【印象派の音楽】日本の心を感じるクラシック作品をピックアップ
19世紀後半、クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルを中心とするフランスの作曲家らによって発展した新たなクラシック音楽の流派「印象派」。
印象主義時代に生まれた音楽のなかには、日本や日本の絵画などからインスピレーションを受けて作曲された作品がいくつか存在します。
また、日本人作曲家のなかにも、印象派の面影を感じさせる作品を遺した人物がいます。
そこで今回は、日本と何かしらの関連性がある印象派の作品や、印象派に影響を受けた日本人作曲家の作品をピックアップ！
曲の背景や作曲家と日本のつながりといったエピソードとともにご紹介します。
【印象派の音楽】日本の心を感じるクラシック作品をピックアップ（1〜10）
ピアノ組曲「白鳳の歌」第3曲「水煙」菅原明朗
菅原明朗さんは、画学校に通いながら作曲法も学んだ作曲家。
ドイツ系が主流であった日本のクラシック音楽界に、フランス流の新風を吹き込んだことでも知られています。
彼が手掛けた『ピアノ組曲「白鳳の歌」』は、知名度はそれほど高くないものの、水彩画のような淡い色合いを思わせる美しい曲調で親しまれています。
特に、洗練された曲想とピアニスティックな要素が融合した第3曲『水煙』は、演奏会やコンクール曲としてたびたび取り上げられています。
「映像」第2集 第3曲「金色の魚」Claude Debussy
フランスの作曲家クロード・ドビュッシーの革新的な作曲技法は、伝統的な和声法や旋法を超え、後世の作曲家たちに大きな影響を与えました。
『映像 第2集』に収められた『金色の魚』は、ドビュッシーが自身の書斎に飾っていた日本の漆器盆に描かれた錦鯉に触発されて作曲されました。
ドビュッシーの音楽は、日本的な感性と共鳴し、演奏者の技術だけでなく感性や想像力をも要求されるため、クラシック音楽愛好家だけでなく、印象派美術や日本文化に興味がある方にもオススメです。
歌劇「蝶々夫人」より「ある晴れた日に」Giacomo Puccini
イタリアオペラの巨匠ジャコモ・プッチーニの代表作『蝶々夫人』のなかでも特に印象的な、ヒロイン蝶々夫人が歌うソプラノアリア。
プッチーニは日本の音楽を研究し、現地の歌を取り入れるなど細部にまでこだわり抜いてこのオペラをっ作曲しました。
ヒロインが遠くにいる夫の帰りを待ち望む気持ちを歌い上げる楽曲は、彼女の純真な愛と夢への確固たる信念を表現しています。
オペラファンのみならず、日本文化に興味がある方にもぜひ聴いていただきたい名曲です。
【印象派の音楽】日本の心を感じるクラシック作品をピックアップ（11〜20）
天人の音楽久石譲
『かぐや姫の物語』から「天人の音楽」です。
作曲者はスタジオジブリ作品の音楽でおなじみ久石譲さんです。
久石譲さんはスタジオジブリの中でも代表とする作曲家ですが、意外にも宮崎駿さんが監督作品のみで、それ以外の監督の時は別の作曲家が担当されています。
『かぐや姫の物語』の監督は高畑勲さんで、久石さんが宮崎駿さん以外の時に担当されるレアな作品となっています。
「もののけ姫」以降劇中ではフルオーケストラで演奏されることも多くなりましたが、ジブリや久石さんの知名度が上がるごとにコンサートも多くなり、久石さんはコンサートごとに毎回アレンジされているそうです。
サウンドトラックとコンサート版で聞き比べてみるのも面白いかもしれませんね。
オルゴールCharles-Henry
オルゴールの繊細な音色をピアノで表現した心温まる一曲です。
まるで宝石箱を開けたかのような優雅な旋律は、聴く人の心に穏やかな安らぎを与えてくれます。
アルバム『Histoires Presque Vraies』に収録された本作は、機械的でありながらも人間味が溢れる音色が見事に表現されており、懐かしい思い出が詰まったオルゴールの世界へと誘ってくれます。
優しい音色とシンプルな構成は、日々の喧騒から離れて心を癒やしたい方や、穏やかなひとときを過ごしたい方におすすめです。
また、ピアノ演奏に挑戦してみたい方にとっても、取り組みがしやすい曲になっています。