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モダン の検索結果（121〜130）
SheddingThe fin.
不思議なリズムと幻想的な雰囲気がただようナンバーです。
兵庫県の3ピースバンド、The fin.の楽曲で2018年リリースのアルバム「There」に収録されています。
自分をかっこよく見せたい時のBGMにいかがでしょうか。
球体のモビール
家にあるものですぐに作れるかも?という簡単な球体モビールの作り方をご紹介します。
色画用紙に同じ大きさの丸を描き、切り取ります。
丸い色画用紙を8枚用意し、半分に折って貼り合わせていきます。
1枚目と8枚目を貼り合わせる前につり下げる用のヒモを通します。
いろいろなサイズの球体を作ってヒモに付けていきましょう。
丸を色画用紙に描く場合、コンパスがない場合は家にあるコップや缶を使って好みの大きさの球体を作ってみてくださいね！
SensorRAMMELLS
ギターの音色はノイジーなのに、なぜか優しい気がします。
4人組バンド、RAMMELLSの楽曲です。
2018年リリースのミニアルバム「take the sensor」に収録。
黒田秋子の透明感ある歌声がすてきです。
女性も好きなサウンドではないでしょうか。
ハードバップ
1950年代から半ばまで続いた、ジャズスタイルです！
基本的にはビバップと同じなのですが、アドリブがよりスリリングで洗練されたものが多く、フレーズがより重要視されていました！
ジャズの名曲、名盤といわれるものはこのジャンルからが多いです！
モッズファッションNEW!
@ultrabra1n トレンドのモッズコートスタイルアップ3つのポイント✨#コート#モッズコート#着こなし#コーディネート#コーデ#メンズファッション#メンズコーデ
♬ オリジナル楽曲 – ultrabra1n – ultrabra1n/メンズカジュアル
モッズファッションに欠かせないアイテムといえば、M-51と呼ばれるミリタリーアウター。
王道のモッズファッションでは、細身のジャケットスタイルにこのミリタリーアウターをあわせて、気品と無骨さを共存させています。
『踊る大捜査線』の青島刑事を思い出していただくと分かりやすいのではないでしょうか。
現在ではパーカーを合わせたスタイルもよく見かけますし、王道やルールにこだわりすぎず、自由なアレンジをお楽しみいただきたいファッションです。
市民のためのファンファーレAaron Copland
20世紀に書かれた音楽のなかで最もわかりやすい音楽というレッテルが貼られている曲ですが、わかりやすいとか、わかりにくいとかそういうものを超越した、時代のイコン的なファンファーレになります。
時代や国を超えて後世へ伝えられるものは、それに何らかの命が宿っている証拠でしょう。
断ち切られた歌Luigi Nono
イタリアはヴェネツィア出身のルイジ・ノーノさんは、戦後の現代音楽～前衛音楽において中心的な役割を果たした作曲家です。
20世紀ドイツ最大の交響曲作家とも言われるカール・アマデウス・ハルトマンさんが、バイエルン放送と共同で主催した現代音楽の演奏会「ムジカ・ヴィーヴァ」でその名を知られるようになったとも言われており、いわゆるセリエル技法を習得した初期から電子音楽に興味を持ち始めた中期、新たな地平へと進んだ後期で作風が違うことでも有名な存在ですね。
エドガー・ヴァレーズさんやカールハインツ・シュトックハウゼンさんといった先鋭的な作曲家と交流しながらも後に決別している、という点もノーノさんが独自の道を歩むタイプであることを物語るエピソードと言えそうです。
共産主義者でもあり、政治的な思想を作曲へと落とし込むタイプのノーノさんが1955年から1956年にかけて作曲した『Il canto sospeso』は、彼の代表作と言える声楽作品、カンタータです。
『断ち切られた歌』という邦題のこの作品は、戦時中の抵抗運動の闘士たちによる遺書からインスパイアされ、十二音技法と独自のセリエル技法を駆使したもので、当時大ヒットを記録したそうです。
音だけでなく、その背景にあるメッセージ性はぜひ知っておくべきものと言えるでしょう。
cyberChilli Beans.
近未来的なサウンドが心地よい、クールでキャッチーなダンスチューンです。
Chilli Beans.による楽曲で、2024年11月にリリースされました。
エレクトロニックな音色とロックテイストが融合した、新鮮な響きを楽しめます。
デートのために世界と戦う少年、という独特な世界観を持った歌詞も魅力の一つ。
都会的な雰囲気を感じさせるこの1曲、ナイトドライブにぴったりだと思いますよ！
弦楽四重奏曲第3番Michael Nyman
なんとスタイリッシュな悲しい旋律でありましょうか。
マイケル・ナイマンがルーマニア革命を記念して作られた曲であり、曲のインスピレーションはルーマニア民謡の旋律からとられていますが、バルトークのアプローチとは全然違います。
バルトークがつむじ風の中を駆け抜けるジプシーの馬車だとすれば、ナイマンは複雑に入り組んだロンドンの地下鉄（チューブ）の疾走感を思わせます。
French大森元貴
大人気ロックバンド、Mrs.GREEN APPLEのボーカル、大森元輝さんがソロデビューしました。
『French』はこれまで大森さんが歌ってきた楽曲からは一味違った雰囲気の楽曲です。
この曲、アレンジはいたってシンプル。
ただ、ひとクセあるサウンドを使っており、かなり濃い世界観を作り出しています。
トレードマークのハイトーンボイスはこの曲でも健在。
芸術性に磨きがかかり、かなりアーティスティックな楽曲に仕上がっていますね。
これまでのミセスが好きな人たちはもしかすると戸惑うかもしれません。
ですが、大森さんが見せつける、さらに広い音楽の世界をじっくりと味わってみてくださいね。
モダン の検索結果（131〜140）
DRESSING ROOMなとり
日常から解放され、自由に踊りたいという願望を描いた、なとりさんのダンスミュージック。
緻密に作り込まれたエレクトロポップに乗せて、他者からの評価や承認への複雑な感情、そして自分らしく生きることへの葛藤が表現されています。
2025年2月にリリースされた本作は、音楽プロデューサーShin Sakiuraとの共同制作で生まれた意欲作。
ファッショナブルなミュージックビデオの世界観も相まって、自分らしさを表現したい人にピッタリな1曲。
ライブやイベントでの盛り上がりはもちろん、ドライブ中やパーティーでも気分を高めてくれる、アッパーな雰囲気が魅力です。
Arthur Honegger – Symphony No. 2 for strings and trumpetOndřej Vrabec
第二次世界大戦中の陰鬱な空気が反映された作品。
弦楽合奏に3楽章でトランペットが入る。
オネゲルの作品はいずれも理性的な曲想で、即物的な質感が馴染めないという向きもあるが、第2番は比較的親しみやすい旋律で入門には最適。
テクノ・ポップ
エレクトロ・ポップは、冷たくロボット的で、電子音を強調するのが特徴です。
日本のバンド、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）が多大な影響を与えたジャンルです。
1978年から1981年にかけて最初に流行したエレクトロニック・ミュージックの1つの形となっており数多くの名曲が生まれています。
働き方
どんな時代でも働くことは生きていくうえでは欠かせないもの、そんな働き方も時代に合わせて変化していきました。
具体的には長時間労働や終身雇用の時代から、ワークライフバランスや多様な働き方を求める方向へと変化したと言われていますね。
働き方改革が大きな転機で、これが時代に合わせた変化を加速、それぞれの生活を充実させるきっかけというイメージです。
また技術の発展で作業も効率化、どのように仕事をするのか、その先に何を求めるのかという部分まで変化していきましたね。
StrangerMove D & Pete Namlock
華やかさをまとった気品を感じさせるサウンドです。
要素はエレクトロニカやアンビエントなどの複雑な要素を取り入れつつも、踊りやすいとってもディープでキャッチーなツウ好みのトラックです。
どちらかというとハウスミュージックよりもディープハウスといった印象で、エレクトロニカな雰囲気を持っていると評価されており、彼ならではの極上のハウスと話題になっています。
Dress CodeMau P
マウ・Pさんは、オランダ出身のテックハウスDJ兼プロデューサーです。
彼の最新作『Dress Code』は、自己表現の自由や、自分らしさを受け入れることの大切さをテーマに制作されていました。
ミニマルなボーカルと中毒性のあるベースラインが印象的な本作は、ダークなグルーヴに乗せて、リスナーにポジティブなメッセージを伝えます。
革新的なサウンドを生み出し続ける彼の音楽は、クラブシーンに新たな風を吹き込んでいます。
この曲を聴けば、自由な自己表現の楽しさを思い出せるはず。
ぜひ一度チェックしてみてください。
Retro DriveOden & Fatzo
フランス、パリのエレクトロニック・トリオ、オデン・アンド・ファゾ。
解体された音のパーツを再構築したミニマルでファンキーなテクノと、サイケデリックが印象的なグループです。
この曲でもそんな彼らの個性が全面的に打ち出されており、2000年代のゲームのBGMを今の技術で録音したような、独特の雰囲気がただよっています。
三人で同時にターンテーブル、パソコン、リズムマシン、サンプラー、ミキサー、エフェクターを操作し演奏するライブパフォーマンスは圧巻です。
Roman PoncetFocal
硬すぎるハード系でもなく、アンビエントのような穏やかすぎる感じでもない、ナイスなビルドアップ系テクノトラックです。
どこかダブテクノのような雰囲気も漂っていますね。
テープディレイを駆使したオーバーダビングが印象的です。
シリアスなタッチなので、クラブで聴ける機会は少ないかもしれませんが、アンダーグラウンドなクラブへ行けばこんな雰囲気のトラックを楽しむことが出来るかもしれません。
お好きな方はベルリンのアンダーグラウンドなどもきっと好きだと思います。
それでよかったmonet
第三者でしかいられない自分への自虐と、それでも生きていくんだという肯定感を歌った作品です。
マナムジャパンさんがmonet名義で2025年12月にリリースした楽曲。
三明燦花さんへの提供曲のボカロ版です。
どこかうっくつとした雰囲気を持ったサウンドアレンジに、花隈千冬のぽつりぽつりこぼすような歌声がよく合っている印象。
そのアンニュイか空気感に、いつのまにか引き込まれてしまうんですよね。
自分の存在意義について考えているとき、深く刺さるかも。
ヴァイオリン協奏曲：「Maninyas」より 第3楽章Ross Edwards
現代的だけれど、親しみやすい側面を持ったバイオリン・コンチェルトです。
ここ最近になってオーストラリアは良質の作曲家を続々と輩出してきますけれど、彼らに共通してある、なんとも捉えどころのないフレーズ感というのは、何と何が折衷してでき上がったものなのかと、考えさせられます。