【古典派のピアノ名曲】発表会や演奏会で人気の名作を一挙紹介！
クラシック音楽史における「古典派時代」は、18世紀初頭に誕生したピアノの原型ともいえる楽器「クラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」が、私たち知る現代の「ピアノ」へと進化を遂げた重要な一時代。
古典派3大作曲家とも呼ばれるフランツ・ヨゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンらをはじめとする多くの作曲家が活躍し、後の作曲家に影響を与える偉大な作品を遺しました。
本記事では、そんな古典派時代に生まれた作品の中から、ピアノ独奏のために書かれた名曲をピックアップ！
曲の背景や演奏のポイントともにご紹介していきます。
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【古典派のピアノ名曲】発表会や演奏会で人気の名作を一挙紹介！（1〜10）
フランスの歌 「ああ、お母さん聞いて」による12の変奏曲「きらきら星変奏曲」Wolfgang Amadeus Mozart
天才的な音楽家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが25歳の頃に作曲した『フランスの歌による12の変奏曲』は、当時流行していたフランスの歌曲を主題に、モーツァルトが自身の卓越した技術と想像力を発揮して生み出した傑作。
『きらきら星変奏曲』としても有名ですよね。
各変奏はそれぞれ独自の特徴を持ち、華やかさ、美しさ、深みのある感情表現など、聴く者を飽きさせない多彩な魅力にあふれています。
ピアノを学ぶすべての方に、ぜひ一度は演奏に挑戦していただきたい曲です。
ピアノソナタ 第35番 ハ長調 Hob.XVI:35Franz Joseph Haydn
18世紀に活躍した古典派音楽の巨匠、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン。
交響曲や弦楽四重奏曲の父としても知られるハイドンは、ピアノのための作品も数多く残しています。
なかでも、1780年に出版された『ピアノソナタ 第35番 ハ長調 Hob.XVI:35』は、技術と表現の両面から演奏者に挑戦を促す魅力的な曲集。
3つの楽章で構成されたこの作品は、ソナタ形式やロンド形式など、クラシック期の典型的な音楽形式を用いながら、主題の展開や転調を通じて聴き手を飽きさせない工夫が施されています。
クラシック音楽に親しみたい方や、ピアノ演奏に新たな意欲を見いだしたい方にこそ、ぜひ取り組んでいただきたい1曲です。
ピアノソナタ第8番 ハ短調 作品13「悲愴」第2楽章Ludwig van Beethoven
ドイツ古典派を代表する作曲家、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが生み出したピアノソナタの中でも、『月光』や『熱情』と並び称されるのがこの『悲愴』。
1798年から1799年にかけて作曲され、発表当時から高い評価を得ていたこの作品は、ベートーヴェンが作曲家としての地位を固めるきっかけとなった出世作でもあります。
特に第2楽章は、テレビやCMなどでもアレンジを変えてBGMとしても頻繁に起用されており、広く親しまれています。
穏やかでいてどこか切ない響きや、メインのテーマからがらりと雰囲気が変わる中盤の展開が非常に美しい作品です。
【古典派のピアノ名曲】発表会や演奏会で人気の名作を一挙紹介！（11〜20）
ガヴォットFrançois-Joseph Gossec
18世紀のフランスを代表する作曲家、フランソワ＝ジョゼフ・ゴセック。
彼はベルギーのヴェルニで生まれ、パリでキャリアの大半を過ごしました。
ゴセックは交響曲や室内楽、オペラなど、多岐にわたるジャンルで活躍。
特に古典派時代のフランスにおける管弦楽形式の発展に大きく貢献したことで知られています。
彼の代表的なピアノ作品『ガヴォット』は、1786年のオペラ『ロジーヌ』から生まれた曲です。
独特のリズムとメロディが魅力的で、後にヴァイオリンのための小品にも編曲され、世界中で親しまれるようになりました。
クラシック音楽の入門にピッタリで、ピアノを習い始めた生徒さんにオススメしたい楽曲です。
ピアノソナタ 第32番 ロ短調 Hob.XVI:32Franz Joseph Haydn
交響曲の父、弦楽四重奏曲の父としても知られるフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの音楽は、常に探究と驚きに満ちています。
『ピアノソナタ 第32番 ロ短調 Hob.XVI:32』は、ハイドンのピアノ音楽の発展過程を示す貴重な作品。
激しい厳格さと明るさが交錯し、音楽的行動の原動力となる強迫的なテーマが印象的です。
クラシック音楽のおもしろさを味わいたい方、ピアノ音楽の歴史に興味がある方にぜひオススメしたい1曲です。
幻想曲 ニ短調 K.397Wolfgang Amadeus Mozart
天才作曲家、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1782年にウィーンで作曲した『幻想曲 ニ短調 K.397』は、自由な形式が特徴的な作品です。
アルペジオで始まり、アリアのような美しい旋律が奏でられ、最後は愛らしいニ長調に転調し、無垢な印象で締めくくられます。
独特の構成と、喜びと悲しみが交錯する表情豊かな音楽性は、モーツァルトならではの魅力。
ピアノの発表会や演奏会で弾くのにもオススメの作品です。
序奏とロンド Op.151-4Anton Diabelli
オーストリアの音楽出版者兼作曲家、アントン・ディアベリは、ピアノとギターのための作品を数多く手掛けました。
『序奏とロンド Op.151-4』は、中級者向けの技術的要求と音楽的表現の豊かさを兼ね備えた1曲！
ロマン派特有の感情表現や音楽構造の理解に適した1曲ピアノを学ぶ全ての人にオススメしたい、教育的価値の高い名作です。