【洋楽】90年代エモコアの名盤。まずは聴いてほしい1枚

PickpocketAt The Drive-In

Pickpocket

アメリカはテキサス州、メキシコとの国境沿いに位置するエルパソが生んだアット・ザ・ドライヴインは、今となっては90年代のエモ～ポスト・ハードコアのレジェンドというよりは、フロントマンのセドリック・ビクスラーさんと異能ギタリストのオマー・ロドリゲスさんによるマーズ・ヴォルタを生んだ伝説的なバンド、として知られているかもしれませんね。

2011年に再結成を果たしたときも、当時を知る人以外にはそのような面から話題となっていたと記憶しています。

そんな彼らが広く知られるきっかけとなったアルバムと言えば、解散前に放った最初で最後のメジャー作品である2000年リリースの大傑作サード作『Relationship of Command』であり、コーンやリンプ・ビズキットなどを手掛けたロス・ロビンソンさんがプロデュース、その激情のサウンドはスクリーモの先駆けとも言われていましたね。

しかし本稿では、90年代のエモコア～ポスト・ハードコアといった側面から1998年リリースの『In/Casino/Out』を紹介します。

当時は国内盤もリリースされ、一部のマニアの間では話題を集めた本作は、変則的でねじれたギター・フレーズの応酬と生き急ぐような性急なリズム、奇妙なポップネスとメロディアスさを兼ね備えたサウンドはまさに90年代エモコアといった趣なのですね。

オマーさんのギターの独創性はこの時点で開化しており、セドリックさんの歌唱もまだ若々しく蒼さが残っている、という点も良い感じです。

『Relationship of Command』しか聴いたことがないという方も、ぜひチェックしてみてください！

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Lucky Denver MintJimmy Eat World

Jimmy Eat World “Lucky Denver Mint”

アメリカはアリゾナ州出身のジミー・イート・ワールドは、90年代エモ～ポスト・ハードコアの先駆け的な存在でありながら、2000年代以降は「エモ」の枠内をこえて、アメリカを代表するロック・バンドとして大きな成功を収めたバンドです。

彼らの大名曲『Sweetness』がCM曲として起用されたこともあり、ここ日本でも知名度の高い存在ですよね。

もともとは直情的なパンク・ロック風のサウンドを鳴らしていた彼らが作品をリリースするごとに音楽性を変化させ、フロントマンのジム・アドキンスさんがメイン・ボーカルを担当するようになった初のアルバム『Clarity』は、現在でもライブで披露される名曲が多数収録された大傑作です。

本作は1999年にリリースされたバンドにとっては通算3枚目となるアルバムで、当時国内盤もリリースされています。

セカンド作に引き続いてポスト・ハードコアの歴史における伝説的なバンド、ドライヴ・ライク・ジーヒューのドラマーであり、その後は多くのエモ～インディロック系のバンドをプロデュースしたマーク・トランビーノさんを迎えた本作は、次作にして大ブレイクを果たした『Bleed American』にも通じるダイナミックなロック・サウンドへと移行する寸前の、彼らなりの実験精神や持ち前のポップさ、繊細でナイーブなギター・サウンドが楽しめる最高の1枚！

いかにも90年代エモらしいゆったりとしたオープニング曲『Table for glasses』から、16分をこえる大作にしてラスト曲『Goodbye Sky Harbor』にいたるまで、アルバムを通して一貫した「ムード」を感じ取れるところにも注目してみてください。

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HolidayThe Get Up kids

The Get Up Kids – Holiday

ジミー・イート・ワールドと並んで、ここ日本における90年代エモの最も人気のあるバンドではないでしょうか。

アメリカはミズーリ州、カンザスシティが生んだザ・ゲット・アップ・キッズは、1995年に当時高校生だったメンバーで結成され、2005年まで活動するも一度解散、2008年には再結成して来日公演や新作のリリースなど精力的な活動を続けています。

おそらくニルヴァーナよりもウィーザーよりも彼らに影響を受けた、という日本のバンドも多くいるはずです。

そんな彼らの最高傑作であり、日本でも多くのファンを獲得したのが1999年にリリースされた超名盤セカンド作『Something to Write Home About』です。

チャーミングなロボットのイラストが印象深い、あの有名なアルバム・ジャケットを一度は見たことがあるという音楽ファンも多くいるはず。

オープニングの『Holiday』からラスト曲『I’ll Catch You』まで捨て曲一切なし、青春という言葉がそのまま音となって具現化したようなメロディとエモーショナルなギター・サウンドがまさに「エモ」としか言いようがありません。

マット・プリオールさんの深みのある素晴らしい歌唱や名曲『Valentine』のようなバラードもこなす地力のあるバンド・アンサンブルはもちろん、キーボーディストのジェイムス・ドゥウィーズさんによるプレイが、ゲット・アップ・キッズのサウンドをより多彩なものとしていることにも注目してみてほしいです。

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Why Did Ever We MeetThe Promise Ring

The Promise Ring – “Why Did Ever We Meet” Jade Tree Records

「エモい」という表現の語源を知らずに使用している若い方々であっても、思わず「エモいな～」と口にするであろう青春のきらめきや輝き、そしてやるせなさをそのまま吐き出したようなギター・サウンドが最高過ぎますね！

ザ・プロミス・リングはアメリカはミルウォーキー出身、90年代エモ・レジェンドの1つとして知られているバンドです。

在籍していたメンバーが後のエモやポスト・ハードコア、USインディーズの名バンドに多く携わることとなる伝説のバンド、キャップン・ジャズのギター兼ボーカルを務めていたデイヴィー・フォン・ボーレンさんを中心として1995年に結成され、2002年の解散までに4枚のアルバムをリリースしました。

こちらの『Nothing Feels Good』は1997年に名門レーベルのジェイド・トゥリーよりリリースされたセカンド・アルバムで、90年代エモコアの名盤を多く手掛けている名匠J・ロビンスさんがプロデュース、若さあふれるみずみずしいギター・サウンドと直球の泣きメロで高い評価を受けた名盤です。

アルバム・タイトルから伝わってくるやりきれなさ、これぞ90年代エモコアといった趣で思わずニッコリしてしまいます。

アルバム前半の疾走系の楽曲ばかり注目されがちですが、後半以降のミドル・テンポで聴かせる楽曲にこそ、彼らの持つソングライティング・センスの高さが感じ取れるというものでしょう。

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RiseRainer Maria

01 Rainer Maria – Rise

90年代エモコアはナイーブな男性中心の音楽と思われがちですが、大傑作アルバム『This Afternoon’s Malady』を残したJEJUNEなどの女性と男性による混成ボーカルであったり、女性がフロントに立つバンドも一定数存在しています。

その中で最も知名度が高く、来日経験もある最高の3ピース・バンドがレイナ―・マリアです。

著名な詩人であるライナー・マリア・リルケからそのバンド名を取ったというインテリジェンス、3ピースならではの各楽器の絡み合いが際立つバンド・アンサンブル、美しいメロディ・ラインを武器として、ここ日本のエモコア好きの中でも人気の高いバンドなのですね。

USインディーズやエモコアの重要作を多くリリースしている名門ポリヴァイナル・レコーズから発表した作品はどれも高い評価を得ておりますが、今回は彼女たちが1999年に発表した名盤セカンド作『Look Now Look Again』を取り上げましょう。

デビュー作の荒削りなサウンドが一気に洗練され、ケイスリン・ド・マライスさんの上品なボーカルによる美しいメロディが全面に押し出され、繊細かつアグレッシブなギター・ワークと歌うようなベース・ライン、しなやかなドラムスが織り成す楽曲群はどれも最高に素晴らしい。

女性ボーカルのエモコアの先駆けとして、まずはこの1枚を自信を持ってオススメします！

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