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スリー・グレイセス・薗田憲一とデキシーキングス の検索結果（201〜210）
ParadiseJohn Prine
アメリカのカントリー・ミュージック・シンガーソングライターであるJohn Prineによる曲。
1997年のSteven Seagal主演の映画「Fire Down Below」で使用されました。
John DenverやThe Everly Brothers、Johnny Cash、John Fogertyなどによってカバーされている楽曲です。
スリー・グレイセス・薗田憲一とデキシーキングス の検索結果（211〜220）
Chain ReactionThe Crusaders
心地よいグルーヴが体を揺らす、アメリカ出身のジャズ・フュージョンバンド、クルセイダーズによる洗練されたインストゥルメンタルナンバーをご紹介します。
この楽曲は、ジャズ、ファンク、ソウル、ポップが見事に融合し、まるで万華鏡のように多彩な音色が絡み合う魅力を持っています。
ジョー・サンプルさんのフェンダー・ローズやクラビネット、ラリー・カールトンさんのギター、ウィルトン・フェルダーさんのサックス、ウェイン・ヘンダーソンさんのトロンボーン、そしてスティックス・フーパーさんのドラムスが一体となり、都会的でクールな雰囲気を醸し出しています。
本作は、1975年に公開されたアルバム『Chain Reaction』に収められており、同アルバムはBillboard 200チャートで26位を記録するなど、商業的にも成功を収めました。
ドライブのBGMや、ゆったりと過ごしたい夜のお供に、ぜひ耳を傾けてみてください。
BirdTRACE
オランダのキーボーディスト、リック・ヴァン・デル・リンデンが74年結成。
彼の弾くテクニカルなキーボードを核に見事なクラシカルロックを聴かせてくれます。
クラシックアレンジの見事さはキース・エマーソンと双璧でしょう。
リック06年死去。
暗い砂浜ヴィレッジ・シンガーズ
この曲は1966年に発売されたデビュー曲です。
GSの中では短髪で清潔感があり、当時の大人にも好印象だったGSグループでした。
このデビュー曲は『バラ色の雲』や『亜麻色の髪の乙女』などのヒット曲に隠れて目立ちませんが、明るくさらりと歌っているステキな曲です。
青い、濃い、橙色の日MASS OF THE FERMENTING DREGS
マスドレの愛称で長く親しまれ、轟音とメロディの融合で圧倒的な存在感を放つオルタナティヴ・ロックバンドです。
2002年に神戸で結成され、ポストハードコアやシューゲイザーなど多彩な要素を飲み込んだサウンドが持ち味ですね。
2008年1月にアルバム『MASS OF THE FERMENTING DREGS』が発売され、その名を広く知らしめました。
2007年には新人発掘オーディションで最優秀アーティストに選出された実力派でもあります。
ベースボーカルを務める宮本菜津子さんのまっすぐな歌声と、激しいギターリフが織りなすカタルシスは必聴。
近年は日本国内はもとより海外で活発な活動を続けており、世界的な人気を獲得している彼女たち。
ダイナミックなグルーヴと叙情的な旋律を全身で浴びたい音楽ファンに、ぜひおすすめしたいバンドです！
サムライ沢田研二
シングル第22作。
「勝手にしやがれ」以来の「男のダンディズム」が凝縮され、渾身のロッカバラードとして結集した一作。
ラメを施したシースルーの肌着にナチス風の革ジャンを羽織り、クライマックスでは腰の短剣を抜いて突きつけるというパフォーマンスで話題を呼びました。
Bringing Mary HomeCountry Gentlemen
伝統的なブルーグラス・ミュージックの中にジャズやロックといった要素を取り入れ、ジャムバンド的な延々と続く即興演奏を特徴とする「プログレッシブ・ブルーグラス」というサブジャンルが存在します。
1950年代にバンドを始動させ、2004年に主要人物の1人であるメンバーが亡くなるまで実に50年以上に及ぶ活動歴を誇ったカントリー・ジェントルメンは、プログレッシブ・ブルーグラスの有名なグループの1つ。
そんな彼らが1966年にリリースした『Bringing Mary Home』は、オリジナル楽曲やトラディショナル・ソングに加えてボブ・ディランさんのカバーなども収録されたアルバムの表題曲です。
怪談話のような歌詞を穏やかに歌っているのがなんだかおもしろいですが、楽曲としては軽快なブルーグラスというよりはフォーキーで素朴な雰囲気ですね。
60年代のアメリカのフォーク・ミュージック・リバイバルなどの背景を知った上で聴くと、さらに味わい深いものがありますよ。
雨のプロムナードミッキー・カーチスとザ・サムライズ
ミッキー・カーチスさんは「ロカビリー三人男」の1人に数えられた歌手で、俳優や落語家としても活躍しています。
『雨のプロムナード』は、ミッキー・カーチスとザ・サムライズ名義で1967年10月にリリースされました。
Only MeRhonda Vincent & The Rage
アメリカのミズーリ出身のブルーグラス・シンガー・ソングライターであるRhonda Vincentによって、2014年にリリースされた曲。
伝統的なカントリーとブルーグラス・サウンドの融合を特徴としています。
アメリカのチャートでNo.1を獲得した楽曲です。
いとしのエリーサザンオールスターズ
この曲はサザンオールスターズの3枚目のシングルで1979年に発売されました。
日本でもヒットしたこの曲、1989年にレイ・チャールズによってカバーされたことにより世界的にも有名になりました。
カラオケでもメジャー曲のひとつなので、レパートリーに加えるとみんなにうける曲のひとつです。
動画はEXILEのATSUSHIによるものです。
夕陽が泣いているザ・スパイダース
GSの歌には名曲が多くありますが、この『夕陽がないている』も名曲の一つです。
短い歌詞ではありますが、分かり易く、傷ついた失恋を夕陽と海で表現しています。
特にサビの部分は時代がどれだけ流れても忘れないフレーズです。
堺正章さんの歌唱力にも注目ですよ。
スリー・グレイセス・薗田憲一とデキシーキングス の検索結果（221〜230）
The Loco-MotionGrand Funk Railroad
往年のハードロックがお好きな方であれば、グランド・ファンク・レイルロードの名前は特別なものですよね。
1960年代後半から70年代の前半にかけて多くのヒット曲や名曲を生み出し、彼らの評価の中でも有名な「ツェッペリンをぶっ飛ばしたバンド」というコピーからも分かるように、ツェッペリンの前座を務め、主役を食ってしまうほどのすさまじいライブ・パフォーマンスを見せたことで知られています。
日本でも熱心なファンが多く、雷雨の中で行われた後楽園球場での来日公演は伝説的なライブとして語り草となっているのですね。
そんな彼らは途中から4ピース体制として活動していることもあり、これから彼らの音楽を聴いてみようという方で、特に3ピースとしての魅力を味わいたい方は初期の作品から聴き始めることをオススメします。
湿り気を帯びたブリティッシュ・ハードロックとは違う、アメリカのバンドならではの乾いた音像の中で、うなりを上げる強烈なファズ・ギターと緩急自在のリズム隊、キャッチーなメロディが織り成す楽曲群はまさにアメリカン・ハードロックの王道にしてお手本。
個人的には、バンドの本質的な魅力を味わえる1970年リリースの名盤『Live Album』から手に取るのも良い選択肢と考えます！
One-Way Ticket To The Blues (恋の片道切符)Neil Sedaka
『One-Way Ticket To The Blues』は、アメリカ出身のニール・セダカさんが1959年にリリースした楽曲です。
失恋した主人公の切ない心情を、列車に乗って遠くへ行く旅になぞらえて表現した歌詞が印象的。
哀愁漂うメロディとともに、恋の痛手から逃れられない寂寥感が胸を打ちます。
カバーも多数されている名曲で、1961年発表のアルバム『Neil Sedaka Sings Little Devil and His Other Hits』にも収録。
特に同時代の青春時代を過ごした世代の方々に、懐かしさとともに深く共感していただける1曲ではないでしょうか。
グレーマンのせいにするクリープハイプ
ベースのカオナシが作詞作曲、さらにはボーカルも務める曲。
アルバムの中で1曲はカオナシボーカルがあります。
初めて聴いた時は声質が似ており、ボーカルが変わっていることに気がつきませんでした。
ファンの間でも人気のある曲です。
Thank God For KidsThe Oak Ridge Boys
ゴスペルから出発し、カントリー・ポップへと転向したヴォーカル・クァルテット、オーク・リッジ・ボーイズさんによる温かなナンバー。
1982年にリリースされたクリスマスアルバム『Christmas』からシングルカットされ、カントリーチャートで16週間のランクイン、最高3位を記録しました。
子どもたちの存在に感謝し、その無邪気さや笑顔が神からの贈り物であると歌い上げる内容で、親子の絆や家族の愛を温かく描いています。
アコースティック・ギターやピアノ、ストリングスを伴う穏やかなアレンジに、彼ららしいハーモニーが重なり、祈りのような雰囲気を醸し出しています。
クリスマスシーズンはもちろん、季節を超えてライブで演奏され続けるほど愛されている1曲です。
ご家族でゆったりと過ごしたい方や、心温まる曲をお探しの方にオススメです。
栄光の男桑田佳祐
本物のボブディランは何十年も同じスタイルを貫き、基本的には変化をしません。
しかし日本のボブディランは多様性を好み、作品毎に変化していきます。
どちらのスタイルも正しく、多くのファンを獲得しています。
いつか共演する姿をみたいものです。
旧約聖書アダムス
アダムスは、タイガースが大ブレイクした渡辺プロによって、第二のタイガースを目指して結成されたグループです。
デビュー曲の『旧約聖書』はオーケストラと合唱団をつけたぜいたくな曲でした。
恋人たちが愛し合うのは神の意思という内容が当時恋をしている若者たちに支持されました。
ジェームス・ディーンのようにJohnny
Johnnyさん本人が作詞作曲したこちらの曲で1982年にソロデビューしました。
それまでは横浜銀蝿のリードギターとして活躍していました。
ツッパリバンドに在籍していましたが、彼自身は大学の工学部に在籍しながらバンド活動をしていました。
1988年からはキングレコードで製作者側にまわり、たくさんのアーティストをプロデュースしています。
こちらの曲はドラマ『茜さんのお弁当』の主題歌となりヒットしたので、聞き覚えがある方も多いのではないでしょうか。
GTCRAZY KEN BAND
男のロマンを歌い続けるクレイジーケンバンドの楽曲の中で、こちらも男のロマン「GTカー」を歌った一曲。
軽快なリズムとホーンセクション、そしてユニークな「GT」のコールアンドレスポンス。
歌詞も夏のバカンスや旅行といったような内容で、ぜひ車でドライブしながら風を感じて聴きたい、さわやかな青空がイメージできるような一曲です。
Naughty GirlKing&Prince
King & Princeにとって初のアルバム『King & Prince』のリードトラックとして収録された楽曲です。
リズムが強調されたヒップホップふうのサウンドを基本としつつも、どこか落ち着いたセクシーさも感じられます。
ギターの音色やブラスの音も取り入れられていますが、あくまで歌声を強調してよりセクシーに響かせるための要素のような印象ですね。
簡単にいかない恋のすれ違いや、駆け引きを描いたような歌詞からも色気を強く感じられます。