【古典派のピアノ名曲】発表会や演奏会で人気の名作を一挙紹介！
クラシック音楽史における「古典派時代」は、18世紀初頭に誕生したピアノの原型ともいえる楽器「クラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」が、私たち知る現代の「ピアノ」へと進化を遂げた重要な一時代。
古典派3大作曲家とも呼ばれるフランツ・ヨゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンらをはじめとする多くの作曲家が活躍し、後の作曲家に影響を与える偉大な作品を遺しました。
本記事では、そんな古典派時代に生まれた作品の中から、ピアノ独奏のために書かれた名曲をピックアップ！
曲の背景や演奏のポイントともにご紹介していきます。
【古典派のピアノ名曲】発表会や演奏会で人気の名作を一挙紹介！（1〜10）
ピアノソナタ 第35番 ハ長調 Hob.XVI:35Franz Joseph Haydn
18世紀に活躍した古典派音楽の巨匠、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン。
交響曲や弦楽四重奏曲の父としても知られるハイドンは、ピアノのための作品も数多く残しています。
なかでも、1780年に出版された『ピアノソナタ 第35番 ハ長調 Hob.XVI:35』は、技術と表現の両面から演奏者に挑戦を促す魅力的な曲集。
3つの楽章で構成されたこの作品は、ソナタ形式やロンド形式など、クラシック期の典型的な音楽形式を用いながら、主題の展開や転調を通じて聴き手を飽きさせない工夫が施されています。
クラシック音楽に親しみたい方や、ピアノ演奏に新たな意欲を見いだしたい方にこそ、ぜひ取り組んでいただきたい1曲です。
ピアノソナタ 第14番 嬰ハ短調 Op.27-2「月光」第1楽章Ludwig van Beethoven
古典派音楽の最高峰として知られる偉大な作曲家、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン。
心に刺さる重厚な作曲に定評のあるベートーヴェンですが、そんな彼の作品の中でも特にオススメしたい作品がこちらの『ピアノソナタ 第14番 嬰ハ短調 Op.27-2「月光」第1楽章』。
演奏の難易度はそれほど高くありませんが、その演奏効果はすさまじく、冒頭のフレーズから一気に世界観へ没入できます。
長い人類の音楽史のなかでも、これほど単純なメロディでありながらこのレベルの演奏効果をほこる作品はめったにないので、初めて聴かれる方はぜひチェックしてみてください。
ロンド ハ長調 Op.52-6Johann Nepomuk Hummel
オーストリアの作曲家ヨハン・ネポムク・フンメルは、モーツァルトに師事し、ハイドンやベートーヴェンとも親交を深めた、古典派とロマン派の橋渡し的存在です。
彼の『ロンド ハ長調 Op.52-6』に収められた作品は、その明るく生き生きとした性格が特徴的で、フンメルの技術的な巧みさと音楽的な洗練さを感じさせます。
比較的演奏しやすい曲として、演奏者に優れた音楽表現の機会を与えてくれるでしょう。
古典派ピアノ音楽の魅力に触れたい方や、技術向上を目指す中級者の方にもオススメの1曲です。
【古典派のピアノ名曲】発表会や演奏会で人気の名作を一挙紹介！（11〜20）
ピアノソナタ第8番 ハ短調 作品13「悲愴」第2楽章Ludwig van Beethoven
ドイツ古典派を代表する作曲家、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが生み出したピアノソナタの中でも、『月光』や『熱情』と並び称されるのがこの『悲愴』。
1798年から1799年にかけて作曲され、発表当時から高い評価を得ていたこの作品は、ベートーヴェンが作曲家としての地位を固めるきっかけとなった出世作でもあります。
特に第2楽章は、テレビやCMなどでもアレンジを変えてBGMとしても頻繁に起用されており、広く親しまれています。
穏やかでいてどこか切ない響きや、メインのテーマからがらりと雰囲気が変わる中盤の展開が非常に美しい作品です。
幻想曲 ニ短調 K.397Wolfgang Amadeus Mozart
天才作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1782年にウィーンで作曲した『幻想曲 ニ短調 K.397』は、自由な形式が特徴的な作品です。
アルペジオで始まり、アリアのような美しい旋律が奏でられ、最後は愛らしいニ長調に転調し、無垢な印象で締めくくられます。
独特の構成と、喜びと悲しみが交錯する表情豊かな音楽性は、モーツァルトならではの魅力。
ピアノの発表会や演奏会で弾くのにもオススメの作品です。