【洋楽】90年代エモコアの名盤。まずは聴いてほしい1枚
語源などを知らずとも、もはや「エモい」という表現は一般層にまですっかり浸透していますよね。
2022年現在で30代くらいの洋楽好きであれば、2000年代のエモ・ブームから「エモ」なる言葉を知ったという人も多いでしょう。
エモの起源は80年代にまでさかのぼりますが、もともとはパンク～ハードコア・シーンから生まれたジャンルであり「エモーショナル・コア」や「エモコア」と呼ばれていました。
今回の記事では、そんなエモコアというジャンルが広まった90年代にリリースされた名盤を集めてみました！
90年代のエモコアにリアルタイムで接した筆者が初心者向けに選ぶ、まずは聴いてみてほしい1枚をぜひチェックしてみてくださいね！
【洋楽】90年代エモコアの名盤。まずは聴いてほしい1枚（11〜20）
Never MeantAmerican Football
エモのみならずポストロックやマスロックといったジャンルにおいても後続のバンドに多大なる影響を及ぼし、USインディーズが生んだ傑作として今も評価され続ける『American Football』も、1999年にリリースされた作品なのですね。
伝説的なエモ・バンドのキャップン・ジャズに在籍、ソロ・プロジェクトのオーウェンとしても著名なマイク・キンセラさんを中心として1997年に結成されたアメリカン・フットボールは、前述したセルフタイトルのデビュー・アルバムと1枚のEPを残して解散、伝説のバンドとして長い間語り継がれてきたのですが、2014年の再結成後はマイペースながら素晴らしい新作を発表しており、2020年代を過ぎた今も新たなファンを獲得し続けています。
そんな彼らのデビュー・アルバムはクリーン・トーンを軸としたギターのアルペジオが美しく絡み合い、ジャズやマスロック的な要素を感じさせるアンサンブルは荒削りながらも圧倒的なオリジナリティを誇り、マイクさんの朴訥でナイーブな歌声によるメロディは優しく、それでいて若さゆえの焦燥感のようなものを感じ取れる歌詞が特徴です。
全体的に穏やかな雰囲気でありながらも、パンク～ハードコア出身のメンバーならではの緊張感が随所にみなぎっている、という点も素晴らしい！
HolidayThe Get Up kids
ジミー・イート・ワールドと並んで、ここ日本における90年代エモの最も人気のあるバンドではないでしょうか。
アメリカはミズーリ州、カンザスシティが生んだザ・ゲット・アップ・キッズは、1995年に当時高校生だったメンバーで結成され、2005年まで活動するも一度解散、2008年には再結成して来日公演や新作のリリースなど精力的な活動を続けています。
おそらくニルヴァーナよりもウィーザーよりも彼らに影響を受けた、という日本のバンドも多くいるはずです。
そんな彼らの最高傑作であり、日本でも多くのファンを獲得したのが1999年にリリースされた超名盤セカンド作『Something to Write Home About』です。
チャーミングなロボットのイラストが印象深い、あの有名なアルバム・ジャケットを一度は見たことがあるという音楽ファンも多くいるはず。
オープニングの『Holiday』からラスト曲『I’ll Catch You』まで捨て曲一切なし、青春という言葉がそのまま音となって具現化したようなメロディとエモーショナルなギター・サウンドがまさに「エモ」としか言いようがありません。
マット・プリオールさんの深みのある素晴らしい歌唱や名曲『Valentine』のようなバラードもこなす地力のあるバンド・アンサンブルはもちろん、キーボーディストのジェイムス・ドゥウィーズさんによるプレイが、ゲット・アップ・キッズのサウンドをより多彩なものとしていることにも注目してみてほしいです。
Tired Of SexWeezer
ウィーザーをエモのカテゴリーに入れてしまうことに賛否両論あるのは承知の上ですが、やはり「泣き」の代表格にしてエモコア勢にも多大なる影響を与え、当時はエモコアと同列で語れることも多かった彼らのアルバムは紹介したいところです。
1990年代のアメリカが生んだ世界的なロック・バンドであり、天才シンガーソングライターのリヴァース・クオモさん率いるウィーザーは大の親日家でもあり、日本のファンとの強固な絆はとても有名です。
特に1996年にリリースされたセカンド・アルバム『Pinkerton』は、和の香り漂う浮世絵を取り入れたアルバム・ジャケットや日本人が登場する歌詞など、日本的な要素が盛りだくさんのアルバムであり、本国アメリカより日本でヒットした作品なのですね。
歴史的名盤のデビュー作と比べても、さらにアグレッシブなギターがうなりを上げ、最高にキャッチーなメロディで歌われる歌詞は、夢に見たロックスターとなった自分と現実とのギャップに苦しんでいるかのような、赤裸々過ぎる感情の発露……まさに「エモーショナル」としか言いようがありません。
うまくいかない日々やイケてない自分といった、アメリカ的マッチョイムズとは相反するイメージを前面に打ち出したウィーザーの音楽性が、日本で大いに受け入れられるというのは必然だったと言えますし、ナイーブなエモコア勢からも大人気というのは納得の一言です。
Different TimesSense Field
アメリカはカリフォルニア州にて1991年に結成されたセンス・フィールドは、2000年代以降ではファーザー・シームス・フォーエバーの三代目ボーカリストとして活躍、カリスマティックな人気を誇るも2016年に惜しくもこの世を去ったジョン・バンチさんが率いた90年代エモコアの先駆者的なバンドの1つです。
ハードコアの出自を持ったメンバーたちによる骨太なサウンドと、同時代のオルタナティブロックと共振するサウンドは後のポスト・ハードコア勢やエモコアに多大なる影響を及ぼしました。
そんな彼らがバンド独自のサウンドを確立し、ハードコアやパンク系の名門レーベルであるレヴェレーション・レコードからリリースした通算2枚目のアルバム『Building』は、まさにオルタナ～グランジとポスト・ハードコアとを結ぶ重要な名盤です。
90年代エモコア勢の中でもバンチさんの歌声はロック色が強く確かな存在感を持ち、表現力豊かに歌い上げる姿にボーカリストとしての稀有な才能を感じさせますね。
サウンド全体的にもエモ的な哀愁やミドル・テンポを中心とした静と動といったサウンドとはまた違う、どちらかと言えば前述したように同時代のオルタナティブロックに近い構造を持った楽曲が多く、ロック的なダイナミズムと素晴らしい歌心、ダイナミックなギター・リフなどがストレートにカッコいいと言える1枚です！
SavoryJawbox
90年代エモコアの歴史を探っていくと、バンド・メンバーだけではなくプロデューサーやエンジニアの存在も重要だということに気付かれるはず。
エモコア以前から活動を続けていたジョーボックスの中心人物であるJ・ロビンスさんは、エモコアの名盤を多数手掛けた敏腕プロデューサーとしても知られる存在です。
1989年にワシントンD.C.にてジョーボックスを結成したロビンスさんは、80年代のいわゆるDCハードコアの伝説的なバンドであるガヴァメント・イシューのベーシストとして活躍しており、ジョーボックス結成後は1997年の解散までに4枚のアルバムをリリース、メジャーデビューも果たしています。
今回はその4枚のアルバムの中から、メジャーデビュー作にして傑作と名高いサード・アルバム『For Your Own Special Sweetheart』を紹介しましょう。
商業的に大きな成功を収めたわけではありませんが、硬質でスリリングなギター、独特のグルーブを生み出すリズム隊、甘さに流されすぎることのない絶妙な歌心を持ったメロディ、ハードコア出身らしい緊張感に満ちたバンド・アンサンブルが、後のポスト・ハードコアやエモコア勢、はてはマスロックなどのバンドたちに与えた影響は計り知れないものがありますね。
90年代オルタナティブロックの名盤でもあり、ポスト・ハードコアの傑作でもある本作を聴いたことがないという方は、ぜひチェックしてみましょう！