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Alfred Schnittke の検索結果（121〜130）
弦楽とオルガンのためのアダージョTomaso Albinoni
バロック時代に活躍したイタリアの作曲家であるアルビノーニの代表作品。
オルガンと弦楽器が奏でる切なく感傷的な旋律の「アルビノーニのアダージョ」は、数々の映画やテレビ番組のテーマ曲にもなった名曲です。
1960年代に公開された映画『審判』では見るものに鮮烈な印象を与え、映画の公開とともにこの曲も大ヒットしました。
心臓の鼓動のような低音のリズムと、対話をするようなメロディのかけ合いと言うバロック時代の音楽の特徴がよく生かされている1曲です。
弦楽四重奏曲第2番より第3楽章、第4楽章Bedřich Smetana
弦楽四重奏曲第2番ニ短調より、第3楽章：アレグロ・ノン・ピュー・モデラート、第4楽章：プレスト – アレグロ。
演奏はシュターミッツ四重奏団です。
スロバキア・レヴォチャでの「インディアン・サマー・イン・レヴォチャ」フェスティバルの映像から。
アテネのための歌John Tavener
ダイアナ妃が不慮の事故で亡くなったとき、告別式典で流れていたのがタブナー作曲のこの曲でした。
現代の作曲家とは思えないほど、その作曲技法の根底には教会旋法があります。
ところが、よく聴きこんでいくと現代に作曲がされたということが、よくわかる和声などが隠れています。
月に憑かれたピエロArnold Schönberg
『月に憑かれたピエロ』という邦題でも知られるこちらの作品は、もともとはベルギーの詩人が発表したフランス語の詩集であり、ドイツ語訳のものを題材とした音楽作品。
複数の作曲が曲付けしている中で、最も有名な作品が、オーストリアの作曲家であるアルノルト・シェーンベルクさんが手掛けたものです。
シェーンベルクさんはいわゆる調性音楽を脱した「十二音技法」を創始したことで知られ、アメリカに移住してからは弟子にあのジョン・ケージさんを持つなど、現代音楽家に大きな影響を与えた存在です。
今回紹介している『月に憑かれたピエロ』は、十二音技法を確立する以前の作品であり、調性を放棄した無調が提示された作風で、現代音楽の傑作のみならず、20世紀の音楽史において重要な作品の1つです。
一般的な室内楽から著しく脱した不協和音の連続、歌と詩の朗読の中間のような歌曲が絡み合い、複雑で奇怪な世界を作り上げています。
美しい旋律は皆無、決して心地良いものではありませんが、他の音楽では味わえない音楽的な体験として、日本語の訳詞を片手にぜひ挑戦してみてください。
弦楽セレナード ハ長調 作品48Pyotr Tchaikovsky
敬愛するモーツァルトのセレナードを意識して作曲されたといわれる作品。
悲劇的な旋律で聴く者を強くひきつけたかと思えば、軽やかで流れるようなソナタ、優美なワルツから、荒々しい盛り上がりが次々と登場。
飽きることなく聴き入ってしまう一曲です。
TelemusikKarlheinz Stockhausen
現代音楽、そして電子音楽への興味を持たれている方であれば、必ず一度は体験しておくべき楽曲の1つでしょう。
作曲を担当したのは、ドイツが生んだ現代音楽家の巨匠カールハインツ・シュトックハウゼンさん。
もともとはピアノを習っていた音楽少年で、ピアニストとして生計を立てていた時期もあったそうです。
同時に哲学なども学び、フランスに拠点を移してからは作曲家として世界で初めての電子音楽を作曲、戦後の前衛音楽の旗手として活躍します。
今回紹介している『Telemusik』は、初来日した1966年の1月23日から3月2日にかけて東京のNHK電子音楽スタジオにて制作されたもの。
日本の雅楽をはじめとして、世界中の民族音楽を素材として生み出されたこのこの楽曲は、電子音楽の歴史に刻まれる偉大な作品となりました。
ちなみにシュトックハウゼンさん自ら、日本という国は「すてがアートだ」と表現するほどに影響を受けたことを公言しているのですよ。
ヴィオラ・ソナタ ニ短調より 第2楽章Mikhail Ivanovich Glinka
ヴィオラ・ソナタ ニ短調（Sonata in D Minor for Viola and Piano）第2楽章：ラルゲット・マ・ノン・トロッポ。
演奏はヴィオラ：ノーラ・ロマノフさん、ピアノ：マティアスSusaasハルヴォルセンさん。
ベルギー・アントワープ “De Singel”でのコンサートから。
悲愴三重奏曲 ニ短調より 第1楽章、第2楽章Mikhail Ivanovich Glinka
悲愴三重奏曲 ニ短調（Trio Pathetique in D Minor）より 第1楽章：アレグロ・モデラート、第2楽章：スケルツォ。
演奏はクラリネット：山本学子さん、ファゴット：田中美帆さん、ピアノ：川島立子さん。
パウエルフルートジャパン・アーティストサロンにて。
Stravinsky: The FirebirdValery Gergiev
チャイコフスキーやリムスキー=コルサコフの影響が色濃いものの、大規模な管弦楽の手法を駆使した親しみやすい作品として、ストラヴィンスキー嫌いからも一定の評価を得ている作品。
いくつかのバージョンがあるが、初版の4管編成の芳醇な響きは抜群の魅力を誇る。
弦楽六重奏曲 ニ短調Alexander Borodin
弦楽六重奏曲 ニ短調。
第1楽章：アレグロ、第2楽章：アンダンテ。
演奏は、ヴァイオリン：ビン・チャオさん、ジョルジュ・テイシェイラさん、ヴィオラ：ルー・ジャンさん、レオノール・ブラガ・サントスさん、チェロ：Varoujan Bartikianさん、マルコ・ぺレイラさん。
Alfred Schnittke の検索結果（131〜140）
ヴィオラ・ソナタ ニ短調より 第1楽章Mikhail Ivanovich Glinka
ヴィオラ・ソナタ ニ短調（Sonata in D Minor for Viola and Piano）より 第1楽章：アレグロ・モデラート。
演奏はヴィオラ：ポール・シルバーソーンさん、ピアノ：アグライア・タランティーノさん。
ロンドン交響楽団が運営している聖ルカ教会でのコンサート。
Epitaph for MoonlightRaymond Murray Schafer
いわゆる「サウンドスケープ」という概念を提唱したことで有名なカナダの作曲家、レーモンド・マリー・シェーファーさん。
日本の合唱団のために書かれた合唱曲も多く、残念ながら2021年の8月14日に亡くなられてしまったことも記憶に新しいですね。
そんなシェーファーさんが1968年に発表した『Epitaph for Moonlight』は、邦題では『月光への碑文』と呼ばれる人気の作品です。
学生合唱団のための練習曲として書かれたものだそうですが、楽曲の持つ幻想的かつ神秘的な響きは聴いているだけで厳粛な気持ちにさせられます。
メイン・フレーズの反復やきっちりとした拍分割をするタイプの楽曲ではなく、自由度の高さが特徴的で、無伴奏や金属打楽器群を用いて演奏される場合もあり、それぞれのパートが個性豊かに表現しながら、1つのアンサンブルを作り上げていく様は、まさに「音の風景」というべきものかもしれませんね。
七重奏曲 変ホ長調Mikhail Ivanovich Glinka
七重奏曲 変ホ長調（Septet E-flat Major）。
演奏はオーボエ：Nataliya Savelievaさん、ファゴット：Eugeny Osipovさん、ホルン：Nikolay Evgrafovさん、ヴァイオリン：Marina Anikinaさん、Polina Martynovaさん、チェロ：Lev Bespalovさん、コントラバス：Alexandr Kuznetsovさん。
アルメニアン・ダンス・パート2Alfred Reed
A.リードさんの作品。
こちらは「農民の訴え」「婚礼の踊り」「ロリの歌」の3部構成となっており、テーマごとにそれぞれ色の違いが出ています。
吹奏楽コンクールでは「ロリの歌」が良く演奏されており、快活なリズムが特徴的です。
ピアノ五重奏曲 ハ短調より第3楽章Alexander Borodin
ピアノ五重奏曲 ハ短調より、第3楽章：フィナーレ。
演奏は、カタリーナPipovic MisicさんのピアノとAmernet弦楽四重奏団、ヴァイオリン：ミーシャVitensonさん、フランツFelklさん、ヴィオラ：マイケル・クローツさん、チェロ：ジェイソン・キャロウェイさん。
歌劇「ソローチンツィの定期市」より「ゴパック」Modest Petrovich Mussorgsky
歌劇「ソローチンツィの定期市（Sorochintsï Fair）」第3幕、第2場より「ゴパック」。
弦楽クヮルテットの演奏は、ヴァイオリン：シリッシュ・マルホトラさん、キャロル・ジョージさん、ヴィオラ：ユーミン・チウさん、チェロ：ビアンカ・メンドンカさん。
歌劇「皇帝に捧げた命」より イワン・スサーニンのアリアMikhail Ivanovich Glinka
歌劇「イワン・スサーニン」（皇帝に捧げた命 “Zhizn za tsarya”）作品4より、第4幕 第3場 イワン・スサーニンのアリア（Ivan Susanin’s Aria）。
演奏はバス：タラス・シュトンダさん、指揮：ミコラ・ジャジューラさん。
ウクライナ国立フィルハーモニー。
3つの幻想的舞曲 Op.5Dmitri Shostakovich
20世紀の偉大な作曲家のひとり、ドミートリイ・ショスタコーヴィチさんが学生時代に作曲した『3つの幻想的舞曲 Op.5』。
若き天才の才能が遺憾なく発揮された、ユーモアと軽快さに満ちた魅力的な小品です。
マーチ、ワルツ、ポルカの3つの舞曲は、それぞれ個性的な表情を見せながらも、全体としてコンパクトにまとまっています。
若さゆえの勢いと、独創性に富んだ音楽性が印象的な、ショスタコーヴィチさんならではの作品。
ピアノを楽しく学びたい方にもオススメの1曲です！
「3つのオレンジへの恋」より「行進曲」Sergei Prokofiev
もとはオペラですが、後に本人がピアノ用に編曲。
「3つの〜」の中で最も有名な曲です。
コミカルな感じもして、グリッサンドがきらびやかなのですが、最後の和音の進行が独特なので解決するまでにちょっとドキドキします。
スペイン奇想曲より、第2曲：変奏曲Nikolai Rimsky-Korsakov
スペイン奇想曲（Capriccio Espagnol）作品34より、第2曲：変奏曲（Variazioni）。
演奏：ローグ・ヴァレー・シンフォニー・オーケストラ、指揮：マーティン・マイクトさん。
オレゴン州のグランツ・パス・パフォーミング・アート・センターでの模様です。