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Gustav Mahler の検索結果（221〜230）
ミサ・ソレムニスAnton Bruckner
1854年に作曲された『ミサ・ソレムニス』は、アントン・ブルックナーがザンクトフローリアン修道院の強い影響を受け、深い信仰心を音に込めて作曲した全6楽章のミサ曲です。
ソリ、4部混声合唱、オーケストラによって演奏されるこの曲からは、ブルックナーの音楽的な深さと、彼の信仰の深さが感じられます。
宗教色が強い作品ではありますが、敬けんなカトリック教徒だった彼の心情が表れた音楽を耳にすれば、信仰の有無にかかわらず誰もが清々しい気分に浸れることでしょう。
Stravinsky, Symphony of PsalmsRiccard Muti
神を称えるかと思えば色事を歌う、と戸惑いを以て迎えられたストラヴィンスキーの宗教作品の傑作。
歌詞は旧約聖書の詩篇から取られている。
耳慣れない旋律ではあるが、もともとはビザンチン聖歌の影響の強いロシアの合唱音楽から来ている。
交響曲第41番「ジュピター」Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの最期の交響曲です。
『ジュピター』と名付けられていますが、あくまで通称であって正式な曲名ではありません。
ジュピターはローマ神話のトップ神です。
この曲は、まさに彼のほこり高く壮大なイメージを表しています。
神話の神様は、基本的に突拍子もなく超感情的です。
つまるところ人間にそっくりなんですね。
ダイナミックな交響曲ではありますが、聴き込んでいくと、ジュピターの頑固おやじさも伝わってきます。
ヴァイオリン・ソナタリヒャルト・シュトラウス
後期ロマン派を代表するリヒャルト・シュトラウスは、1864年にミュンヘンで生まれた作曲家です。
シュトラウスの音楽キャリアは父の繋がりを通じて加速し、指揮者としても名声を高めました。
本作は1887年から1888年にかけて作曲された唯一のヴァイオリンソナタで、古典的な3楽章形式を踏襲しつつ、シュトラウス独自の個性が色濃く反映されています。
特に第2楽章「即興曲」は、甘美で美しい旋律が特徴で、後に結婚するソプラノ歌手パウリーネ・ド・アーナとの出会いを思わせるロマンティックな情熱が感じられます。
クラシック音楽ファンの方々には、シュトラウスの作風の転換期を象徴する魅力的な楽曲としてぜひ聴いていただきたいですね。
Stravinsky Symphony In Three MovementsTania Miller
J.S.バッハの「ブランデンブルク協奏曲第5番」をストラヴィンスキーなりに解釈した古典主義時代の傑作。
作曲者自身は、ナチス時代のドイツを旅行中に駅頭でユダヤ人が暴行されているシーンに衝撃を受け、それが作曲のきっかけになったと語っている。
シンフォニエッタLeoš Janaček
ヤナーチェク最晩年の管弦楽作品です。
村上春樹さんの小説「1Q84」に登場したことでも有名ですね。
印象的なトロンボーンの旋律から始まり金管楽器大活躍の第1楽章が非常にセンセーショナルな楽章になっています。
5音音階で奏でられる悠々としたファンファーレも特徴的です。
交響曲第4番「イタリア」Felix Mendelssohn
1830年の秋から31年春にかけてイタリアに旅行した間にこの曲の作曲にとりかかったメンデルスゾーン。
彼は「音の風景画家」と称されており、冒頭の音楽はまるで陽の光が降り注いでいる景色が目の前に広がっているような雄大さがあります。
また、15世紀に流行したイタリアの舞曲「サルタレロ」を取り入れ、イタリアのイメージをかき立てるような工夫もされています。
ミサ曲 第3番Anton Bruckner
『ミサ曲 第3番 ヘ短調』は1867～68年に作曲された作品。
彼の深い信仰心と成熟した作曲技法が融合し、荘厳ながらも情感豊かな音楽に仕上げられているこのミサ曲は、ブルックナーの宗教音楽の集大成といっても過言ではありません。
特にベネディクトゥスの部分では、弦楽器の温かみある音色が心に響くでしょう。
ブルックナーの音楽は、複雑ながらも美しい和声で聴く人の心を捉えます。
静寂を求める夜、心を落ち着かせたいときなどに聴いてみてはいかがでしょうか？
弦楽セレナード ホ長調 Op.22 第1楽章NEW!Antonín Dvořák
ゆったりとした優しいメロディが印象的なアントニン・ドヴォルザークさんの名作。
全5楽章からなる弦楽合奏曲の第1楽章である本曲の魅力は、穏やかな脈動の上で弦楽器が親密な会話のように旋律を受け渡す点にあります。
優美で安らぎに満ちた響きは、日常のけんそうをふんわりと忘れさせてくれます。
1876年12月に初演され、1877年にピアノ連弾版が出版されました。
静かな夜や休日の午後に、ふっと肩の力を抜いてゆったりとくつろぎたい方にオススメの1曲です。
江戸川蘭子（ソプラノ） レハール：喜歌劇《メリー・ウィドー》より〈メリー・ウィドー・ワルツ〉（高鳴る調べに）Franz Lehar
1870年生まれ、オーストリア、ドイツを中心に活躍した作曲家フランツ・レハールの作品、喜歌劇「メリー・ウィドウ」より【ワルツ】です。
「メリー・ウィドウ」は3幕からなるオペレッタで、世界中で上演されている人気の高い作品です。
特にワルツのメロディーは美しく、吹奏楽作品としてもアレンジされています。
Gustav Mahler の検索結果（231〜240）
交響曲第1番ハ短調作品68 第4楽章Johannes Brahms
この作品はブラームスが作曲した最初の交響曲ですが、構想から完成までに21年も掛かっています。
彼はベートーベンの交響曲を敬愛しており、「交響曲は書きたいが、ベートーベンの後にいったいどんな曲を書けばいいのか」と悩み続けていました。
その難題を乗り越えて完成したのがこの曲ですが、当時の指揮者ハンス・フォン・ビューローから「ベートーヴェンの第10交響曲」と呼ばれたほど評価の高い一曲です。
美しく高揚感のあるメロディーと推進力のあるリズムで曲が進み、この曲全体のクライマックスにふさわしい力強さで幕を閉じます。
ホルン協奏曲第1番 変ホ長調リヒャルト・シュトラウス
作曲家リヒャルト・シュトラウスが18歳の頃に書いた作品です。
父親への敬意を込めて作曲されたこの曲は、ホルン奏者にとって大切なレパートリーの1つ。
3つの楽章が切れ目がなく演奏され、若々しく晴れやかな雰囲気が魅力です。
1楽章は華やかなファンファーレ風の旋律、2楽章は穏やかで伸びやかな旋律、3楽章は軽快で爽快な雰囲気。
ホルンの柔らかく美しい音色が際立ちます。
1883年にピアノ伴奏版で初演され、その後1885年3月4日に管弦楽伴奏版が初演されました。
クラシック音楽が好きな方におすすめの1曲です。
ヴァイオリン協奏曲Erich Wolfgang Korngold
神童コルンゴルトの逸話は尽きません。
彼が9才のときに書いたカンタータを聴いて、マーラーは「彼は天才だよ！」と評し、12才で書いたピアノ・ソナタはリヒャルト・シュトラウスを驚かせと、枚挙に暇がないほどの列伝があります。
そこから彼は苦労するわけですが、それはまた別の話し。
彼の中でも一番有名なのがこのヴァイオリン協奏曲になります。
抒情的で退廃的な雰囲気に溢れた、はかなき美しさを感じる曲です。
ます Op.32 D550Franz Schubert
オーストリアの作曲家シューベルトが20歳頃に作曲した『ます』は、シューベルトが手掛けたドイツリートのなかでも特に人気の高い作品です。
軽快なピアノと爽やかなメロディが印象的ですが、歌詞は「明るく澄んだ川で活発に泳ぐますたちを気持ちよく見ていたら、ずる賢い釣り人が卑劣な手を使ってますたちを釣ってしまった」という、少し残酷な内容。
このストーリーは「女をたぶらかす男には気を付けろ」という比喩表現になっています。
シューベルトは、このメロディをモチーフに、ピアノ五重奏曲も作曲しています。
作曲家の思い入れの強さがうかがえますね。
交響曲第4番 イ長調 Op.90『イタリア』NEW!Felix Mendelssohn
ヨーロッパの明るい陽光や都市風景の映像とともに、テレビの旅行番組などで一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか？
フェリックス・メンデルスゾーンが1833年5月にみずから初演の指揮を務めた管弦楽作品です。
弦楽器の跳ねるような主題が太陽のような印象を与え、圧倒的な推進力をもつメロディに仕上げられています。
作者が旅先で感じた幸福感や、現地の民俗舞踊のリズムを洗練された構成で表現している本作。
気分をぱっと明るくしたいときや、軽快なリズムにのって作業を進めたい方にピッタリのクラシックナンバーです。
長調から短調へと変わって閉じる独特の余韻も、ぜひ味わってみてくださいね！
無言歌集 第4巻 Op.53 第2曲『浮雲』Felix Mendelssohn
無言歌集は各6曲ずつの合計8集です。
標題は出版社によって付けられ、作曲者自身によって名付けられたものはわずかです。
「浮雲」は1841年に出版されました。
メンデルスゾーンの無言歌集の大部分の曲は、左手が奏でる伴奏に右手が旋律を歌うといった方法で、3部形式です。
曲に前奏や間奏、後奏が挿入されていることから無言歌は歌曲からの着想でしょう。
「浮雲」は1841年に出版された無言歌集第4集の1曲。
ピアニストはアンドラ—シュ・シフ;1953年、ハンガリーのブダペスト生まれ。
古典派、ロマン派、バルトークを得意とします。
世界各地で活躍し、バッハ研究に貢献しバッハ賞など数々の賞を受賞。
あるインタビューで「ベートーヴェンの“熱情“を40歳過ぎるまで弾けなかった。
熱情は10歳の子供にも弾けるだろう、でも、それは10歳の子供がリア王を演じるようなものだ」と。
彼はボンのベートーヴェン・ハウスの名誉会員でもあります。
交響曲第40番Wolfgang Amadeus Mozart
モーツァルトの「三大交響曲」の中の1曲。
彼が作曲した交響曲はほとんどが長調の曲であり、短調はこの曲を含めて2曲しかありません。
この曲を作曲した1788年頃、モーツァルトはさまざまな傑作を残しており音楽的には充実している時期でしたが、父レオポルトや長女テレジアが亡くなるなど私生活では不幸が続いた時期でもあり、そのような不幸が短調の曲を生み出したのかもしれません。
モーツァルトらしい軽やかさと強い情動と悲劇性を併せもつこの曲は、多くの人々の心をつかんで離さない魅力を持っています。
理性の女神Johann Strauss II
作曲の最初から乗り気でないヨハン・シュトラウス2世の創作活動はなかなか進まず、初演の時になってもまだ序曲ができていない有様でした。
音楽はそれなりには評価されたが、批評家たちによる台本のほうの評価は、よくありませんでした。
死後、フェルディナント・シュトルバークによって音楽はそのままにして全面的に台本が書き直され上演されると、原作「理性の女神」を超える大成功となりました。
組曲「惑星」より木星NEW!Gustav Holst
イギリスを代表する作曲家、グスターヴ・ホルストさんの楽曲。
太陽系の星々をモチーフにした『惑星』の第4曲として、1918年9月に初演された作品です。
中間部の美しい旋律は、映画やテレビ番組のBGM、さらにはスポーツイベントの式典など幅広い場面で耳にする機会が多いですよね。
華麗なオーケストラの響きと躍動感にあふれるリズムが、仕事へのモチベーションを自然と高めてくれます。
壮大でありながらもどこか心安らぐメロディは、デスクワークの集中力が途切れそうなときに、心地よい緊張感とリラックスを与えてくれるでしょう。
『我が祈りを聞きたまえ、主よ』WoO 15, MWV B49Felix Mendelssohn
本作は1834年に作曲された宗教音楽で、オーケストラと混声合唱のために書かれています。
穏やかで感情的なバラードの曲調で、静けさと安らぎをもたらすメロディが特徴的。
歌詞は神に向けた祈りと助けを求める内容で、敵からの脅威や孤独感、恐れが語られています。
クリスマスシーズンや宗教行事で演奏されることが多く、教会音楽や宗教音楽のコンサートでも人気があります。
普段宗教音楽に触れる機会がない方も、この美しい曲を一度聴いてみてはいかがでしょうか？