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Alfred Schnittke の検索結果（101〜110）
「三文オペラ」より 序曲Kurt Weill
ドイツ特有の硬質な響きで、これほど滑稽なメロディーを演奏されてしまうと、これが悲劇なのか喜劇なのかわからなくなってしまいます。
ブレヒトの戯曲「三文オペラ」にヴァイルが音楽をつけたものですが、序曲からこのクオリティなので劇中はさらにオリジナリティ溢れる曲に満ちています。
交響組曲「シェヘラザード」より、第2楽章Nikolai Rimsky-Korsakov
リムスキー＝コルサコフの代表曲の一つ、『シェヘラザード』。
その第2楽章の題名は『カランダール王子の物語』です。
ソロバイオリンやファゴットの演奏技術が際立ち、オーケストラの美しい響きが物語を紡ぎ出します。
カランダル王子の苦行と運命の変転を、木管楽器の対話や金管楽器のファンファーレが巧みに表現。
激しい部分と静かな瞬間のコントラストが、聴く人の想像力を刺激します。
東洋的な雰囲気と西洋音楽の融合に興味がある方や、物語性豊かな管弦楽曲を楽しみたい方にオススメです。
アダージョTomaso Albinoni
1963年に公開された映画『審判』で鮮烈な印象を与えた曲である『アルビノーニのアダージョ』。
アルビーニというのはバロック時代の作曲家のことであり、20世紀に活躍したイタリアの音楽学者であるレーモ・ジャゾットがアルビノーニの自筆譜の断片を発見し、それを基にこの曲を作曲したと言われています。
心臓の鼓動のような低音のリズムと対話するようなメロディの掛け合いという、バロック時代の音楽の特徴が生かされています。
オルガンと弦楽器が奏でる、切なく感傷的な旋律が印象的な一曲です。
Variations pour orchestre opus 31 d’Arnold SchoenbergPierre Boulez
シェーンベルクが十二音技法での作曲をさまざまな形態で試みていった最終的な自信作として世に問うた大規模管弦楽による作品。
主題はJ.S.バッハから取られているというが、聴き取ることは難しい。
オクターブの中の音を作品一つの中にすべて収めなければならないという制約でこれだけ表情豊かな作品が完成することを証明した。
練習曲作品8の12Alexandre Scriabine
スクリャービンが22歳の時に書き始められ、翌年に完成した練習曲集の中の１曲。
この練習曲集の作曲にあたり、スクリャービンはショパンの練習曲集を意識して12曲で１つのまとまりをなすように構成したことが、手紙からわかっています。
跳躍や和音の連打などが多く、複雑な見かけをしている練習曲。
この曲は、スクリャービン自身が大変好んで演奏したと言われています。
弦楽四重奏曲第1番より第4楽章Bedřich Smetana
弦楽四重奏曲第1番ホ短調「わが生涯より（Z mého života）」第4楽章：ヴィヴァーチェ。
ハーバ四重奏団の演奏です。
ヴァイオリン：シャ・カツォウリスさん、ホヴァネス・モカツィアンさん、ヴィオラ：ペーター・ゼリエンカさん、チェロ：アーノルド・イルグさん。
12の練習曲 Op.8 第12番「悲愴」Alexander Scriabin
ロシアのピアニスト、作曲家であるアレクサンドル・スクリャービンが、フレデリック・ショパンの練習曲を意識して作曲したとされている『12の練習曲 Op.8』。
その最後を飾る第12曲目『悲愴』は、音域の広い分散和音や激しくかき鳴らされる右手のオクターブのメロディや両手での和音の連打など、高難度のテクニックを要する作品です。
『悲愴』と名の付く有名なクラシック曲は数多く存在しますが、練習曲と言えどもそれらに引けをとらないほどやり場のない怒りや深い悲しみが伝わってくる作品です。
ピアノ三重奏曲より第2楽章Bedřich Smetana
ピアノ三重奏曲ト短調より、第2楽章：間奏曲、アレグロ・マ・ノン・アジタート。
演奏は、ヴァイオリン：ヨゼフ・スークさん、チェロ：ミカエラ・フカチョヴァさん、ピアノ：ヤン・パネンカさん。
チェコ共和国・プラハ城スペイン・ホールでの模様です。
ヴァイオリン協奏曲Erich Wolfgang Korngold
神童コルンゴルトの逸話は尽きません。
彼が9才のときに書いたカンタータを聴いて、マーラーは「彼は天才だよ！」と評し、12才で書いたピアノ・ソナタはリヒャルト・シュトラウスを驚かせと、枚挙に暇がないほどの列伝があります。
そこから彼は苦労するわけですが、それはまた別の話し。
彼の中でも一番有名なのがこのヴァイオリン協奏曲になります。
抒情的で退廃的な雰囲気に溢れた、はかなき美しさを感じる曲です。
弦楽四重奏曲第1番より第3楽章Bedřich Smetana
弦楽四重奏曲第1番ホ短調「わが生涯より（Z mého života）」第3楽章：ラルゴ・ソステヌート。
演奏はマイアミ弦楽四重奏団です。
ヴァイオリン：ベニー・キムさん、キャシー・メン・ロビンソンさん、ヴイオラ：スコット・リーさん、チェロ：キース・ロビンソンさん。
Alfred Schnittke の検索結果（111〜120）
スペイン奇想曲より、第4曲、第5曲Nikolai Rimsky-Korsakov
スペイン奇想曲（Capriccio Espagnol）作品34より、第4曲：シェーナとジプシーの歌（Scena e canto gitano）第5曲：アストゥリア地方のファンダンゴ（Fandango asturiano）。
演奏：プエルトリコ・シンフォニー・オーケストラ、指揮：ロゼリン・パボンさん。
弦楽四重奏曲第2番 1楽章Alexander Borodin
叙情美があふれる名曲として知られるこの弦楽四重奏は、恋に落ちたかのような甘美なメロディと儚さが魅力です。
チェロのソロから始まり第1ヴァイオリンへと受け継がれる旋律、各楽器の掛け合いが聴きどころ。
演奏する側にとっても非常にやりがいのある曲といえるでしょう。
1881年7月に着手し9月に完成という異例の速さで書き上げられたこの作品には、愛に満ちた温かな響きが溢れています。
美しい旋律と豊かな表現力を味わいたい方におすすめの一曲です。
組曲：「アンタークティカ」より ペンギン・バレエNigel Westlake
力強くて男臭い曲なのに、実はお菓子の国のような魅力に溢れている珠玉の逸品です。
曲名の「アンタークティカ」とは南極大陸の意味であり、曲中には木の船とかペンギンとかが登場し、一大叙事詩を作り上げます。
神々しさに溢れる魔法が鳴り響く名曲でしょう。
春の祭典Igor Stravinsky
一般論として言われている20世紀初頭から第二次世界大戦の終わり頃にかけて生まれた近代音楽、そして戦後からの現代音楽を語る上で最も重要とされる作品の1つが、こちらの『春の祭典』です。
ロシアが生んだ20世紀を代表する作曲家、イーゴリ・ストラヴィンスキーさんによるバレエ音楽で、英題は『The Rite of Spring』。
その独創的なスタイルと当時の常識から外れたアプローチが与えた衝撃はすさまじいものがあり、初演においては怪我人が出るほどの騒ぎとなったほどです。
斬新な不協和音の使われ方や、着地点が予想できないほどの複雑なリズムが展開していく様は、るあたかも古代の宗教的儀式が持つ原始的なエネルギーを目の前にしているかのよう。
この作品をオーケストラで聴くこと自体が、貴重な音楽的体験と言えるのではないでしょうか。
ちなみに、ストラヴィンスキーさんはこちらの『春の祭典』以外にも『火の鳥』と『ペトルーシュカ』という歴史に残るバレエ音楽を手掛けております。
興味を持たれた方は、そちらも合わせてチェックしてみてくださいね。
弦楽のためのレクイエム武満徹
わが国のみならず、20世紀後半の世界の現代音楽に多大の影響を与えた武満徹の出世作。
ストラヴィンスキーをして「あんな小男がこれほどの厳しく激しい音楽を書くとは」と絶賛させた背景には、結核という宿痾に死を意識して作曲されたという経緯があった。
ピアノ五重奏曲 ハ短調より第2楽章Alexander Borodin
ピアノ五重奏曲 ハ短調より、第2楽章：スケルツォ。
演奏は、ピアノ：ニル・ソーレBachsさん、ヴァイオリン：クララ・ガリーガ・トラウゴットさん、ポルRisvanogluコリャードさん、ヴィオラ：ジョルディFreixa Ginerさん、チェロ：エマ・サルスエラ・カストロさん。
聖金口イオアン聖体礼儀 作品41Pyotr Tchaikovsky
1878年に作曲された正教会の祈祷のための無伴奏混声合唱で、チャイコフスキーの埋葬式にも歌われました。
教会音楽に携わることは、チャイコフスキーにとっては大きな喜びでしたが、教会の権威ある人々からはあまり評価されなかったようです。
チャイコフスキーの曲のなかでも、オーケストラやピアノ以外の曲を聴いてみたいときにオススメです。
演奏会用アレグロ Op.18Alexander Scriabin
ロシアが生んだ20世紀現代音楽の先駆者、アレクサンドル・スクリャービンが1896年に作曲したピアノのための作品『演奏会用アレグロ Op.11』は、彼の初期の作品の特徴であるロマンティックで情熱的な表現と、後に展開される革新的なスタイルへの芽生えが感じられる1曲です。
非常に演奏技術が高く求められますが、複雑な中にも美しい旋律が光る、スクリャービンならではの魅力が詰まっています。
クラシック音楽に親しみのある中上級者の方に、ぜひ弾いてみていただきたい作品です。
マズルカの思い出、舟歌、祈り、スコットランドの主題による変奏曲Mikhail Ivanovich Glinka
マズルカの思い出（Remembrance of a Mazurka）、舟歌（Barcarolle）、祈り（Prayer）、スコットランドの主題による変奏曲（Variations on a Scottish Theme）。
ピアノ演奏はミハイル・コロンタイさんです。
台湾・国立台南芸術大学コンサートホール。
組曲「仮面舞踏会」より「ワルツ」Aram Khachaturian
ロシアの文豪ミハイル・レールモントフの戯曲『仮面舞踏会』に基づく劇音楽。
初演された後に、ハチャトゥリアン自身の手によってワルツ、ノクターン、マズルカ、ロマンス、ギャロップの5曲からなるオーケストラ向けの組曲となりました。
『仮面舞踏会』は、帝政ロシア末期のころの貴族社会を舞台に、仮面舞踏会に参加したことで起こった夫婦間の事件を描いた物語です。
この曲は、主人公の妻であるニーナが生前最後に踊ったワルツの曲です。
仮面舞踏会の華やかさと怪しげな雰囲気がよく感じ取れる1曲です。