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やさしい音色 の検索結果（81〜90）
PLAYERSYOASOBI
PlayStationの30周年を祝うために作られた曲で、ゲームがテーマになっています。
聴いているとYOASOBIらしさがとても伝わる曲だなと思います。
サビはE5あたりと音域が高いですが、コーラスの掛け声が常にあるので休憩しながら歌えるのが嬉しいですね！
このサビの部分、とてもかわいくて踊りたくなるような気持ちになるのでライブでも盛り上がりそうですね！
歌うときはフレーズが流れないようにハキハキ歌うと聴き取りやすく歌いやすいと思うので、滑舌に気を付けましょう！
すきっちゅーの！HoneyWorks feat. ちゅーたん
TikTokやInstagramなどを通して人気を集めたHoneyWorksとちゅーたんによる共演作『すきっちゅーの！』。
前作『可愛くてごめん』のようにあざとさ全開のメロディやリリックが印象的なのですが、やや控えめで大人っぽい雰囲気にまとまっています。
そんな本作は明るくキラキラしたメロディとは打って変わって、狭い音域で歌われています。
休符は少なめですが、ボーカルラインの起伏がおだやかなので、音程を追いやすい楽曲と言えるでしょう。
粉雪レミオロメン
レミオロメン、7枚目のシングルで2005年11月リリース。
少々ぶっきらぼうに歌われるヒラ歌部分（サビ以外の部分）から一転して、タイトルを含む歌詞をサビの高音で声を張り上げて歌う、という、この手の曲の王道の作りがされていますが、このサビでの場面転換感の演出は非常に素晴らしく、ボーカル藤巻の表現力の高さをうかがい知れる一曲です。
ミックスボイスを使うなどテクニカルな方向に走らず、地声の高音を張り上げて歌い上げているところに好感を覚えますね。
Ariaアイナ・ジ・エンド
アイナ・ジ・エンドさんはハスキーボイスで鼻にかかった声が特徴ですが、この歌い方に慣れていない方はマネしてしまうと音程がとても取りづらくなってしまいます。
100点を取るためにはまず自分の出しやすい歌声で音程をしっかり合わせにいきましょう！
Cメロ最後にC5と高い音が出てきますが、フレーズの途中で息継ぎして音をあててくださいね。
また、サビ部分はテクニックでしゃくりをたくさん使っていますが、こちらも最初はあまり意識しなくて大丈夫です。
まずはこのメロディに慣れましょう！
忘れてくださいヨルシカ
ヨルシカの名曲『忘れてください』。
幅広い音楽性を持つヨルシカですが、最も魅力を放っているのは、やはりアンニュイな音楽性ではないでしょうか？
本作はそんな彼女たちの魅力を活かしたアンニュイで切ない楽曲です。
音のない状態を効果的に使った独特のシュールな演奏とウィスパーボイスで歌われる穏やかなボーカルラインは、個性的でありながらも非常にシンプル。
高い楽曲のように聴こえるかもしれませんが、音域はかなり狭い作品なので、適切なキーに合わせればどんな声の持ち主でも問題なく歌えます。
やさしい音色 の検索結果（91〜100）
青空aiko
aikoさんの39枚目のシングルで2020年2月リリース。
この曲も、音域的に一般的な女性の方なら無理なく出せる範囲でメロディが作られているので、ほとんど女性の方で無理なく歌えることでしょう。
テンポやリズムも難解な部分がなく、すんなりと入ってくる曲だと思います。
少々、声質や歌い方に個性の強いaikoさんなので、モノマネ的に歌うのもまた楽しいかもしれないですね。
普段のボーカルレッスン ではそんな歌い方は絶対にNGって言ってますけどね（笑）
My Sweet Darlin’矢井田瞳
英語の発音がキュートな矢井田瞳が歌う前向きな恋愛ソング。
積極的な女性の強さがわかる曲です。
楽しげに歌うその姿は、こちらまで元気にしてくれます。
前を向いて、自分の心に正直になろう。
そんな前向きなメッセージが込められたパワーソングです。
この曲を聴いて、元気に1日を始めてみるのもいいでしょう。
朝からノリノリになれること間違いなしです。
リアルmiwa
温かみのある優しいギターの音色と、澄んだ歌声が心に染み入る一曲です。
日常のささやかな幸せを丁寧に描写し、大切な人とともに過ごす瞬間の尊さを伝えています。
孤独ではなく誰かとつながっていることの温かさや、支え合う関係の大切さをメロディー豊かに表現しています。
本作は2025年2月にリリースされ、アニメ『もめんたりー・リリィ』のエンディングテーマとして起用されました。
またmiwaさんのデビュー15周年を記念したベストアルバム『miwa』にも収録されています。
大切な人と一緒にいる時間を大事にしたい時、誰かを思い浮かべながら聴きたい時におすすめです。
優しい歌声に包まれながら、あなたの心も温かな気持ちに包まれることでしょう。
もうどうなってもいいや星街すいせい
私の生徒さんは『Stellar Stellar』を練習していたことがあるのですが、今回の『もうどうなってもいいや』は雰囲気がガラリと変わりクール系のアニソンになっていますね。
1曲通して聴いていると、全体的に疾走感のある曲で言葉が速いところがたくさんあるのでリズムの取り方がとても大事です。
これだけ速い曲でD5まで音も上がるので声を張り上げないようにするのがポイントですね！
リラックスして裏声を強く出す感覚で歌えるといいかもしれません！
サマータイムシンデレラ緑黄色社会
緑黄色社会の楽曲の中では、比較的音域が落ち着いている『サマータイムシンデレラ』。
ところどころ高音は出てきますが、あまり張り上げる必要はなさそうです。
しかしテンポは、143と少し速めなのでしっかりとリズムに乗ることが大事ですね。
Aメロ最後に最低音のF#3が登場するのですが、音程がとても取りづらい部分……。
意識することは、常に眉毛を上げておくことです！
低音部分だけではなくて、全体を通して眉毛を上げながら歌うと音程がとっても取りやすいのでオススメですよ！
さらに低音は、眉毛の前に声を出すようにすると声がこもらずに響きます。
あまり難しいことではないのでぜひ意識して歌ってみてくださいね！
道化師のソネットさだまさし
シンガーソングライター、さだまさしのシングルで1980年2月リリース。
映画『翔べイカロスの翼』の主題歌で、さだの代表曲のひとつですね。
さだまさしも独特の優しいハイトーンが魅力のシンガーで、鍛えた高音というよりは、もともとの地声が高い人の部類に入ると思いますが、このソフトな高音を歌ってみることは、ハイトーンシンガーを目指す人にはとても役立つでしょう。
うつくしい世界Aimer
人気シンガーソングライター、Aimerさん。
現代のバラードの女王といっても過言ではないほど、切ない楽曲において多くの評価を集めていますよね。
そんな彼女の作品のなかでも、特にオススメしたいのが、こちらの『うつくしい世界』。
音域が狭い作品というわけではありませんが、全体を通して低音から中低音域のパートが多いため、声が低い女性の魅力を十分に発揮できる作品です。
Aimerさん自身が歌唱力で魅せるタイプの楽曲ではないため、ボーカルラインも起伏が少ない簡単なもの仕上げられています。
歌いやすさと低音の魅力、どちらも優れた楽曲です。
桜が降る夜はあいみょん
あいみょんさんの2作目の配信限定シングルで、2021年2月リリース。
そのタイトル通り、夜空に桜が舞うような春の情景が浮かぶような世界観が表現されている楽曲に仕上げられています。
その世界観を表現するのにとても重要な役割を果たしているのが、あいみょんさんの、いい意味でとても素朴であまり「プロっぽさ」を感じさせない歌声と歌唱。
ボーカルメロディで使われている音域もそんなに広くないので、この曲なら、普段からあまり歌うことのない方でもきっと無理なく歌えることでしょう。
春の闇夜に桜の花びらが舞い散る…そんな情景を思い浮かべながら歌ってみてください。
きっとそれだけでいい感じで聴かせられると思いますよ！
秒針を噛むずっと真夜中でいいのに。
この楽曲は聴いて楽しめる、歌って楽しめる曲だと思います！
ずとまよACAさんの声はかわいらしく聴きやすいのですが、実際に歌ってみると裏声でも地声でもとにかく音域が高いです。
ちなみにこの曲だと最高音はサビのE5、裏声ではなくしっかり地声で歌っているのがすごいですね。
サビはとにかくピッチのキープが大変です！
また、リズムも独特で、この曲は微妙に伸ばしたり切ったりしている部分が多いです。
実際に歌ったときにリズムと合わないところが出てくるかもしれません。
いきなりカラオケではなく、原曲を聴きながら一緒に歌ってみるといいですよ！
第一夜ヨルシカ
抽象的なリリックとアンニュイな音楽性で人気を集める音楽ユニット、ヨルシカ。
日本のメインストリームでは常に上位にランクしているので、多くの方がご存じだと思います。
高音が歌いにくいというイメージを持っている方も多いと思いますが、実際のところは声量を必要としない高音がほとんどですので、静かに歌うのであれば誰でも簡単に歌えると思います。
なかでも、こちらの『第一夜』は特に歌いやすい構成ですので、ぜひカラオケで挑戦してみてください。