AI レビュー検索
Tim Armstrong の検索結果（221〜230）
Civilian WaysRancid
ギタリストのティム・アームストロングの弟であり、イラク兵士であったグレッグの経験からインスパイアされてできた曲。
アメリカのパンクロック・バンド、Rancidによって2009年にリリースされたアルバム「Let the Dominoes Fall」に収録されています。
赤橙ACIDMAN
切なくてハスキーな歌声、粒立ちしたベースがオシャレですね。
3ピースロックバンド、ACIDMANがインディーズ時代から演奏し続けている楽曲です。
ゆったりしたテンポがオススメの理由。
ボーカルの大木伸夫はリッケンバッカーというギターを使っています。
「楽器がかっこいい」というのも練習のモチベーションにつながります。
Greg Howe Jammin’ on SunnyGreg Howe
グレッグ・ハウは、1963年のアメリカ出身のギタリストで、スウィープ奏法を正確に弾くことで有名になりました。
ギターの教則本で半音下げるテクニックがありますがグレッグ・ハウの演奏が多く取り入れられています。
タッピングを高速で弾きクリーントーンで演奏するのが得意なギタリストです。
Rock N RollAvril Lavigne
2013年にリリースされた曲です。
コミカルなMVがかわいいロックな曲です。
この曲をリリースした時期に結婚したチャド・クルーガーのことを意識した曲という説もあります。
ロックなラブソングになっていて、強気に恋人のことを思って歌っているのがいいです。
Basket CaseGreen Day
アメリカのパンク・ロック・バンドであるGreen Dayによって、1994年にリリースされたトラック。
リード・ボーカルのBillie Joe Armstrongが思春期に経験した、パニック障害からインスパイアされています。
Chad Neidtの2015年のトラック「Green Day」でサンプリングされています。
Hit Or MissNew Found Glory
2000年発表のアルバム「New Found Glory」収録。
97年に結成されたフロリダ州出身の4人組。
Green Dayに影響されてバンドを始めた彼らは、本家に勝るとも劣らないメロコアを披露しています。
実に明るくポップなサウンドと伸びやかなボーカルがマッチした佳曲に仕上がっています。
Amphibians Night OutMattias IA Eklundh
あのスティーブ・ヴァイを超える奇才とも言われる鬼ギタリスト「マティアス・IA・エクルンド」とりあえず動画を見ていただければわかるかと思いますが、とにかく色んな意味で他と一線を画すギタリストです。
本当にギターから出ているのか疑わしいぐらいの音色の数々、凄まじいテクニックに圧倒されると思います。
AddictionAgnostic Front
アルバム「Warriors」に収録されています。
弟でMadballのFreddyがプロデュースのこの作品は、前作同様に原点回帰ともいえるクロスオーバー的なハードコアが特徴です。
ヘビーなギターと後を追うドラムの疾走感、そこにハマるRogerの声は、半端なく気持ちいいです。
Take On Mecap’n jazz
このバンドからジョーン・オブ・アークやザ・プロミス・リング、アメリカン・フットボールといった名だたる90年代エモコアの名バンドたちが生まれたというのは、まさにUSインディーズの歴史における奇跡といっても過言ではありません。
1989年にティムさんとマイクさんのキンセラ兄弟を中心として、後にザ・プロミス・リングのフロントマンとして活躍するデイヴィー・フォン・ボーレンさんらが在籍していたキャップン・ジャズは、メンバーのその後のキャリアをたどるだけで、USインディーズの素晴らしいバンドたちに多く出会えるというくらいに奇跡的なバンドなのです。
キャップン・ジャズとしての作品は数枚のEPと1995年にリリースされた唯一のアルバムだけなのですが、今回は初心者向けに彼らの楽曲をほぼ網羅したディスコグラフィ盤『Analphabetapolothology』を推薦します！
1998年にUSインディーズの名門ジェイド・トゥリー・レコーディングスよりリリースされた2枚組の作品で、後にリイシューもされています。
当時10代のメンバーたちによる、パンクでもハードコアでもオルタナティブロックでもない荒削りなギター・サウンドは、ヘロヘロなティム・キンセラさんの個性的すぎるボーカルも含めてまさに「エモコア」の原型と言える音！
あまりにもやるせなく切ないアーハの名曲『Take On Me』のカバーも含めて、90年代エモコアやUSインディーズに興味のある方であれば全曲必聴です。
宝島安藤正容
フュージョングループ、T-SQUAREのリーダーで、作曲家、音楽プロデューサーとしても活動しています。
Anmi2やAndy’sのメンバーとしても知られていますね。
ギブソンなどの定番ギターからマイナーなあまり知られていないギターまで、いろいろなジャンルのものを使用しています。
その中にはもちろんPRSが。
Tim Armstrong の検索結果（231〜240）
Stone Cold BushFlea（Red Hot Chili Peppers）
飛び跳ねながらベースを演奏する彼の様子から、ノミを意味するフリーと呼ばれる彼は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのメンバーとしてあまりにも有名です。
現在はスティングレイを使用していませんが、フリーさんといえばスティングレイというイメージの人も多いでしょう。
彼のスティングレイから紡ぎ出されるベースラインは、スラップだけでなく、いろいろなスタイルのアプローチを試しながらも、すばらしくツボを押さえたものです。
TACK
1950年代のブラックミュージックに影響を受け、そのレトロなサウンドとはっちゃけたライブパフォーマンスで人気を博すフォーピースバンド、THE BAWDIES。
そのギタリストTACKさんが使用するのがテレキャスター・カスタム。
そのテレキャスター好きが功を奏し、2013年にはフェンダーとエンドースメント契約を結び、シグネチャーモデルの「TAXMAN TELECASTER」を発売するほど。
Clown WorldTom MacDonald
現代社会の矛盾に対する強い怒りがこめられた、トム・マクドナルドさんのこちらの楽曲。
メディア不信やキャンセルカルチャーへの批判が鋭いリリックとなって、心に響きます。
リリックもさることながら、ロック的なアジテーションを感じさせるトラックにも注目です。
和訳を見る際は、世の中の理不尽さにモヤモヤしている方にオススメです。
怒りの叫びがパンチラインとなって、聴く者の心を揺さぶります。
2021年2月に公開された作品で、のちにアルバム『No Guts No Glory』にも収録されました。
タイアップ情報はありませんが、議論を通じて数千万回もの再生を記録しました。
世間の常識に疑問を持つ方は、まずは本作から聴いてみることをオススメします。
kids Aren’t AlrightThe Offspring
アルバム「Americana」に収録されています。
メロコアをメインストリームに押し上げた功労者の一バンド。
この曲ではどこか物悲し気なメロディにハードエッジなギターをかぶせて、歌詞の悲劇性と相まって、心にぐっときます。
hot rod heartsRobbie Dupree
hot rod heartsは、ロビーデュプリーの作品。
イントロのツインギターとタッタ、タッ、タッタというリフがとても1970年代後半のAORといった雰囲気です。
渋いボーカルがとても魅力的なシンプルなポップナンバーです。
Turnpike GatesLifetime
アメリカはニュージャージー州出身、東海岸メロディック・ハードコアの偉大なるバンドであり、いわゆる1990年代のエモコアを語る上でも欠かせない存在、それがライフタイムです。
高いセールスを記録したとか、誰もが知る曲を作り上げたとか、そういった世界とはまるで無縁のバンドではありますが、彼らの影響を公言するミュージシャンも多く、日本でも熱心なファンがいることもあって、再結成を果たした後に初来日を実現させているのですよ。
そんなライフタイムは1990年に結成され、1993年にはデビュー・アルバム『Background』をリリース。
続く1995年の『Hello Bastards』から東海岸らしい哀愁と蒼い疾走感、抑えきれないエモーションが炸裂したLIFETIME節が芽生え、1997年の大傑作『Jersey’s Best Dancers』で1つの頂点を極めます。
残念ながらその年に解散してしまいますが、その後のメンバーはKid DynamiteやPaint It Blackといったハードコアパンク・バンドで活躍。
2005年に先述したように再結成を果たし、2007年にはセルフタイトルの素晴らしいアルバムをリリースしました。
彼らの音を気に入った方は、ぜひ彼らの作品をリリースしていた名門インディーズ・レーベルJade Treeの他のカタログなどにも目を向けてみてくださいね。
MakeDamnSureTaking Back Sunday
00年代から活躍をしているオルタナティブバンド、テイキング・バック・サンデイ。
彼らのかなり振り切ったオルタナサウンドが楽しめる楽曲がこちらの『Make Damn Sure』。
ボーカルのアダム・ラザーラがシャウトすれば一気にドラマチックが爆発し、これぞエモ!といったような感動的な展開が聴けるナンバーです。
NO LIVES MATTERTom MacDonald
激しく対立する社会の分断を鋭く切り取った、強烈なメッセージソング。
当時の緊迫した政治情勢やメディアへの批判を独自の視点で捉え、言葉の圧力を前面に出したアジテーション性が魅力となっています。
そんなトム・マクドナルドさんの真骨頂とも言えるのが、2020年11月に公開されたこの楽曲。
BillboardのDigital Song Salesで最高25位を記録し、のちにアルバム『Us Against the World』にも関連づけられた作品です。
社会の矛盾に疑問を感じている方や、既存の価値観に揺さぶりをかけたい時に、本作は深く刺さるはずです。
硬質なビートに乗せたラップを、ぜひ体感してみてくださいね。
Lost in LoveAir Supply
1980年発表の5thアルバム「ロスト・イン・ラブ」からの同名シングルで全米3位。
ここからエアサプライ旋風が全米チャートで吹き荒れることになります。
「オール・アウト・オブ・ラヴ」、「シーサイド・ラヴ」、「さよならロンリー・ラブ」、「渚の誓い」などなど。
シーサイドを感じさせる爽やかな作品たちとラッセル・ヒッチコックのハイトーン・ボイスが一世を風靡しました。
London CallingThe Clash
イギリス発の伝説的パンクバンド、The Clash。
彼らの音楽性はパンクにとどまらず、レゲエやスカ、ロックンロールなど多岐にわたるジャンルを吸収し、革新的なスタイルを確立しました。
1976年にロンドンで結成され、ジョー・ストラマーさんを中心とした社会派のメッセージを込めた楽曲は多くのリスナーの共感を呼びました。
代表曲『London Calling』や『Should I Stay or Should I Go』は、パンクの枠を超えた名曲として今なお愛され続けています。
反骨精神と叙情性が同居する唯一無二のサウンドは、UK、USをはじめ全世界のロックシーンに計り知れない影響を与えたのです。