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Johannes Brahms の検索結果（201〜210）
交響曲第3番「ライン」Robert Schumann
ピアノ曲がよく知られるシューマンの作品で、「ライン」というタイトルは本人が付けたものではありませんが、ライン川から着想を得たのは確かなようで、川の情景を思い描ける美しい作品です。
ベートーベンの「英雄」交響曲の影響を受けたともいわれています。
幻想曲 ト長調 WAB.118Anton Bruckner
オーストリアの作曲家にしてオルガニスト、アントン・ブルックナーは後期ロマン派を代表する巨匠の一人です。
交響曲や宗教音楽の大家として知られるブルックナーですが、実は非常に個性的で感情的なピアノ曲も少ないながらも残しています。
1868年に作曲された『幻想曲 ト長調 WAB.118』は、そんなブルックナーのピアノ作品の中でも珍しい存在。
二部構成のこの作品は、穏やかでリリカルな第一部と、活動的で力強い第二部から成り、わずか3分半ほどの演奏時間の中に作曲家の内面が凝縮されています。
ブルックナーの新たな一面を発見したい方にぜひおすすめしたい名曲です。
ピアノ小品 変ホ長調 WAB.119Anton Bruckner
『ピアノ小品 変ホ長調 WAB.119』は、オーストリアの偉大な作曲家のアントン・ブルックナーが1856年に作曲した作品で、演奏時間が約1分30秒と非常に短くブルックナーの他の大作とは一線を画す作品です。
この小品からは、彼の内面的な感受性や繊細さが感じ取れるでしょう。
パブリックドメインに属するこの曲は、ブルックナーのピアノ作品の中でも親しみやすく、彼のピアノ曲を弾いてみたいという方にも適した作品と言えそうですね。
交響曲第7番より第3楽章Antonín Dvořák
「交響曲第7番から第3楽章」スケルツォ：ヴィヴァーチェ（生き生きと速く）、トリオ：ポコ・メノ・モッソ（やや少し遅く）。
チェコの民族舞曲フリアントの3拍子をベースとしたリズムが心地よい。
ノーザン・イリノイ大学交響楽団の演奏です。
2つのラプソディヨハネス・ブラームス
19世紀「J.S.バッハ」「L.V.ベートヴェン」と並び3大Bと呼ばれた作曲家：ブラームス。
交響曲や室内楽曲の方が有名ですが、実は元々ピアニストのためピアノ楽曲も秀作が多く、この「2つのラプソディ」もとても叙情的かつ情熱的で人気のある楽曲です。
リズムや表現が難しい部分もありますが、ゆったりとしたテンポからしっかりと読譜していくとスムーズにいくことでしょう。
交響曲第7番より第1楽章Antonín Dvořák
「交響曲第7番から第1楽章」アレグロ・マエストーソ（速く、荘厳に、堂々と）。
暗い旋律で始まり、激動と不安の時代背景が感じられます。
ダニエル・ライスキンさん指揮、香港シンフォニエッタの演奏、香港市庁舎のコンサート・ホールでの模様です。
ヴェネツィアの一夜Johann Strauss II
1883年10月9日に初演されました。
台本が拙劣なこともあって不評でした。
しかし音楽のすばらしさが注目されるようになり、さまざまなテコ入れが行われて上演が続いています。
さまざまな改訂されたバージョンがあります。
冒頭部分がとても印象的な曲です。
交響曲第9番 ニ長調Gustav Mahler
グスタフ・マーラーの遺言とも言える壮大な交響曲が、この作品です。
生涯最後に完成されたこの曲は、マーラーの死生観が色濃く反映されています。
4楽章構成で、各楽章が独特の表情を持っています。
第1楽章では生と死の対比が描かれ、第2楽章はオーストリアの民俗舞踊を基調としています。
第3楽章ではユーモアと辛辣さが融合され、最終楽章は静謐で深遠な音楽が展開されます。
1909年に作曲されたこの曲は、マーラーの死後に初めて公開されました。
本作は、マーラーの音楽的集大成とも言える作品で、多くの音楽愛好家に深い感動を与え続けています。
静かに音楽に耳を傾けたい方におすすめの1曲です。
ホルン協奏曲第1番 変ホ長調リヒャルト・シュトラウス
作曲家リヒャルト・シュトラウスが18歳の頃に書いた作品です。
父親への敬意を込めて作曲されたこの曲は、ホルン奏者にとって大切なレパートリーの1つ。
3つの楽章が切れ目がなく演奏され、若々しく晴れやかな雰囲気が魅力です。
1楽章は華やかなファンファーレ風の旋律、2楽章は穏やかで伸びやかな旋律、3楽章は軽快で爽快な雰囲気。
ホルンの柔らかく美しい音色が際立ちます。
1883年にピアノ伴奏版で初演され、その後1885年3月4日に管弦楽伴奏版が初演されました。
クラシック音楽が好きな方におすすめの1曲です。
スラブ舞曲第2集より第2番（第10番）Antonín Dvořák
「スラブ舞曲第10番ホ短調」アレグレット・グラツィオーソ（やや速く、優雅に）。
落ち着いた3拍子の叙情的で優美なメロディーは人気が高く、テレビ番組やCMでも取り上げてられています。
ピアノ連弾の演奏は、川口晃祐さんと川口智輝さんです。
Johannes Brahms の検索結果（211〜220）
リュッケルトの詩による5つの歌曲から「真夜中に」Gustav Mahler
ジェシー・ノーマンはアメリカのソプラノ歌手で、「ソプラノ・ドラマティコ」と呼ばれるドラマティックな歌唱で定評があります。
かといって抒情的表現にも欠けることはなく主としてオペラで活躍しています。
陰鬱な楽想が深夜と絶望が描枯れて行きますが、金管楽器とともに歌われる終結部では一転オペラのようなドラマティックな展開となり曲を閉じます。
歌曲集「亡き子をしのぶ歌」から「きみのお母さんが戸口から入ってくるとき」Gustav Mahler
多くのマーラーの歌曲集は、ピアノ伴奏で構想されその後管弦楽伴奏が付されたものと考えられます。
ピアノという楽器は色彩感ではもちろんオーケストラには匹敵しませんが、音域、和声などオーケストレーションする要素としては全てを備えておりピアニストは「一人オーケストラ」の指揮者であるとも言えるでしょう。
この動画ではピアノ伴奏でお聴きください。
騎士パズマンJohann Strauss II
音楽は好評をでしたが、肝心な台本がつまらなすぎるものでしたので早々と打ち切りとなりました。
これが原因でヨハン・シュトラウス2世は多額の借財を抱えました。
その後はプラハで上演しましたが、やはり成功せず、3年も使って作曲されたこのオペラは結果お蔵入りとなってしまいました。
交響曲 第5番から「アダージェット」Gustav Mahler
19世紀と20世紀の音楽をつなぐ作曲家グスタフ・マーラーが手掛けた交響曲の一部です。
マーラーは1860年にオーストリア帝国で生まれ、1911年に亡くなりました。
彼の音楽には自然や民俗音楽の要素が取り入れられています。
この楽曲は、ハープと弦楽器による美しい旋律が特徴で、マーラーの妻アルマへの愛が込められているそうです。
1904年に初演された際は受け入れられませんでしたが、今では映画やイベントでも使われる人気曲になりました。
静かな中にも強い感情が込められた本作は、心を落ち着かせたい時や大切な人への思いを感じたい時におすすめです。
交響曲第9番「新世界より」第3楽章Antonín Dvořák
「交響曲第9番より第3楽章」モルト・ヴィヴァーチェ（非常に速く、生き生きと）。
「新世界より」という副題は、新世界アメリカから故郷ボヘミアへ向けてのメッセージといった意味があるそうです。
デリク・グリーソンさん指揮、ダブリン交響楽団の演奏。
交響曲第2番「復活」Gustav Mahler
この曲は1888年から1894年にかけて作曲されました。
この曲の作曲中、彼にはさまざまな悲劇が訪れます。
それでも、彼は作曲し続けました。
「復活」という表題は最終楽章のものです。
大編成の管楽器や、コーラスが美しいですね。
彼の境遇を想像しながら聴くとまた一段と深みの出る曲だと思います。
交響曲「大地の歌」Gustav Mahler
1908年にグスタフ・マーラーが作曲した二人の独唱による声楽が伴う交響曲です。
大地の歌は交響曲第8番に次いで完成され、本来ならば「第9番」という番号が付けられるべきものでしたが、ベートーヴェンやブルックナーが第9交響曲を書いて世から去っていることを意識したマーラーは、この曲に交響曲番号を与えずに「大地の歌」としました。
ドイツの詩人ハンス・ベートゲが編んだ詩集「中国の笛」（Die chinesische Flöte）による6楽章からなる交響曲です。
交響曲第5番Gustav Mahler
こちらも、交響曲としては最もポピュラーな作品で、聴いたことのある人も多い曲です。
ときにやさしく、ときに力強く、音楽は生きているということを象徴してくれるような名曲ですね。
交響曲をこよなく愛する人におすすめの曲です。
ゲルマン人の更新Anton Bruckner
アントン・ブルックナーは男性合唱をこよなく愛し、その生涯で40曲にのぼる合唱曲を生み出しました。
この『ゲルマン人の行進』は男声4部の重唱と金管楽器によって構成されており、力強く躍動的な曲調が魅力的な1曲です。
また、この曲はブルックナーにとって最初の出版作品でした。
弦楽のためのセレナード 作品22 第1楽章Antonín Dvořák
「弦楽のためのセレナード 作品22 第1楽章」モデラート（中ぐらいの速さで）。
ゆったりとした暖かみのあるメロディと、途中のリズミカルな部分をはさみ、心地よい作品です。
演奏は、アーツ室内オーケストラ、指揮はコンスタンチン・マスリュクさん。