Mayer
John MayerといえばFenderのストラト、というのはもう過去の話。
2018年にPRSからストラトシェイプのシグネイチャーモデルをリリースしました。
彼の上品なギターフレーズと音色がよくマッチしていますね！
Whacha See Is Whatcha GetJohn Scofield
2003年「Up All Night」収録。
R&Bグループ・ドラマティクスのナンバーをジョン・スコが演っています。
ジョン・スコのギターはうねりまくりで、年齢を感じさせません。
ソウルクラシックのこの曲をこんな風にアレンジするなんて粋だなあ、と思います。
後半のホーンセクションが被ってくるところがたまらないです。
Grape SkinMichel Doneda
ジョン・ブッチャー以上に息の演奏として有名なのは、フランスのミシェル・ドネダです。
AMMのキース・ロウとの演奏、パーカッションとのル・カン・ニンとの名演など、数多くの好盤があります。
これは音響派に近い音楽です。
In A Silent WayJoe Zawinul
トランペット奏者のマイルス・デイヴィスさん。
彼はジャズに電子楽器を持ち込んだことでも知られているんです。
中でも、その挑戦の完成形といわれているのが『In A Silent Way』というアルバム。
こちらに収録されている曲の最大の特徴は、静かなことです。
ジャズにしても電子音楽にしても、複数の楽器の音が複雑に重なり合っているものですよね。
しかし、このアルバムに収録されている曲のほとんどは、恐ろしいほど静かであり、シンプルなんです。
それゆえに耳を澄まして聴きたくなるような作品に仕上がっていますよ。
SeptemberVerdine White（Earth, Wind & Fire）
日本でも高い知名度を誇るファンクバンドであるアース・ウィンド・アンド・ファイアーのグルーヴを支えるのが、ベーシストのヴァーダイン・ホワイトさんです。
同バンドのボーカルであるモーリス・ホワイトさんの弟なんですよね。
大きくステップを踏みながら踊るように演奏するスタイルは、見ているだけでもテンションを上げてくれます。
動画は1978年の大ヒット曲『September』のミュージックビデオで、他のメンバーとともにノリノリで演奏するヴァーダインさんが収められています。
The Romantic WarriorReturn To Forever
2021年の2月に亡くなったキーボーディストのチック・コリアさん、そしてベーシストのスタンリー・クラークさんを中心として1972年にデビューを飾ったリターン・トゥ・フォーエヴァーと言えばフュージョンの代表的なバンドですが、ジャズ・ロックという観点においても非常に重要な存在です。
ラテン音楽などを取り入れた初期、ホーン・セクションを迎えたファンキー路線の後期といったキャリアの中で、ギタリストが在籍していた時代の中期はジャズ・ロック～プログレッシブ・ロック的なサウンドを展開していたのですね。
特に名ギタリストのアル・ディ・メオラさんが加入して制作された1976年の作品『Romantic Warrior』は、まさに中期の彼らにとっての集大成的な内容で大ヒットを記録した名盤です。
チック・コリアさんが作曲を手掛けたアルバムの表題曲『浪漫の騎士』は10分をこえる大作にして、名うてのミュージシャンたちによる高度なテクニックの応酬で魅せる複雑なバンド・アンサンブルは、カシオペアなどの日本のフュージョン・バンドにも多大なる影響を及ぼしました。
アルバム・ジャケットや曲名からも分かるように中世をテーマとしたコンセプチュアルな作風も興味深く、プログレやフュージョン好きのみならず、ロック・ファンにも楽しめる逸品となっていますよ。