AI レビュー検索
Jimi Hendrix の検索結果（101〜110）
Ziggy StardustDavid Bowie
グラムロックの象徴的な存在として知られ、音楽以外にも俳優として活動するなどマルチアーティストの顔を持ったシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイさん。
5thアルバム『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars』に収録されている楽曲『Ziggy Stardust』は、ロックの殿堂「The Songs That Shaped Rock and Roll」にも選出されている楽曲です。
シンプルでありながらも印象的なギターリフは、一度聴いたら忘れられない魅力がありますよね。
叙情的なメロディーと合わせて聴いてほしい名曲です。
Who Are The Brain Police?Frank Zappa & The Mothers of Invention
60年代を語る上で、絶対的な存在と言えるのはビートルズです。
しかし、ロックファンにとっては同等程度の重要なアーティストやバンドが多数います。
その中でもフランクザッパは、混沌とした過激なロックを求める人の心をキャッチしています。
EuropaCarlos Santana
PRSユーザーとして外せないのがこの人、カルロス・サンタナ。
自身の名を冠したバンド「サンタナ」を率い、1960年代から活動する大御所ギタリストです。
名前は知らなくても、「哀愁のヨーロッパ」の邦題で知られるこの曲を聴いたことがある人は多いのではないでしょうか。
Carlos Santana
ラテンロックバンドSantanaの、中心的存在カルロス・サンタナさんもSGのイメージが強いですよね。
当時まだ無名だったSantanaが一気に注目されることとなった、伝説の音楽フェス、ウッドストックのライブ映像です。
完全に顔で弾いています。
Black SummerRed Hot Chili Peppers
アメリカのロックシーンは1970年代頃に人気に火がつきました。
その長い歴史の中でも比較的新しいスタイルのロックを開拓したのがレッド・ホット・チリ・ペッパーズです。
ヒップホップやファンクの要素をロックに積極的に取り込んだ彼らの楽曲は2000年代の新たなロックシーンを引っ張ってきました。
特に単音カッティングなどを得意とするギターのジョン・フルシアンテさんは「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」に2003年、2011年の2回で選ばれ、ギタリストとしての評価も非常に高いことで知られています。
彼らの楽曲はギターに注目して聴いてみるのもオススメですよ！
Cause We’ve Ended As LoversJeff Beck
世界3大ギタリストの1人として数え切れないほどの名演を残し、2020年代の今もバリバリの現役として活躍し続けるジェフ・ベックさん。
その長いキャリアの中で、ヤードバーズ在籍時の若きロック・ギタリスト時代を経て、自身をリーダーとするグループを率いてからはさまざまなジャンルに挑戦し、ジャズ～フュージョン・サウンドからエレクトロニカにテクノロックまで柔軟な創作活動を見せるベックさんですが、今回は1975年にリリースされた代表作の1枚『Blow by Blow』に収録されている名曲『Cause We’ve Ended As Lovers』を取り上げます。
『哀しみの恋人達』という邦題でも知られるこちらの楽曲は、あのスティーヴィー・ワンダーさんがシリータ・ライトさんというシンガーに提供した楽曲のインストゥルメンタル・バージョンで、ベックさんの独創的な解釈に基づいたさまざまなテクニックでドラマチックに展開していく代表曲の1つとして知られています。
マハヴィシュヌ・オーケストラのアルバム『Apocalypse』を手掛けたジョージ・マーティンさんがアルバム全体をプロデュースしていることも踏まえて、ジャズ・ロックを知る上でも欠かせない名曲であると言えましょう。
I`Cant Quit You BabyOtis Rush
オーティス・ラッシュさん1935年生まれのアメリカ、フィラデルフィア出身のブルース・ギタリストでシンガーです。
50年代のシカゴで、リード・ギターを前面に打ち出した、新たなシカゴ・ブルースのサウンドを切り開きました。
右利き用に弦を張ったギターを逆向きに持って弾くユニークなスタイルで、右利きで弾くより、高い弦で効果的にチョーキングしやすいといわれています。
Buddy Guy
シカゴ・ブルースの第一人者、バディ・ガイさんは長年に渡りストラトキャスターを愛用するギタリストの一人です。
年季の入ったギタープレイはさすがの一言。
トレードマークの水玉模様があしらわれたギターにも要注目です。
White RabbitJefferson Airplane
1960年代のサイケデリックロックを代表するバンド、ジェファーソン・エアプレインによる独特な雰囲気を醸し出す名曲です。
錠剤やアリスという言葉がちりばめられ、幻想的な世界観が広がります。
サイケデリックな音楽と相まって、聴く人を別世界へと誘う魅力があります。
1967年のアルバム『Surrealistic Pillow』に収録され、チャートでも大きな成功を収めました。
映画やドラマでも使用されるなど、時代を超えて愛され続けています。
グレイス・スリックさんの力強いボーカルも印象的で、聴くたびに新しい発見があるかもしれません。
内省的な気分の時や、日常から少し離れたい時におすすめの一曲です。
Spanish BootsJeff Beck
ジェフ・ベックさんはイングランド出身のギタリスト、日本ではエリック・クラプトンさん、ジミー・ペイジさんとと並んで3大ロックギタリストとしても語られる人物です。
バンドへの参加も経歴には含まれるものの、ソロアーティストとしてのイメージが強いギタリストではないでしょうか。
ブルースやロックンロールに影響を受けたペンタトニック・スケールのフレーズを使用、またトレモロアームを使った演奏で音に独特の浮遊感を与えています。
またボリューム奏法やタッピング、ハーモニクスなどのテクニックも積極的に取り入れられており、それぞれが安定して鳴らされている様子から技術の高さがしっかりと伝わってきますね。
Jimi Hendrix の検索結果（111〜120）
Smoke On The WaterRitchie Blackmore
リッチー・ブラックモアはイギリス出身のギタリストで恐らく最も古くからいる速弾きギタリストです。
生まれは1945年、ディープ・パープル結成の1967年でスモーク・オン・ザ・ウォーターを出してから有名になりハイウェイ・スターやBurnなど有名なヒット曲が数々あります。
Day TripperThe Beatles
ビートルズの楽曲の中でギターリフがかっこいい曲と言えばこの曲『Day Tripper』ではないでしょうか？
ジョージ・ハリスンさんのギターが印象的なこのリフは、当時としてはだいぶ異端だったようにも感じられますが、そののち多くのミュージシャンにカバーされる名曲となり、その影響は測り知れません。
Stevie Ray Vaughan
天才ブルースマン、スティービー・レイ・ヴォーン。
ホワイトブルーズ、パワーブルースの雄としてこれからという時にヘリコプター事故で帰らぬ人となってしまいました。
ストラトのイメージが強いギタリストですが、フライングVでテレビ出演していた映像が残っています。
Don’t Let Me Be MisunderstoodThe Animals
1960年代のブリティッシュ・ロック黄金期を代表するバンド、アニマルズが放つ珠玉のブルースロック作品。
イギリス・ニューカッスル出身の彼らが、ニーナ・シモンさんのジャズ曲を大胆にロックへと昇華させました。
エリック・バードンさんの力強いボーカルと情熱的な演奏が織りなす本作は、1965年のリリース後、イギリスで3位、アメリカで15位を記録する国際的なヒットとなりました。
2003年には映画『キル・ビル Vol.1』のクライマックスシーンでサンタ・エスメラルダ版が使用され、再び脚光を浴びています。
ブルース・スプリングスティーンさんの『Badlands』にも影響を与えたとされる、ブルースロックの金字塔。
力強いメッセージと普遍的なテーマを持つ本作は、心に響く名曲を求める音楽ファンにぴったりの一曲です。
Stand!Sly & The Family Stone
巨大なアフロヘアが目を引くキーボーディスト、スライ・ストーン率いるファンクロックバンドの代表作「Stand!」の表題曲。
アメリカ各地で公民権運動が盛り上がる中、「立ち上がれ!」と力強く歌い上げ、多くの偏見にプロテストした様は正にロックであり、豪華なバンドサウンドとうねるグルーヴは正にファンク。
60年代にしか生まれ得ない熱量と音楽を聴く楽しさが併存した稀有な一曲です。
Astronomy DominePink Floyd
ピンク・フロイドは1965年に結成されたイングランドのバンドで、1996年にロックの殿堂入りしました。
「Astronomy Domine（邦題：天の支配）」は1967年にリリースされたファーストアルバム「The Piper at the Gates of Dawn」の収録曲です。
I’ll Play the Blues For YouAlbert King
アメリカ合衆国ミシシッピ州出身のブルースギタリストであり、シンガー。
チョーキングを多く使用したシンプルで豪快なプレイはその後のエリッククラプトンやジミヘンなど多くのロック・ギタリストにも多大な影響を与えています。
While My Guitar Gently WeepsThe Beatles
ポップ・ミュージックに大きな影響を与えた、ビートルズ。
いくつもの名曲を生み出してきた彼らですが、ギターソロのイメージは持っていない方も多いのではないでしょうか？
そんな方にオススメしたい作品が、こちらの『While My Guitar Gently Weeps』。
実はこの曲、リードギターの部分はジョージ・ハリスンさんの友達であるエリック・クラプトンさんが弾いているのです。
そういった事情もあってか、インパクトのあるギター・ソロに仕上げられています。
Dark End Of The StreetRy Cooder
セッションギタリストとして活動後、ソロデビューをしたライ・クーダーさん。
アメリカのルーツ・ミュージックをベースに、オリジナリティーのある作品を作っています。
この曲は、ジェイムス・カーの代表曲を、スライドギターを使いインストゥルメンタル・カバーしたものです。
I Can See For MilesThe Who
イギリスが誇る偉大なバンド、The Whoにもサイケデリック・ロックに影響を受けた幻覚的な体験を音楽で表現した衝撃作が存在します。
本作は、遠くまで見通す能力を持つ語り手が、恋人の裏切りを見抜くという物語を描いています。
力強いドラムとギターリフ、そして調和のとれたボーカルが特徴的で、サイケデリアの要素を強く感じさせる楽曲となっています。
1967年にリリースされ、アメリカではThe Whoにとって唯一のトップ10ヒットとなりました。
Rolling Stone誌の「史上最高の500曲」にも選ばれるなど、批評家からも高い評価を受けています。
心理的な洞察力や裏切りへの怒りを表現した歌詞は、恋愛に悩む人々の心に響くことでしょう。
サイケデリック・ロックの魅力を存分に味わいたい方におすすめの一曲です。