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Maurice Ravel の検索結果（71〜80）
組曲『鏡』 第2曲-悲しげな鳥たちMaurice Ravel
芸術家仲間であったピアニストのリカルド・ヴィニェにささげられた、全5曲からなる組曲『Miroirs』。
その第2曲にあたる本作は、1906年1月にヴィニェの演奏で初めて披露されました。
モーリス・ラヴェルが描いた「夏の暑い日、暗い森で迷子になった鳥たち」という情景を題材としており、もの悲しいさえずりが静寂のなかで響き渡る、幻想的な世界に引き込まれるような一曲です。
本作は、繊細なタッチで多彩な音色を表現したい方にぴったり。
ペダルで響きを巧みにコントロールし、情景を豊かに描く練習にもなるので、ラヴェルの絵画的な音楽にじっくりと向き合ってみてくださいね。
バレエ音楽「マ・メール・ロワ」より「5. 妖精の園」Maurice Ravel
フランスを代表する作曲家モーリス・ラヴェルは、幼年期の記憶や想像力をかきたてる童話の世界を音楽で表現することに長けていました。
特に1908年から1910年にかけて作曲されたピアノ連弾組曲『マ・メール・ロワ』は、シャルル・ペローの『マザー・グースの物語』などを題材とした、ラヴェルならではの繊細で色彩豊かな作品です。
第5曲『妖精の園』は、組曲の終曲を飾るにふさわしい美しい旋律が印象的。
バイオリンの官能的な音色が物語のクライマックスを思わせ、聴く者を童話の世界へといざないます。
『眠れる森の美女』のワンシーンのようにも感じられるこの曲は、フィナーレにふさわしい華やかで幻想的な輝きを放つ本作は、ラヴェルの作品を初めて聴く方にもおすすめの1曲です。
夜のガスパール第3「スカルボ」Maurice Ravel
悪魔、悪戯好きな妖精などの意味を含むこの曲は、不気味な旋律が高速でかけめぐっており、まるで小さな悪魔がそこらへんを自由に浮遊しているかのようなそんな怪しさを感じることのできる楽曲である。
演奏にはとてつもない技巧が求められる。
ソナチネ 嬰ヘ短調 第1楽章Maurice Ravel
フランス近代音楽を代表する作曲家、モーリス・ラヴェルによる、透明な響きと緻密な構成が光る作品です。
1906年3月に初演された本作は、もともと雑誌のコンクール課題として「75小節以内のソナチネ第1楽章」という条件で作曲されました。
古典的な形式感を守りつつ、近代的な和声の陰影が美しく重なる点が大きな魅力です。
強烈な技巧を誇示するのではなく、繊細な音色設計や均質なタッチ、洗練されたペダリングが求められるため、表現力をさらに磨きたい方にぴったりです。
抑制された中にも気品ある旋律が広がり、演奏を通じて独自の美学に深く触れることができます。
夜のガスパール 第3曲『スカルボ』Maurice Ravel
偉大なフランスの作曲家、モーリス・ラヴェルの名作『夜のガスパール』は、3篇の詩をテーマにして作曲された非常に美しい作品。
この曲の難しさは、やはり表現にあると思います。
もちろん技巧的にも難易度は高く、とくに第3曲『スカルボ』は、ラヴェルが「バラキレフの『イスラメイ』を越えるほどの演奏技巧が必要」と言ったほど。
しかしそれだけでなく、ただ弾いただけではちゃんとした音楽にはならないため、しっかりと楽曲の真意を理解したうえで演奏する必要があります。
高い表現力を維持しながら弾くには、非常に難易度の高い楽曲といえるでしょう。
演奏者による特徴が出やすい作品でもあるので、ぜひ聴き比べてみてください。
クープランの墓より「プレリュード」Joseph-Maurice Ravel
「クープランの墓」は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが1914年から1917年にかけて作曲した6曲からなるピアノ組曲です。
曲名の「墓」というのはフランス語の「トンボーという語の直訳だが、ここでは「故人をしのぶ曲」という意味で使われています。
第１曲である「プレリュード」は、12拍子の流麗な旋律が、さまざまな調性をさり気なく通り過ぎて行きます。
亡き王女のためのパヴァーヌ ト長調Maurice Ravel
独創性にあふれた作風で多くのアーティストに影響を与えた作曲家、モーリス・ラヴェル。
日本でも多くのファンがいる作曲家ですね。
そんなラヴェルの作品のなかでも、特にオススメしたいのが、こちらの『亡き王女のためのパヴァーヌ ト長調』。
ト長調4拍子でロンド形式を取る本作は、ゆったりとしたリズムとエキゾチックな雰囲気を持った主題が特徴の作品です。
美しい旋律といえばこの作品の名前を挙げる方も多いのではないでしょうか？
ソナチネ M.40 第2楽章 メヌエットMaurice Ravel
とある雑誌主催の作曲コンクールのために書き上げられた『ソナチネ M.40』。
のちにこの作品は、モーリス・ラヴェルが気に入っていたポーランド人の兄弟にささげられています。
ソナチネ形式に従って作曲された第1楽章に続く第2楽章は、淡い雰囲気のメロディによって切なさ、寂しさ、嬉しさなどさまざまな感情を抱かせられる、美しい1曲。
さらりと、しかし素っ気なくならず、楽譜の細かな表現に気を配りながら演奏するのがポイントです。
ソナチネ 第2楽章NEW!Maurice Ravel
美しいメロディに心奪われる、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルさんの名作。
約3分という短い時間のなかに、優美さと透明感が詰まっています。
1905年に発表された『ソナチネ』の2楽章で、雑誌の作曲コンクールのために書かれた小品を拡張し完成したという背景を持っています。
穏やかに流れる3拍子のリズムは、日々の忙しさを忘れてほっと一息つきたい休日の午後にピッタリです。
ペダルの響きや細やかな音の重なりを味わいながら、上品で洗練された和声にじっくりと耳を傾けてみてくださいね。
水の戯れJoseph-Maurice Ravel
水が変幻自在に色や表情を変える様子が描写されている１曲。
楽譜の冒頭には、アンリ・ド・レニエの詩「水の祭典」から引用した「水にくすぐられてほほ笑む河の神……」というテキストが添えられています。
曲名はリストの『エステ荘の噴水』に影響されていますが、ラヴェルは噴水そのものというよりも、光の加減とともに変化する水の色彩と音響を表現しようとしていたのでしょうね。
Maurice Ravel の検索結果（81〜90）
バレエ音楽「ダフニスとクロエ」第2組曲Maurice Ravel
フランスの作曲家ラベルによって作曲されたバレエ音楽。
古代ギリシャの作家ロンゴスによって２・３世紀頃に書かれた『ダフニスとクロエ』という牧歌的小説を基に作曲されました。
小説の内容は、レスボス島を舞台に羊飼いの少年ダフニスとその恋人クロエをめぐる物語となっています。
幻想的で美しいラヴェルの世界をお楽しみください！
弦楽四重奏曲 ヘ長調 第2楽章Maurice Ravel
『ダフニスとクロエ』や『ボレロ』などで有名なフランスの作曲家であるラヴェル。
彼は20世紀初頭のフランスに興ったクラシック音楽の流派の一つ「印象主義音楽」の作曲家であり、当時のフランス美術界でモネ、ルノアール、セザンヌなどの画家たちによって盛んに使われていた新しい技法「印象主義」を、音楽に適用したことで生れました。
この曲は、4つの楽器全てが弦を弾く奏法であるピチカートから始まるのが印象的であり、曲が進むにつれてコロコロと雰囲気が変わ流ので、さまざまな情景を思い浮かんばせることができます。
夜のガスパール 第3曲「スカルボ」Maurice Ravel
フランスを代表する作曲家、モーリス・ラヴェルが1908年に作曲したピアノ組曲『夜のガスパール』。
第3曲『スカルボ』は、夜の闇に現れる小悪魔の躍動感あふれる姿を描いた技巧的な作品です。
サンソン・フランソワさんの演奏では、オーケストラの響きを思わせるダイナミックな音色と繊細なタッチで、ユーモアと幻想が織り交ぜられた楽曲の魅力を余すところなく表現。
高度な演奏技術と音楽性を兼ね備えたピアニストはもちろん、ラヴェル作品の奥深さを味わいたい方にぜひオススメしたい名演です。
「夜のガスパール」より「絞首台」Maurice Ravel
「夜のガスパール」というタイトルは、詩人ベルトランの64編から成る散文詩集のタイトルから取られています。
ラヴェルはこの詩集の中から幻想的で怪奇性の強い「オンディーヌ」「絞首台」「スカルボ」の3編を選び、そのイメージに大変な技巧を織り交ぜながら情熱的なピアノ曲に仕上げました。
「絞首台」の詩の内容は、絞首台にぶらさがった死体、その足元にひそむ無数のコオロギやクモ、遠くで鳴り続ける鐘の音、そんな光景を夕日が赤く染めているというものです。
印象的に鳴り響く鐘の音と、薄暗く怪しい雰囲気を見事に表現した1曲です。
BoleroMaurice Ravel
独創的な構成で音楽界に大きな影響を与えたフランス出身の音楽家、モーリス・ラヴェル。
さまざまな形式の音楽作品で成功を収めており、バレエ音楽でも名曲を持ちます。
その中でも特に有名な作品が、こちらの『Bolero』。
日本ではそのまま『ボレロ』というタイトルで知られており、バレエの枠組みをこえて1つの音楽作品として現在でも人気を集めています。
2種類の旋律が繰り返される非常に独特な構成に仕上げられた作品なので、そういった部分に中心に聴いていると、この曲の完成度の高さがうかがえるでしょう。