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Jimi Hendrix の検索結果（161〜170）
BurnRitchie Blackmore
ディープ・パープルとレインボー、イギリスのハードロックを語るうえで欠かせないふたつのバンドの結成にかかわったのがリッチー・ブラックモアさんです。
歴史上最も偉大な100人のギタリストにも選出されたことからも伝わるように、後世のハードロックにギタリストとしても大きな影響を与えました。
使用する楽器はフェンダー・ストラトキャスターが有名で、さまざまな改造が加えられていたところから音へのこだわりも感じられますね。
ペンタトニック・スケールがメインだったロックギターに、クロマチック・スケールやハーモニック・マイナーを取り入れた人物として語られるほか、クラシックの曲を取り入れたりと音楽の幅を広げることにも貢献した人物ですね。
その音楽性に加えて、エレキギターだけでなくアコースティックギターを演奏したりと、音楽家としての追及の姿勢、技術の高さが感じられるミュージシャンです。
Mystery TrainJames Burton
ミスター・テレキャスターの異名を持つジェームスバートンのインストゥルメンタルプレイが聴ける曲です。
リッキー・ネルソンやエルヴィス・プレスリーとの活動で有名ですが、カントリーをベースにしたギタープレイはとても幅広く、多彩なスタイルを使いこなしています。
(I Can’t Get No) SatisfactionThe Rolling Stones
1960年代のロックシーンを代表する楽曲として知られる、ローリング・ストーンズの名曲です。
キース・リチャーズによる印象的なギターリフと、ミック・ジャガーさんの歌う社会への不満を込めた歌詞が特徴的で、当時の若者たちの共感を呼びました。
1965年6月6日にアメリカでシングルとしてリリースされ、すぐにビルボードのチャートで1位を獲得。
イギリスでも同年8月に1位を記録するなど、世界中でヒットを飛ばしました。
映画やテレビ、広告などでも度々使用されており、1991年にはスニッカーズのCMでも起用されています。
反抗心を抱えた若者や、社会の矛盾に疑問を感じている人におすすめの一曲です。
Tony Iommi
オジー・オズボーンさんが率いる、ヘヴィメタルの元祖的バンド、Black Sabathのギタリスト、トニー・アイオミさん。
右手の指二本の先端をとある事故で失ったため、ダウンチューニングをして、テンションを下げた音が、特徴的です。
Crazy TrainRandy Rhoads
メタルの帝王、オジー・オズボーンさん名義のバンドにおいて初代ギタリストをつとめた伝説のギタリストです。
メタルにクラシカルな要素を取り入れた速弾きをするプレイスタイルは当時としては斬新で、水玉模様のフライングVとともに彼のトレードマークになりました。
残念ながら25才という若さで急逝してしまいましたが、そのプレイは時代や世代を超えて多くのギタリストに影響を与え続けています。
また、亡くなる直前にはクラシックギターへの思い入れが強くなっており、バンドを抜けてクラシックギタリストへの転向を考えていたと言われています。
もしランディ・ローズさんが今も生きていたら、どんなギタリストになっていたのでしょうね……。
Surfing with the AlienJoe Satriani
ニューヨーク州出身のジョー・サトリアーニさんは、14歳の時、ジミ・ヘンドリックスさんの死をきっかけにギターの道へ。
ジャズの巨匠たちのもとで音楽的素養を磨き、インストゥルメンタル・ロックを主軸に、ハードロックやブルースの情熱を注ぎ込んだ独自のスタイルを確立しました。
1986年にアルバム『Not of This Earth』を制作。
続く1987年リリースの名盤『Surfing with the Alien』は、ビルボード200で最高29位を記録し75週間チャートに留まる快挙を達成、インストゥルメンタル・ロック不朽の名作として輝いています。
グラミー賞には15回ノミネート。
技巧的かつ感情豊かな彼のギターは、魂を揺さぶる音色を求めるリスナーにとって最高の選択肢となるでしょう。
Summer Time BluesEddie Cochran
ロックンロール初期の名アーティスト、エディ・コクランによる一作です。
エディ・コクラン自身は全盛期に飛行機事故で他界してしまいますが、この曲は、ザ・フーをはじめ、多くのアーティストにカバーされ、ロックンロールのスタンダードナンバーとなっています。
All Along the WatchtowerAffinity
たった1枚のアルバムを残して解散してしまったバンドながら、先鋭的な英国プログレッシブ・ロック～ジャズ・ロックが現在に至るまで絶大な人気を誇るアフィニティー。
実質的な活動期間は1968年から1972年までの4年程度、残念ながら商業的な成功に恵まれることもなかったのですが、1970年にリリースされた唯一のアルバム『Affinity』の完成度の高さは折り紙付きで、世界中のブリティッシュ・ロック～プログレ好きに愛され続けている名盤中の名盤なのですね。
当時は20代前半だった紅一点のボーカリスト、リンダ・ホイルさんによるスモーキーかつ独特の色気と年齢に見合わない渋さを兼ね備えたボーカル、引き出しの多いギター・プレイ、淡い音色ながらも抜群の存在感でサウンドをけん引するオルガン、ジャズ的なフィーリングで楽曲の土台を引き締めるリズム隊……楽曲によってはあのレッド・ツェッペリンのジョン・ポール・ジョーンズさんがブラス・セクションのアレンジで参加していることもあり、これぞイギリスとしか言いようのないサウンドがたまりませんね。
全曲必聴ではありますが、今回はアルバムのラストを飾るボブ・ディランさんの楽曲のカバー『All Along The Watchtower』を取り上げます。
ジャズ、プログレ、サイケといったキーワードにピンとくる方であれば、必ずや昇天必至の音世界ですよ！
Purple RainJohn Petrucci
ジョン・ペトルーシは1967年のアメリカ出身でプログレッシヴなメタルを得意としています。
作曲家でもあり自ら曲も手がけています。
レッド・ツェッペリンやディープ・パープルに影響を受けたギタリストの一人です。
7弦や12弦ギターを弾くことで知られています。
Sympathy For The DevilThe Rolling Stones
ブラック・ミュージックのカバーバンドだったストーンズが、60年代後半のサイケデリックの時流に乗った後、再びルーツに回帰した作品「ベガーズ・バンケット」に収録された曲。
コンガやマラカスを用いたサンバのリズムをバックに、上機嫌で踊りながらセッションしているような曲調、神を冒涜していると物議を醸した歌詞など、メンバーが悪魔に成り代わり、反体制でいることを全身全霊で楽しんでいるかのように感じられる一曲です。
Jimi Hendrix の検索結果（171〜180）
Interstellar OverdrivePink Floyd
イギリスが世界に誇るモンスター・バンド、Pink Floydのサイケデリックな名曲をご紹介します。
1967年にリリースされたデビューアルバム『The Piper at the Gates of Dawn』に収録された本作は、約10分におよぶ自由形式のインストゥルメンタル楽曲です。
Pink Floydの実験的なサウンドと音楽性を象徴する一曲で、心の力を讃える作品とされています。
開始リフは繰り返しで催眠状態を引き起こし、楽曲が進むにつれてサウンドの層が重なり合い、拡張と啓発の感覚を生み出すんです。
1966年秋にライブパフォーマンスで初めて登場し、1967年1月にはGranada TelevisionのScene Special Documentaryのために演奏されました。
サイケデリックな音楽を楽しみたい方や、Pink Floydの音楽的ルーツを知りたい方におすすめですよ。
Black MasqueradeRitchie Blackmore’s Rainbow
ディープ・パープルのメンバーだったリッチー・ブラックモアが、バンドを脱退して作ったアルバムからの一曲です。
ハードなロックナンバーの中にリッチーのクラシカルなフレーズが織り込まれていて、クールで美しい曲になっています。
House Of The Rising SunThe Animals
ビートルズがジョン・レノンとポール・マッカートニーによるハーモニーを武器にした一方で、エリック・バードンの荒々しいボーカルで人気を得たのがアニマルズ。
この曲はアニマルズ最大のヒット曲で、アメリカのトラディショナルソングをブルース風に野性的に歌い上げたもの。
アニマルズの故郷、寒さ厳しい炭坑街ニューキャッスルの労働者を思わせる、ハードボイルドな英国流のブルースが表現されています
You’re Gonna Miss Me13th Floor Elevators
13thフロア・エレベーターズは1965年にオースティンで結成されたアメリカのロックバンドです。
「You’re Gonna Miss Me」は1966年にリリースされたシングルで、ビルボードチャートで55位に入りました。
後にレディオ・バードマンがカバーしています。
Smoke On The WaterDeep Purple
1972年リリース、Deep Purpleのアルバム『Machine Head』収録の名曲！
たとえDeep Purpleのことを知らない人でも、この曲のギターリフを聴いたことのない人はいないと言っても過言ではないのはないでしょうか。
この曲のリフ、そしてギターソロは、当時のギターキッズのバイブルと言えるものだったでしょう。
後のHM/HRにも多大な影響を与えたエポックメイキングな曲ですね。
レコーディングを予定していたホテルのカジノが火事になり、燃える様子をハンカチに書きとめたという歌詞のエピソードも興味深いですね。
San-Ho-ZayFreddie King
1960年にデビューのブルースギタリスト、フレディ・キングのブルースナンバーです。
3大ブルースギタリストの一人と言われるだけに、貫禄のあるプレイを聴けますね。
テクニック、サウンドの迫力は圧巻で、独特のプレイスタイルも見ていても楽しいギタリストです。
Gimme ShelterThe Rolling Stones
伝説のロックバンドであるローリング・ストーンズが、ベトナム戦争とアメリカ社会の混乱に影響を受けて制作した名曲、『Gimme Shelter』です。
1969年にリリースされたアルバム『Let It Bleed』のオープニングを飾るナンバーで、キース・リチャーズさんの寂し気なギターイントロが印象的です。
アメリカのソウル歌手であるメリー・クレイトンさんがゲストで参加し、ミック・ジャガーさんとともにリードボーカルを務めています。
1993年にはチャリティ・アルバムとして『Gimme Shelter』のカバーを集めたアルバムもリリースされていますので、ぜひ聴き比べてみてはいかがでしょうか？
This MasqueradeGeorge Benson
1943年、アメリカ・ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のジャズギタリスト、George Bensonのアルバム「Breezin’」より【This Masquerade】です。
George Bensonは、なんと3歳からプロを目指すジャズの申し子のような子でした。
This Masqueradeではヴォーカリストとしても注目を集めました。
Breezin’の収録曲は次の通りです。
1. Breezin’ 2. This Masquerade 3. Six To Four 4. Affirmation 5. So This Is Love 6. Lady
Keith Richards
Rolling Stonesのギタリストとして知られるKeith RichardsもフライングVを使っています。
テレキャスターをオープンチューニングにして、6弦を外したスタイルが一般的ですが、ライブではたびたび、フライングVを持つ姿も。
Ritchie Blackmore
ディープ・パープルのギタリストであり、その後、レインボーを率いたリッチー・ブラックモアさんもストラトキャスターの名手です。
『スモーク・オン・ザ・ウォーター』や『ブラックナイト』の有名すぎるリフは彼のストラトキャスターから生み出されたものです。
ステージの最後でのギター破壊でも知られていました。