AI レビュー検索
KING CRIMSON の検索結果（181〜190）
Black NightDeep Purple
UCCのブラック無糖のCMに使用されていた曲です。
ロックの王道をひた走るイギリスのバンド、ディープ・パープルの名曲です。
ブラックコーヒーなので選曲されたらしく、ほかの候補はレッド・ツェッペリンの「Black dog」だったそうです。
Hope I Never Find Me ThereTraffic
同バンドの才能爆発な一枚より。
プログレッシブサイケフォークとでも名付ければ良いでしょうか。
節が決まってるのか適当に叫んでいるだけなのか分からないようなコーラスがとってもサイケでたまりません。
文芸色のある作風です。
And the AddressDeep Purple
ディープ・パープルはイギリスを代表するハードロックバンドの一つで、初期の楽曲からはサイケデリック・ロックの影響を感じられます。
「And the Address」は1968年にリリースされたデビューアルバム「Shades of Deep Purple」の収録曲です。
Greenslade
プログレッシブ・ロックの名曲として知られるこの曲は、1973年11月にリリースされました。
Greensladeのセカンドアルバム『BEDSIDE MANNERS ARE EXTRA』に収録されており、バンドの代表作として多くのファンに愛されています。
オルガンを中心とした幻想的なサウンドと、別れの瞬間を描いた繊細な歌詞が印象的です。
高等教育を受けた恋人たちの別れを描いた本作は、悲しみの中にも尊重と愛の深さを感じさせる内容となっています。
プログレファンはもちろん、ロックの名曲に触れたい方にもおすすめの一曲です。
青春時代の思い出に浸りながら聴いてみてはいかがでしょうか？
RighteousThe Quiet Boys
The Quiet Boys（ザクワイエットボーイズ）は、Chris Bangsによるプロジェクトで、Acid Jazzレーベルからのアシッドジャズバンドです。
RighteousはBosh!という彼らのセカンドアルバムからの楽曲で、1995年にリリースされています。
Hortz Fur Dëhn Štekëhn ẀeštMagma
フランスが誇るプログレッシブ・ロックの雄、マグマ。
10代の頃からジャズ・ドラマーとして活動していたクリスチャン・ヴァンデさんを中心に、1969年に結成されたバンドです。
彼らの代表作『Mekanïk Destruktïw Kommandöh』は、1973年3月にリリースされた通算3枚目のアルバム。
独自に創造された言語「Kobaïan」を用いた宇宙オペラという斬新なコンセプトと、プログレッシブ・ロックやジャズ・ロックの要素を融合させた複雑な楽曲構成が特徴的です。
長大な1曲を7つのムーブメントに分けた構成は、まさに圧巻の一言。
多層的なボーカルとダイナミックな展開が織りなす独特の世界観は、音楽の可能性を追求したい方にぜひ体験していただきたい一枚です。
Stop Your SobbingThe Pretenders
80年発表のアルバム「Pretenders」収録。
78年に結成されたスコットランド出身の6人組ロックバンド。
イギリスの雑誌記者だった女性ボーカルのChrissie Hyndeのパワフルなボーカルが印象的なロックバンドです。
この曲では軽快で爽やかに響き渡るロックサウンドと彼女のソウルフルな歌声がいい味出していますね。
Viva La VidaColdplay
イギリス出身のコールドプレイは、1997年結成のロックバンドです。
2000年にアルバム『Parachutes』でデビューし、シングル『Yellow』で一躍有名に。
その後も『A Rush of Blood to the Head』『X&Y』といった名盤を発表し、世界的な成功を収めました。
Brit AwardやGrammy Awardなど数々の賞を受賞し、1億枚以上のアルバム売上を誇ります。
ピアノやストリングスを取り入れた楽曲からエレクトロニカまで幅広い音楽性が魅力。
青春時代を過ごした方々にも、新鮮な音楽体験を提供してくれるでしょう。
CalyxHatfield & The North
ハットフィールド・アンド・ザ・ノースは1972年に結成されたイギリスのバンドで、1975年に解散しましたが2005年に再結成されています。
「Calyx」は1974年のアルバム「Hatfield and the North」の収録曲です。
The Dark Side Of The MoonPink Floyd
イギリスが世界に誇るプログレッシブロック・バンドのピンク・フロイドが1973年にリリースした『The Dark Side Of The Moon』は、全世界で5,000万枚以上も売り上げた世界で最も売れたアルバムの1つとして知られる作品です。
日本では『狂気』という邦題でも有名ですが、コンセプト・アルバムの金字塔でもあり、通算8枚目のアルバムにして創設メンバーの1人であるロジャー・ウォーターズさんがすべての楽曲の作詞を手掛けた最初の作品であるといったように、バンドにとって1つの転機となったアルバムでもあります。
ピンク・フロイドの主な作品のジャケットと言えば、レッド・ツェッペリンなど多くのバンドによる名作アルバムのアートワークを手掛けているイギリス出身のデザイン集団、ヒプノシスが手掛けていることは非常に有名な話ですね。
本作『狂気』もヒプノシス・デザインであり、このジャケットも含めて音楽の歴史の中で永遠にその価値が刻印された最高の作品の1つであることは今さら言及するまでもないでしょう。
真っ黒な背景と三角のプリズム、白色光と虹色……どこか美しくも不気味にも感じられるアートワークがどのような意味を持つのか、多種多様な魅力を放つアルバムを聴きながらいろいろと想像してみてください。
KING CRIMSON の検索結果（191〜200）
Spirit Of The DanceGreenslade
ツインキーボードという非常に珍しい編成（ギターレス）の英国産バンドです。
リズムセクションは普通に演奏している上に、それぞれのキーのフレーズが交差する、癖になる世界観が繰り広げられています。
陽気にも聴こえるフレーズが印象的な曲。
Til The Sun ShinesThe Crusaders
ザ・クルセイダーズはジャズ・クルセイダーズを前身として1960年代から活動しており、フュージョンやクロスオーバーといった言葉が存在しない時代から、ジャンルにとらわれないサウンドを作り上げていたグループです。
フュージョン界を代表するギタリスト、ラリー・カールトンさんが準メンバーとして参加していたことでも知られていますね。
膨大な作品を残しているバンドですが、今回はバンドのリーダーにしてトロンボーン奏者のウェイン・ヘンダーソンさんが在籍していた時期のラスト・アルバム『南から来た十字軍』を紹介します。
商業的にも成功を収めた本作は、先述したラリー・カールトンさんも参加しており、テキサス出身のメンバーによるいなたいファンク・サウンドと、西海岸出身のカールトンさんによる洗練されたプレイが融合した、初期フュージョンを知る上で欠かせない名盤となっております！
Ivory TreesLa’cryma Christi
La’cryma Christiは、MALICE MIZER、FANATIC◇CRISIS、SHAZNAとともに「ビジュアル四天王」と呼ばれていました。
ビジュアル系の中でも技巧派と言われていたバンドで、後に、どんどんとプログレッシブロックのような複雑なアレンジをした楽曲が増えていきました。
Atom Heart Mother (Suite)Pink Floyd
プログレッシブロックらしい実験的な要素のある曲を聴きたい人にオススメなのが、『Atom Heart Mother』。
アメリカやイギリスでヒットを記録した1970年のアルバム『原子心母』に収録されています。
ピンクフロイドは、このアルバムをきっかけに、それまでのサイケデリックロックからプログレロックバンドとして世に認知されることになりました。
5つのパートにわかれた23分を超える大作で、メロトロンやチェロなどさまざまな楽器をもちいた複雑な曲展開が大きな特徴です。
CyclingPRISM
日本のフュージョンを語る上では欠かせないバンド、プリズムが1977年にリリースした、セルフ・タイトルのデビュー・アルバムに収録されている名曲です！
デビュー前から、あのエリック・クラプトンさんの日本武道館公演で前座を務めるなど、前評判の高かったプリズムが、その実力をいかんなく発揮した名盤の収録曲の中でも高い人気を誇る楽曲で、ベスト盤などでも大抵選ばれるナンバーです。
軽快なギターのカッティングを軸とした、疾走感のあるメロディアスなフュージョンのお手本のような展開の中にも、ハードロックのダイナミズム、プログレッシブ・ロックの革新性、ラテンやファンクといった要素も盛り込まれた、当時の日本における才気あふれる若きプレイヤーが繰り広げるサウンドの応酬は、聴いているだけでノックアウトされてしまいますね。
Valley of the KingsArena
PendragonやMarillionに関わったメンバーによるバンドの1stアルバムから。
メンバーのキャリア・バックボーンを合わせたかのような、ポンプロックに程よくアグレッシブさを少し足した音場が心地よいです。
Magick Mother InvocationGong
ゴングもまたフランスのバンドです。
元々はソフト・マシーンのメンバーだったデヴィッド・アレンがツアー先のフランスにそのままとどまり、神秘思想に取りつかれたような音楽を作りあげます。
これはアレン在籍時の名作です。
Stone InGuru Guru
グルグルもドイツのプログレッシブ・ロック黎明期のバンドで、アシュラやアモン・デュールのように悪夢のようなサイケデリック・ミュージックを展開します。
グルグルはアルバムごとに音楽性を変えていきましたが、この曲の収められたデビュー作がもっともすばらしいです。
SpiritwalkerThe Cult
84年発表のアルバム「Dreamtime」収録。
83年に結成されたイギリス出身の5人組ロックバンド。
Southern Death Cultのメンバーによって結成されたバンドです。
初期はポストパンクの影響を受けたサウンドを展開していて、この曲でもその影ははっきりと見えていますね。
L’elefante biancoArea
イタリアのプログレッシブ・ロック系のバンドはイギリスとはまた違った魅力があり、ここ日本においても根強いファンが多いです。
イタリアン・プログレ界の代表的なバンドの1つであるアレアも、中心人物であり若くして亡くなったボーカル兼キーボーディスト、奇才デメトリオ・ストラトスさんの特異なスタイルを軸とした超個性的なサウンドで知られる存在です。
ストラトスさんが在籍してた時期に発表された4枚のアルバムはどれも高い評価を受けており、コマーシャルなプログレとは一線を画す実験的なサウンドは、初めて聴いた方であれば戸惑ってしまうかもしれませんね。
こちらの力強いピアノとボーカルで始まる『L’elefante bianco』は、1975年にリリースされたサード・アルバム『Crac!』のオープニング・ナンバーです。
複雑かつ緻密に絡み合う各楽器の高度なプレイ、ポリリズムの嵐、民族音楽的なフレーズを繰り広げるシンセ、といったサウンドながらも彼らの音としてはある程度の聴きやすさもあり、ブルガリア民謡から影響を受けたという情熱的なメロディも印象深い名曲です！