【洋楽】90年代エモコアの名盤。まずは聴いてほしい1枚
語源などを知らずとも、もはや「エモい」という表現は一般層にまですっかり浸透していますよね。
2022年現在で30代くらいの洋楽好きであれば、2000年代のエモ・ブームから「エモ」なる言葉を知ったという人も多いでしょう。
エモの起源は80年代にまでさかのぼりますが、もともとはパンク～ハードコア・シーンから生まれたジャンルであり「エモーショナル・コア」や「エモコア」と呼ばれていました。
今回の記事では、そんなエモコアというジャンルが広まった90年代にリリースされた名盤を集めてみました！
90年代のエモコアにリアルタイムで接した筆者が初心者向けに選ぶ、まずは聴いてみてほしい1枚をぜひチェックしてみてくださいね！
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【洋楽】90年代エモコアの名盤。まずは聴いてほしい1枚（11〜20）
Do You Still Hate Me?Jawbreaker
エモはさまざまなジャンルを取り込むことのできる自由度の高い音楽ジャンルであることは確かですが、聴く人によっては曖昧でどっちつかずと感じることもあるでしょう。
本稿の主役であるジョーブレイカーは1980年代に活動をスタートさせたトリオであり、由緒正しきパンクの血筋を持ったバンドながら、独自のメロディックさを兼ね備えたサウンドでインディーズで人気を博すも、メジャー・デビュー以降は熱心なファンからセルアウトだと批判を受け、残念ながら解散してしまった存在なのですね。
とはいえ、マイ・ケミカル・ロマンスやフォール・アウト・ボーイといった00年代を席巻した人気バンドがジョーブレイカーからの影響を公言、2017年にはバンドの歴史をテーマとしたドキュメンタリー映画が公開されるなど、その影響力の大きさは若い音楽ファンにもよく知られることとなりました。
今回は、メジャー移籍前の最高傑作と評される1994年リリースのサード・アルバム『24 Hour Revenge Therapy』を紹介します。
メロディックパンクの性急さとインディーロックを思わせる素朴なギター・サウンドが同居しており、同時にエンジニアを務めた名匠スティーヴ・アルビニさんらしいざらついた音像はいかにも90年代的であって、哀愁を帯びた歌心や私小説のような歌詞を含めてまさに「エモーショナルコア」と呼ぶにふさわしい音楽と言えるかもしれません。
90年代エモコアの歴史を深掘りする上でも、ぜひチェックしてもらいたい作品およびバンドです！
Why Did Ever We MeetThe Promise Ring
「エモい」という表現の語源を知らずに使用している若い方々であっても、思わず「エモいな～」と口にするであろう青春のきらめきや輝き、そしてやるせなさをそのまま吐き出したようなギター・サウンドが最高過ぎますね！
ザ・プロミス・リングはアメリカはミルウォーキー出身、90年代エモ・レジェンドの1つとして知られているバンドです。
在籍していたメンバーが後のエモやポスト・ハードコア、USインディーズの名バンドに多く携わることとなる伝説のバンド、キャップン・ジャズのギター兼ボーカルを務めていたデイヴィー・フォン・ボーレンさんを中心として1995年に結成され、2002年の解散までに4枚のアルバムをリリースしました。
こちらの『Nothing Feels Good』は1997年に名門レーベルのジェイド・トゥリーよりリリースされたセカンド・アルバムで、90年代エモコアの名盤を多く手掛けている名匠J・ロビンスさんがプロデュース、若さあふれるみずみずしいギター・サウンドと直球の泣きメロで高い評価を受けた名盤です。
アルバム・タイトルから伝わってくるやりきれなさ、これぞ90年代エモコアといった趣で思わずニッコリしてしまいます。
アルバム前半の疾走系の楽曲ばかり注目されがちですが、後半以降のミドル・テンポで聴かせる楽曲にこそ、彼らの持つソングライティング・センスの高さが感じ取れるというものでしょう。
Gloriamineral
サニーデイ・リアル・エステイトやジミー・イート・ワールドらと並び称されるテキサスが誇るエモ・レジェンド、ミネラル。
1994年の結成から1998年の解散まで4年程度の短い活動期間に残したアルバムは2枚、一時期は廃盤で高騰していた時期もあってまさに伝説的な存在として長く語り継がれておりましたが、2014年に突如再結成を果たして作品のリイシューされ、奇跡的な来日公演も果たしています。
前述したように、彼らがリリースしたアルバムは2枚しかありませんし、どちらも甲乙つけがたい大傑作ではありますが、今回は記念すべきデビュー・アルバムとなった1997年リリースの『The Power of Failing』を紹介しましょう。
ポスト・ハードコアにUKロック、スロウコアからシューゲイザーまでさまざまなジャンルから影響を受けた彼らのサウンドもまた「90年代エモコア」の象徴的な音であり、00年代初頭のスクリーモ勢など後続のバンドに多大なる影響を及ぼしたのです。
ひずんでいるのに中心にクリーンな音が聴こえてくるような独特のギター・サウンド、激情と哀愁の不安定なコントラストを行き来するクリス・シンプソンさんのボーカル、静と動のダイナミズムで魅せるバンド・アンサンブル……ドラマチックな楽曲展開も揺れ動く感情そのもの、といった趣。
この音に興味を持てない、という方はおそらく90年代エモコアに縁のない方でしょう。
逆に気に入ったという方は、ぜひミネラルのメンバーが後に始めたUKロックからの影響を強めたザ・グロリア・レコードもチェックしてくださいね！
Take On Mecap’n jazz
このバンドからジョーン・オブ・アークやザ・プロミス・リング、アメリカン・フットボールといった名だたる90年代エモコアの名バンドたちが生まれたというのは、まさにUSインディーズの歴史における奇跡といっても過言ではありません。
1989年にティムさんとマイクさんのキンセラ兄弟を中心として、後にザ・プロミス・リングのフロントマンとして活躍するデイヴィー・フォン・ボーレンさんらが在籍していたキャップン・ジャズは、メンバーのその後のキャリアをたどるだけで、USインディーズの素晴らしいバンドたちに多く出会えるというくらいに奇跡的なバンドなのです。
キャップン・ジャズとしての作品は数枚のEPと1995年にリリースされた唯一のアルバムだけなのですが、今回は初心者向けに彼らの楽曲をほぼ網羅したディスコグラフィ盤『Analphabetapolothology』を推薦します！
1998年にUSインディーズの名門ジェイド・トゥリー・レコーディングスよりリリースされた2枚組の作品で、後にリイシューもされています。
当時10代のメンバーたちによる、パンクでもハードコアでもオルタナティブロックでもない荒削りなギター・サウンドは、ヘロヘロなティム・キンセラさんの個性的すぎるボーカルも含めてまさに「エモコア」の原型と言える音！
あまりにもやるせなく切ないアーハの名曲『Take On Me』のカバーも含めて、90年代エモコアやUSインディーズに興味のある方であれば全曲必聴です。
SavoryJawbox
90年代エモコアの歴史を探っていくと、バンド・メンバーだけではなくプロデューサーやエンジニアの存在も重要だということに気付かれるはず。
エモコア以前から活動を続けていたジョーボックスの中心人物であるJ・ロビンスさんは、エモコアの名盤を多数手掛けた敏腕プロデューサーとしても知られる存在です。
1989年にワシントンD.C.にてジョーボックスを結成したロビンスさんは、80年代のいわゆるDCハードコアの伝説的なバンドであるガヴァメント・イシューのベーシストとして活躍しており、ジョーボックス結成後は1997年の解散までに4枚のアルバムをリリース、メジャーデビューも果たしています。
今回はその4枚のアルバムの中から、メジャーデビュー作にして傑作と名高いサード・アルバム『For Your Own Special Sweetheart』を紹介しましょう。
商業的に大きな成功を収めたわけではありませんが、硬質でスリリングなギター、独特のグルーブを生み出すリズム隊、甘さに流されすぎることのない絶妙な歌心を持ったメロディ、ハードコア出身らしい緊張感に満ちたバンド・アンサンブルが、後のポスト・ハードコアやエモコア勢、はてはマスロックなどのバンドたちに与えた影響は計り知れないものがありますね。
90年代オルタナティブロックの名盤でもあり、ポスト・ハードコアの傑作でもある本作を聴いたことがないという方は、ぜひチェックしてみましょう！