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ハンバート ハンバート の検索結果（141〜150）
ヘンゼルとグレーテル序曲Engelbert Humperdinck
フンパーディンク作曲のオペラ「ヘンゼルとグレーテル」の序曲。
冒頭のホルンセクションによる「夕べの祈り」のモチーフが柔らかくあたたかい懐かしさがあり、今後の展開を期待させる。
後半は力強さを増し、前半の優美さとの対比が際立っている。
線路は続くよどこまでもハンバートハンバート
『線路は続くよどこまでも』というあまりにも有名なフレーズで知られるこちらの楽曲は、もともとはアメリカの民謡で原題は『I’ve Been Working on the Railroad』。
労働歌として生まれたシリアスなテーマを持った民謡なのですが、替え歌がアメリカのテレビドラマ『テキサス決死隊』の主題歌として使われたことで日本でも大いに広まり、その後はNHK『みんなのうた』の中で『線路は続くよどこまでも』として紹介され、国民的な知名度を得るに至ったという経緯があるのです。
実際に鉄道の接近メロディなどでも使われており、私たちの日常の風景にこの曲のメロディは溶け込んでいますよね。
今回紹介しているのは、そんな誰もが知るホームソングを、JR東日本が提供する子ども見守りサービス「まもレール」のCM曲として使われたアレンジ・バージョン。
担当しているのは、夫婦デュオとして知られているハンバートハンバートです。
牧歌的なアレンジの良さはもちろん、CMのテーマに沿った歌詞となっているところにも注目してみてください！
クラリネット協奏曲第2番より第2楽章Carl Maria von Weber
「クラリネット協奏曲第2番変ホ長調作品74より第2楽章」ロマンス、アンダンテ・コン・モート（ほどよくゆっくり、動きをもって）。
クラリネットのヴェンツェル・フックスさん、表情豊かに歌い上げています。
オーケストラは、韓国のKBS交響楽団。
ハイネケンのセレナーデ渡辺弘
テナーサックス奏者でジャズミュージシャンの渡辺弘さんは、かつて日本最高のダンスバンドと言われたスターダスターズを率いて活躍されました。
『ハイネケンのセレナーデ』もスターダスターズの楽曲です。
約四半世紀という長い間ジャズ界に君臨しただけあって、演奏の感想はまさに「JAZZ!」の一言に尽きます。
交響曲第103番変ホ長調「太鼓連打」Franz Joseph Haydn
イギリス滞在時のハイドンは人生のうちでも実り多い時期を過ごし、ロンドンでこちらの『太鼓連打交響曲』を作曲しました。
初演は大成功。
ハイドンの交響曲のうちでも人気のある曲の一つであり、現在でも頻繁に演奏、録音されています。
もろびと こぞりてGeorg Friedrich Händel
ヘンデルの作品の中でも特に人気が高いのが、クリスマス・キャロルとして親しまれているこの曲です。
実はヘンデルが直接作曲したわけではなく、19世紀にローウェル・メイソンが彼の作品から引用して編曲したのだそう。
歌詞は神学者アイザック・ワッツが旧約聖書の詩篇を基に書いた詩を使用。
救世主の到来を祝う喜びに満ちた内容で、明るく力強いメロディが特徴的です。
ピアノや管弦楽、合唱などさまざまな形態で演奏され、クリスマスシーズンになると世界中で奏でられます。
4つの挽歌Bartók Béla
バルトーク・ベーラの代表的なピアノ曲『4つの挽歌』は1910年頃に作曲された初期の力作で、東欧の民謡的な要素を基盤としつつ、緻密な構成美と叙情性が織り交ぜられた名品です。
全4曲から成るこの作品は、どこか物悲しげでありながら温かみのあるメロディーが印象的。
静謐な中に熱情がうずまき、聴く者の心を揺さぶります。
繊細な感性と高い演奏技術を兼ね備えた、まさに円熟のピアニストにふさわしい秀作だと言えるでしょう。
ピアノソナタ 第3番 変ロ長調Paul Hindemith
20世紀の巨匠パウル・ヒンデミットさんは、ピアノだけでなくビオラやバイオリンなど多くの楽器を操り、自身の内面を深く掘り下げた独創的な音楽世界を築き上げました。
彼の代表的なピアノソナタ三部作の一つである『ピアノソナタ 第3番』は、ベートーヴェンの四楽章形式を踏襲しつつ、ヒンデミット独自の解釈で新たな息吹を吹き込んだ作品。
開放的な第1楽章から、活発なスケルツォ、そして力強いダブルフーガへと至る展開は聴く者を飽きさせません。
卓越した技巧と音楽性が求められる本作は、意欲的なピアニストにぜひ取り組んでいただきたい傑作です。
オラトリオ「メサイア」より「ハレルヤ・コーラス」Georg Friedrich Händel
ヘンデルが手がけた宗教音楽のうち最も広く知られた1曲で、1743年に国王ジョージ2世の前で初演されました。
ハレルヤ・コーラスに感動した国王は立ち上がって拍手喝采したというエピソードも残されており、後のスタンディングオベーションの走りだといわれています。
ハープとオーケストラのための協奏曲ト長調Georg Christoph Wagenseil
バロック末期から古典派初期にかけて活躍したオーストリアの作曲家、ゲオルク・クリストフ・ワーゲンザイルが手掛けた優美な作品。
ハープの繊細な音色とオーケストラの豊かな響きが織りなす美しいハーモニーは、聴く人の心を癒やし、優雅な気分へと誘います。
明快でメロディアスな旋律と洗練された和声が特徴的で、バロックの複雑さと古典派の明快さを巧みに融合させています。
1739年から亡くなるまでウィーン宮廷のために作曲を続けたワーゲンザイルの経験と才能が存分に発揮された本作。
クラシック音楽ファンはもちろん、心を落ち着かせたい方や優雅なひとときを過ごしたい方にもおすすめの一曲です。
ハンバート ハンバート の検索結果（151〜160）
Let Me Tell YouHans Abrahamsen
デンマークを代表するコンテンポラリー・ミュージックの作曲家、ハンス・エブラハムセンさん。
コンテンポラリー・ミュージック・シーンでは非常に有名な作曲家で、いくつもの名曲を生み出しています。
こちらの『Let Me Tell You』は、そんな彼の名曲の1つで、ベルリン・フィルハーモニー楽団からの依頼を受けて制作された曲です。
同名の小説をもとに作った楽曲で、コンテンポラリー・ミュージックの見どころである複雑な構成がたっぷりと味わえます。
HashirigakiHeiner Goebbels
ドイツを代表する作曲家、ハイナー・ゲッベルスさん。
オルタナティブな音楽性で知られている作曲家で、舞台演出家の大物としても知られています。
そんな彼の作品のなかで、特にオススメしたい作品が、こちらの『Hashirigaki』。
タイトルのハシリガキという言葉からも分かるように、日本音楽をモチーフとしたコンテンポラリー・ミュージックです。
とにかく、ハイナー・ゲッベルスさんの楽曲は非常に個性的なので、まずは一度聴いてみてください！
運命の歌Johannes Brahms
1868年から1871年に作曲された作品です。
合唱と管弦楽からなる楽曲で、詞は詩人・思想家のヨハン・クリスティアン・フリードリヒ・ヘルダーリンの『ヒュペーリオン』からとられたものです。
運命を模索する詩に、力強い中にも、安らぎや癒しの面持ちもあふれる曲がつけられています。
「ジョージ2世の戴冠式アンセム」より「司祭ザドク」Georg Friedrich Händel
1727年に作曲された戴冠式アンセム。
イギリス国王ジョージ2世の即位を祝うために書かれた本作は、壮大なオーケストラと合唱が融合した荘厳な宗教音楽です。
静かな序奏から一転、爆発的に始まる合唱は聴く者を圧倒します。
旧約聖書に基づく歌詞は、王の神聖性と民衆の祝福を力強く表現。
イギリス王室の象徴的な儀式音楽として、現在も戴冠式で演奏される伝統となっています。
サッカーファンにもおなじみのUEFAチャンピオンズリーグのテーマ曲にもなっており、クラシック音楽に馴染みのない方も、一度は耳にしたことがあるかもしれません。
We can judge the heart of a man by his treatment of animals.カント
「われわれは動物の扱い方によって、その人の心を判断することができる」この言葉をのこしたカントはプロイセン王国（ドイツ）の哲学者であり、ケーニヒスベルク大学の哲学教授でした。
人の心とはどんなにとりつくろっても、いろいろな行動のはしばしにあらわれてしまうものなのですね。
特に純真な心を持つ動物の前なんかでは。
トリオソナタ 第6番 BWV530J.S.Bach
ドイツの盲目のオルガニスト、ヘルムート・ヴァルヒャによる演奏。
トリオソナタは本来通奏低音と他に2つの楽器を加えた編成になりますが、この曲はオルガン独奏のために書かれています。
ヴィヴァーチェ、レント、アレグロの3楽章からなります。
ハイドン：交響曲第104番 「ロンドン」Bernard Haitink
ハイティンクの演奏も年代とともに変わってくるのでありますが、21世紀に入ってからは音楽を生まれたままの姿で演奏をしてくれます。
それって簡単なようで最も困難な仕事なのではないでしょうか。
素材の良さをそのままに、油や水を使わない調理の仕方でさらに際立たせるという、ヌーボー・キュイジーヌ（新時代の料理）と共通するものがあります。
ホルンとピアノのためのソナタPaul Hindemith
20世紀の重要な作曲家の一人であるパウル・ヒンデミットさんによる『ホルンとピアノのためのソナタ』。
彼は古典的な形式を踏襲しつつも、独自のハーモニーやリズムを駆使して斬新な音楽世界を切り開いた作曲家として知られています。
本作は、ホルンとピアノが繰り広げる内省的な対話から、ときにはドラマティックに盛り上がる展開まで、聴き手を飽きさせない充実した内容となっています。
重厚な響きのなかにも、どこか叙情的な雰囲気が漂う本作は、高度な演奏技術を要する作品。
モダンでいてクラシカルな魅力にあふれた名曲を、ぜひ味わってみてください！
歌劇「ジュリオ・チェーザレ」より「難破した船が嵐から」Georg Friedrich Händel
彼が作曲したオペラ『ジュリオ・チェーザレ』には、クレオパトラの感動的なアリアが登場します。
愛するシーザーが生きていたことを知った喜びを、嵐を乗り越えた船に例えて歌う本作。
華麗な技巧と情感豊かな旋律が、クレオパトラの心の変化を見事に表現しています。
ヘンデルが1724年にロンドンで初演し、イタリア様式を巧みに取り入れた傑作として今なお世界中で上演され続けています。
ドラマチックな表現力に魅了されたい方にオススメですよ。
Accidental LoveFrederic Auger
ハウステンボスのイベントで演奏しているミュージシャンに密着、パークでの思い出を語る様子から魅力を伝えていくCMです。
美しい風景も含めてすべてがエンターテインメント、充実して仕事にはげめているのだと語られていますね。
そんな映像で表現されている幸せややさしさをさらに際立たせている楽曲が、フレデリック・オーガーさんの『Accidental Love』です。
アコースティックな編成が軽やかさや楽しさを演出、歌声の重なりでもあたたかさが感じられますよね。